Tatkräftige Unterstützung kommt zum Einen von FELLOWSHIP aus Harwich in England. Die Gefährten werden melodischen Power Metal zum Besten geben. Und zu guter Letzt sind auch LUTHARO mit von der Partie. Das Album „Euphoria“ erhielt in der Silence Review 8 von 10 Punkten. Von der Band aus Kanada können wir eine abwechslungsreiche Mischung aus Thrash und Melodic Death Metal erwarten.

Ich werde für das Silence Magazin mit dabei sein, und ich freue mich, euch vor der Bühne oder an der Theke zu treffen!

Veranstaltungsseite und Vorverkauf
Homepage des Colos-Saal
Homepage von FROZEN CROWN
Bandcamp Profil von FELLOWSHIP
Homepage von LUTHARO

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung vom Colos-Saal zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Vorbericht: FROZEN CROWN + FELLOWSHIP + LUTHARO im Colos-Saal Aschaffenburg, 15.04.2025 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Name TANTRUM kann viele Assoziationen aufrufen. Viele denken sicherlich an das gleichnamige Getränk aus der Serie HOW I MET YOUR MOTHER, und auch in den Sphären der Musik taucht der Name oft auf. Es geht hier allerdings weder um die Post Hardcore Band aus Montpellier, noch um die japanische Hardcore Punk Band, und auch nicht um die Thrash Metal Band aus Sri Lanka. Es geht um TANTRUM aus Glasgow, um Mark Riches (Schlagzeug), Chris Horne (Bass), Micah Snow (Gitarre), Baz Fitzsimmons (Gitarre), und Mark Reid (Gesang). Nach „Melt It Down“ (2018) und „Another Life“ (2023) veröffentlicht die schottische Band mit „No Place For The Damned“.

Dreifaltigkeit und Zerstörung

Schon auf ihren vorigen Releases haben TANTRUM gerne lyrische Themen eingebaut, die sich über mehrere Lieder erstrecken. Im Falle des vorliegenden Albums ist das die Trinity Trilogie, die in den Stücken „Manifest Destiny“, „Hellbound Planet“ und „Traveller“ erzählt wird. Um dieses Narrativ herum handeln acht weitere Stücke von düsteren Zeiten, sowohl im Kleinen als auch im ganz Großen. Es geht um depressive Episoden und Suizidalität, um die Zerstörung unseres Heimatplaneten, um Gewalt, Krieg und Zerstörung. Wahrlich sind das keine Gute-Nacht-Geschichten, die uns TANTRUM hier präsentieren. Stattdessen zeigt das Quintett nüchtern und kompromisslos auf viele Dinge, die auf unserem Planeten und in der menschlichen Gesellschaft schief läuft.

Tradition und Nostalgie

Auf musikalischer Ebene bewegen sich TANTRUM in den Gefilden des Heavy Metal mit gewissen Ausflügen in Richtung Power Metal. Eine genauere Eingrenzung führt in Regionen wie New Wave of British Heavy Metal oder New Wave of Traditional Heavy Metal. Wer also musikalisch vor allem den britischen Sound der 1970er und 80er liebt, wird hier sicherlich frohlocken, den VoKuHiLa bürsten und die Jeansweste mit den IRON MAIDEN– und JUDAS PRIEST-Patches aus der Kammer holen (oder natürlich mich für diese hart vereinfachte Stereotypisierung rügen).

Das soll heißen „No Place For The Damned“ bereitet auf weiten Strecken wirklich viel Freude, und lädt zum Headbanging und zum Feiern einer unsterblichen Musikkultur ein. Allerdings bleibt in der Nachlese wenig hängen. Mit „Manifest Destiny“, „The Darkest of Times“ und „The Judge“ hat „No Place For The Damned“ wahrlich einige Highlights vorzuweisen. Originalität oder Alleinstellungsmerkmale sucht man jedoch vergeblich. So ist das dritte Album von TANTRUM für lange Strecken im Fortbewegungsmittel der Wahl sicherlich eine gute Hintergrundbeschallung, und taugt auch garantiert prima als musikalische Untermalung für einen Abend in der Bar. Abgesehen davon klingt „No Place For The Damned“ nach einem generischen Heavy Metal Album, einem lauwarmen Aufguss von unzähligen Releases der letzten 50 Jahre.

Homepage von TANTRUM

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Metal Devastation Radio zur Verfügung gestellt.

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Fakten

ALL FOR METAL sind eine neue Power Metal Band bestehend aus 5 Musikern, die sich aufmachen wollen die Bühnen der Welt zu bespielen. Doch wer genau zog hier aus um dem Trve Metal zu huldigen?
Allen voran die beiden Sänger Tim „Tetzel“ Schmidt und Antonio Calanna. Ihre Mitstreiter sind Ursula Zanichelli und Jasmin Pabst an der Gitarre, dem Bassisten Florian Toma und Leif Jensen als Drummer.  Unterstützt werden sie dabei von AFM Records, die ordentlich die Promo Trommeln schlagen. Unterstützt werden sie dabei auch von befreundeten Musikern, wie Luzi das L und Alea der Bescheidene von SALTATIO MORTIS. Während Luzi bei den Videos für „Legends never die“ und „Mountain of Power“ Regie geführt hat, war Alea für die Kostüme, Probs und das MakeUp verantwortlich.
Tetzel wollte schon länger was in die Richtung machen und hatte daher mal bei Antonio angefragt, dessen Stimme er als passenden Kontrast zu seiner sah. Die gemeinsame Chemie und AFM brachte sie dann dazu, nicht einfach nur nen gemeinsames Feature zu machen, sondern sich Mitstreiter für eine Band zu suchen. Und so war ALL FOR METAL aus den Feuern der Musikschmiede geboren. Ein wenig witzig, dass man ALL FOR METAL dann auch wie das Label abkürzt.

Auf in die Schlacht

Da auf diesem Album, bis auf Track 7 eine Hymne die nächste jagt, werde ich nur auf vier Songs  und Track 7 näher eingehen, weil sie für mich dann doch hervorstehen. Neben den Stimmen gehören natürlich auch die Gitarren zum einem guten Power Metal Song. Und die stimmen hier direkt. 

„All for Metal“ ist nicht nur der Name der Band, sondern auch der Album Opener. Und was soll ich sagen? Der Name ist Programm! Ein richtiges Old School Power Metal Stück, wie es im Buche steht. Anstatt mit einem Paukenschlag, wird das Album mit rhythmischen Hammerschlägen auf einen Amboss eingeleitet. Und die ersten Worte stammen von Tetzel. Greifen wir am Ende nochmal auf. Bei diesem Stück will ich direkt mit Axt und Kettenhemd in die Schlacht ziehen.

„Hear the drums“ ist insofern besonders, weil er hauptsächlich auf besagte Drums, tief gestimmte Gitarren und den Bass setzt. Ebenfalls auffällig ist hier Tetzels ebenfalls tiefer Gesang, der fast ohne Antonios hohen Gegenpart auskommt. Hier haben sich die letzten drei Jahre Gesangsunterricht echt gelohnt.

Das gesprochene Intro, oder auch Track 7, „Prophecy of Hope“ zu „Mountain of Power“ erachte ich tatsächlich ein wenig fehl am Platz. Dafür hätte ich mir lieber eine weitere Hymne gewünscht! Immerhin steht dieser Track für sich und kann geskippt werden.

„Mountain of Power“ ist dann mit einem deutlichen Augenzwinkern zu sehen.  Vor allem wenn Tetzel als Kraftsportler und Muskelpaket dann singt „They call me mountain of Power“ oder „A demi God amongs Mortals“. Ja, es gibt keine Zweifel, dass sich der Song hier um ihn dreht. Aber auch das gehört dazu, wenn man Trve Metal in Reinform betreiben möchte. Ein wenig heroische Selbstdarstellung. Und das meine ich nicht despektierlich.

Mit „Legends never die“ bildet eine Ballade den Abschluss des Albums, was ich gerade beim Namen des Titels sehr geil finde. Und hier schließt sich für mich ein wenig der Kreis. Während Tetzel das Album eröffnet hat, beendet Antonio es quasi. Gerade in diesem Track kann er die Vielfalt seiner Stimme zeigen und stimmlich alles geben. Mir gefällt vor allem die Akkustukgitarre. Ein Song, den man durchaus auch am Lagerfeuer spielen kann. Aus Produzentensicht ergibt das Konzept natürlich durchaus Sinn, aber gerade bei dieser Ballade hätte ich mir beide Sänger gleichermaßen vertreten gewünscht. Auch hatte ich gehofft, dass dieser Track den Abschluss der Konzerte bilden wird, so wie er es auf dem Album tut, aber laut ersten Aussagen aus Bandkreisen, wird dem nicht der Fall sein. Sehr schade.

Hier geht es zur Bandseite.

Und die CD gibt es unter anderem hier.

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Nachdem der Einlass recht reibungslos ging, erstmal rein in den Saal, ein bisschen orientieren. Der Schuppen ist ganz kuschelig, an zwei Seiten gibt’s was zu trinken, hinten eine Empore und vorne, uh, eine Bühne Badumtss…

Passenderweise hat gerade die erste Vorband angefangen, RUMAHOY. In alte Schiffslaken eingewickelt und mit schwarzen Einbrechermützen auf dem Kopf prügeln sie sich durch ein Set unterhaltsamem Piraten-Metal und schrecken nicht davor zurück, in die 90er zu reisen und AQUA zu covern. Darauf ein Bier.

Nach kurzer Umbaupause kommen WIND ROSE und entern die Bühne. Diese ist, zugestellt mit dem Equipment von vier Bands, leider sehr beengt und auch nicht schön beleuchtet, trotzdem herrscht vorne ein wildes Gerangel, um den italienischen Power-Metal an die Berliner Fans zu verteilen. Sänger Francesco Cavalieri ist sehr präsent und haut alle Songs souverän durch. Auch Bassist Cristiano Bertocchi hat, wie die restliche Band, sichtlich Spaß. Nach einem gefühlt viel zu kurzen Set will die Band schon gehen, wird vom Publikum aber zurückgepfiffen. Wie können die bitte das Konzert beenden, ohne „Diggy diggy hole“ zu spielen? War natürlich so geplant Nächstes Bier bitte. Also, fürs Publikum, ich muss fahren.

Danach wird es galaktisch. GLORYHAMMER bringen ihre Geschichten von Einhörnen und Hootsmen mit und müssen sich wie gewohnt einem, hm Goblin (?) erwähren. Sänger Sozos Michael, noch nicht lange in der Band, kann diesem aber erfolgreich den Hammer entwenden und trifft daneben auch jeden Ton. Das Energiebündel ist eine tolle Besetzung als Frontkämpfer, ruft aber ein paar mal zu oft „Berliiin!“. Aber egal. Für mich ist der Auftritt der nerdig-lustigen Karnevalstruppe das persönliche Highlight des Abends, die Songs sind auf den Punkt und ich muss zugeben, die Gitarrenkünste von Paul Templing vorher noch gar nicht so auf dem Schirm gehabt zu haben. Echt, Respekt! Das Publikum geht super mit, das Licht ist auch besser, und der Tinnitus grölt bei den Powerballaden fröhlich mit. Passt.

Als letztes, nach ein paar QUEEN-Einspielern (warum eigentlich? :D) kommt dann der Main-Act auf die Bühne. Eine zwei Meter hohe Quietsche-Ente. Mit im Gepäck hat das schockiert dreinschauende Tier ALESTORM (wahrscheinlich deswegen) und ballert mit ihnen zusammen durch ein Feuerwerk gute Laune-Metal. Sowas können echt nur Schotten.

Die Hyäne versucht, ein paar Songs zu erkennen und auf hoher See nicht ins schwanken zu kommen. So einen Abend kann man auf jeden Fall mal mitnehmen, aber ständig? Wer dafür glücklich genug ist, bitte ruf mich an Die Bands haben auf jeden Fall abgeliefert und sind erkennbar froh, mal wieder da gewesen zu sein und generell wieder richtig spielen zu dürfen. Die Hyäne freut sich auch und tanzt, dank passender Musik, ihres Weges.

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Aber von Anfang an. Bis kurz vorher stand noch gar nicht fest, wie sicher die Tour ist. Floor Jansen hatte eine, glücklichwerweise gut verlaufene, Krebsoperation. Die Band ist gerade vielleicht eine Woche wieder auf Tour. Wow!

Nachdem ich bei dieser riesigen Halle (ja, ich weiß, für Großstädter wahrscheinlich normal. Ich komm vom Land, sorry) die Abendkasse gefunden und meinen Photo-Pass geholt habe, stelle ich mich an. Echt viele Leute hier. Aber der Einlass geht fließend und unkompliziert. Scheinbar finden hier drin neben Konzerten auch größere Sportveranstaltungen statt. Für viele ist das hier gerade nichts neues. Für eine Band von der Reichweite von NIGHTWISH macht es aber Sinn, hier aufzutreten. Es ist gut voll, vielleicht 7.000 Leute. Nagelt mich bitte nicht drauf fest. Mathe und ich sind nie gute Freunde gewesen.

Statt zwei tritt heute jedoch nur eine Vorband auf. Gegen 19:30 Uhr entern BEAST IN BLACK die Bühne. Ein quirligges Quintett mit einem lustigen Mix aus Power Metal mit Elektro-Einschüben. Zugegeben, auch diese Band habe ich vorher noch nie gesehen. Auch wenn ich sonst nie einen Fokus auf soetwas lege und es eigentlich auch keinen echten Parameter dafür gibt, finde ich die Mitglieder der Band optisch sehr unterschiedlich und man würde teilweise auch eine andere Musik von ihnen erwarten. Aber vielleicht sollte ich bei sowas meinen Kopf lieber ausschalten. Oder an, je nachdem. Sie blasen ihr Set in einer ernstzunehmenden Lautstärke auf das Spielfeld und kündigen sich für eine Signing-Session nach der Veranstaltung an, wenn jemand Bock hat. Sie haben es auf jeden Fall. So muss eine Liveshow aussehen!

Nach einer Umbaupause geht es dann los. Die Fotografen sind vorher schon unterwiesen worden, dass wir nicht sofort vorgehen dürfen, da nach dem gefallenen Vorhang noch Pyro am Bühnenrand abgeschossen wird. Ok. Trotz ca. 15 Meter dazwischen (Hyäne und Mathe…) merkt man beim letzten Kracher trotzdem noch die Druckwelle. Cool.

Und, was soll ich sagen, es war eine musikalisch einwandfreie Show, was auch sonst. Klar, das sind professionelle Musiker, auch Floor hat gut abgeliefert und hatte sichtlich Spaß auf der Bühne. Ihr merkte man am Ehesten noch an, dass ihr ein wenig der Wumms, die Kraft in der Brust fehlte und sie aus ihrer Stimme noch mehr herausholen kann. Aber wer will es ihr verübeln. Das Publikum ging von Anfang an mit, auch auf den Rängen oben. Das ist beeindruckend genug, und beweist, dass die Band es kann.

Diese an sich ist auch trotzdem weitestgehend sehr zurückhaltend über das Konzert hinweg. Floor nutzt den vorderen Bereich voll aus, nimmt Kontakt zu den Leuten auf und interagiert mit ihnen. Der Rest der Band bildet quasi eine Linie im hinteren Bereich der Bühne und konzentriert sich voll auf das Spiel. „Nur“ Bassist Jukka Koskinen und Gitarrist Emppu Vuorinen laufen ab und zu mal die Bühne ab. Das ist cool, gerade Emppu ist ja ein kleiner, feiner Mann, der so großartige Melodien und Soli aus seinem Instrument herauszaubert. Dennoch wirkt die Bühne teils fast leer. Einzig die dezent eingesetzten Feuerwerkskörper und die Animationen auf den Leinwänden, die als Backdrop dienen, untermalen die Musik.

Am Schluss ist aber auch Schluss. Die Band hat einen recht großflächigen Querschnitt durch ihr Repertoire gespielt und sich wirklich auch darauf konzentriert. Floor und Troy Donockley haben sich mit den Ansagen abgewechselt, waren aber grundsätzlich zurückhaltend damit. Bandchef Tuomas Holopainen hat hinter seinen Keys residiert und war einfach nur in die Musik versunken. Nach gefühlt zu kurzer Spielzeit, nicht ganz zwei Stunden, ist es rum und die Hyäne tanzt hinaus in die Dunkelheit, vor den anderen davon. Danke, NIGHTWISH! Gerne mal wieder.

www.nightwish.com

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Kinder: don’t do drugs! Müssen wir nicht drüber reden. Außer… ein Blinder, der eigentlich einen Security-Job hat, kommt und drückt sie euch mit Metal vermengt und in Scheiben gepresst in die Hand. Dann dürft ihr eine Ausnahme machen. Der kennt sich damit aus. Er ist quasi euer Deal… BLIND GUARDIAN des Vertrauens.

„The God Machine“, inzwischen das zwölfte Studioalbum der Band, geht wieder weg von dem Pfad des bombastisch aufgepumpten Klangschwergewicht, den seine Vorgänger eingeschlagen hatten. Stattdessen wird das Gaspedal wieder ein wenig wiederentdeckt. Weniger ist ja auch manchmal mehr, und die Abwechslung machts, das weiß man ja.

„Deliver Us From Evil“ ist auch schön eingängig, man wird nicht sofort in’s kalte Wasser geworfen, aber Steine schmeißen ist schon erlaubt. Also… musikalisch. Der Song rockt, klare Abschnitte, man versteht auch den Gesang. Klar, bei BLIND GUARDIAN nicht ungewöhnlich, aber Hansi verkünstelt sich nicht in Koloraturen. Danke dafür. Und man kann sein Genick schön warmschütteln.

So, wer hat Koloraturen gesagt? „Damnation“ lässt da was anklingen… Hansi hat sich warm gesungen und singt jetzt einem kleinen Chor was vor, der ganz enthusiastisch hinterher brüllt. Schön, zum Song passt es jedenfalls. Aber die ausgeweiteten Gesangslinien höre ich trotzdem! Damn… Nein, lassen wir das. Der Song ist in den Gesangsparts nicht so flott wie der Opener, macht ihn durch die Wechsel aber auch interessanter.

Dann „Secrets Of The American Gods„. Welche jetzt? Dünnes Eis. Meine Eindrücke dazu sind im Grunde so nichtssagend wie Religion im Allgemeinen in meinen Augen. Musikalisch gesehen ist es ein typischer BLIND GUARDIAN Song, harmonisch und textlich gesehen. Schön, aber unscheinbar. Skip.

„Violent Shadows“ ist zumindest ein schöner Titel. Könnte auch als Bandname funktionieren. Oder für eine Biker Gang. Und die Schatten sind fix unterwegs. Der Song hat Potenzial, die Gitarren werden hier, wie André auch im Interview erwähnt, mal etwas an ihre Genzen gebracht und rein auf dieser Basis neue Richtungen erkundet, statt ein ganzes Orchester zu bitten.

Und, was soll ich sagen, es geht gut weiter. „Life Beyond The Spheres“ bringt neue musikalische Elemente ins Spiel, BLIND GUARDIAN machen genau das, was Bands am besten machen, wenn sie nicht gerade MOTÖRHEAD waren. Ihre bewährten Wiedererkennungsmerkmale behalten und ständig neue Sachen ausprobieren und drum herum basteln. Ich find’s super!

„Architects Of Doom„, „Let It Be No More„, durch bis „Destiny„, als langjähriger Teilzeit-Fan dieser Band kann ich nur sagen, ich kann gut schlafen mit dieser Dosis. Wir alle wissen, wie die letzten zweieinhalb Jahre waren und es ist einfach Zeit, das Thema so langsam auslaufen zu lassen. Diese Platte hat jetzt ihre Zeit und ich bin froh, dass BLIND GUARDIAN so etwas vorlegen. Nach ihrer jetzigen Tour dann kommendes Jahr mit „The God Machine“ auf große Tour gehen zu können, dürfte auf jeden Fall ein interessanter Termin für viele Fans sein.

www.blind-guardian.com

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Vier Jahre ist es jetzt her, dass ORDEN OGAN ihr letztes Album „Gunmen“ veröffentlichten. Zeit für etwas Neues! Mit „Final Days“ präsentieren die Power-Metaller ein zehn Tracks starkes Album, das sowohl mit epischen Ohrwürmern, aber auch mit herzzerreißenden Balladen aufwartet. Damit kann man doch eigentlich nichts falschmachen?

Gleich der erste Song „Heart Of The Android“ ist ein großer Favorit von mir. Der Refrain, gleichermaßen melodisch und episch, geht super schnell ins Ohr und verleitet zum Mitsingen aus tiefster Seele. Die eingängigen Refrains sind generell eine Stärke von ORDEN OGAN und finden sich in fast jedem Song, so auch im zweiten Track „In The Dawn Of The AI“.

Unter dem Namen des dritten Tracks „Inferno“ hätte ich mir allerdings etwas anderes vorgestellt. Ein Inferno halt! Dafür klingt er mir fast ein bisschen zu zahm. Der vierte Track „Let The Fire Rain“ ist dann wieder voll nach meinem Geschmack, auch wenn ich finde, dass er noch einen Tick detaillierter oder noch bombastischer hätte sein können. Das Potenzial für „total epicness“ ist jedenfalls da!

Der sechste Song „Alone In The Dark“ ist nicht nur eine wunderschöne Ballade, sondern auch noch ein feature mit der bezaubernden Ylva Eriksson von BROTHERS OF METAL! Definitiv ein Highlight, auch wenn ich die Platzierung mitten im Album etwas seltsam finde. Ich hätte die Ballade eher ans Ende gestellt, denn so folgt den melancholischen Sehnsuchtstönen recht übergangslos wieder die mächtigen Powermelodien. Wobei der letzte Track „It’s over“ schon auch gut als Abschluss passt.

„Final Days“ kann man glaube ich getrost als Konzeptalbum betiteln, sowohl thematisch als auch vom Klang zieht sich durch alle Songs ein roter Faden. Dazu ist sind die 50 Minuten auch gut am Stück zu hören. Dank ihrer eigängigen Motive funktionieren die Songs aber auch einzeln ganz wunderbar.

Was gibt es also zu meckern? Nicht viel. Allein, ich vermisse eine derart epische Hymne wie „Gunman“, „Fever“ oder „Fields of Sorrow“ auf dem Album. Tracks wie „Heart Of The Android“ oder „In The Dawn Of The AI“ sind zwar episch, aber dieser Hymnen Charakter fehlt mir irgendwie. Vielleicht legen ORDEN OGAN beim nächsten Album ja nochmal eine Schippe an Bombast und Ausdrucksstärke drauf – wie wär’s zum Beispiel mit einer epischen Alternativversion von „Let The Fire Rain“?

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Power Metal der europäischen Spielart, weitläufig auch als Melodic/Symphonic Power Metal bekannt, genießt selbst unter Metal-Generalisten nicht durchgehend ein hohes Ansehen. Oft wird dieses Sub-Genre von Kritikern und Old-School-Heavy-Maniacs als zu gefühlsbetont, zu euphorisch, zu kitschig und/oder zu verspielt angeprangert mit der (gewagten) These, keinen richtigen Metal zu verkörpern. Freilich beruhen solche Äußerungen, welche ich nicht durchgängig teile, auf subjektivem Geschmacksempfinden. Ich besitze sogar persönlich keinerlei Hemmschwellen, mich als Fan des Melodic/Symphonic Power Metal zu outen.

Die neuen Leiden des alten (Melodic) Power Metals

Dennoch möchte ich andererseits ebenfalls eingestehen, dass ich dieses Sub-Genre in den letzten Jahren, aufgrund der kontinuirlichen Expansion durch zahlreiche Neugründungen mittel- bis unterklassiger Bands zwar nicht mit einer gänzlichen Trivialisierung, aber zumindest mit einem qualitativen Werteverfall konfrontiert sehe. Prioritär bedienen sich diese neuen Formationen traditionellen „Warrior“-Lyrics, in etwa im „Conan-der-Barbar-Stil“. Begleitet werden diese verbalen Ergüsse dann oft von modernen Heavy-Metal-Melodien und mäßig originell getakteten Solieinlagen. Die eigentliche Power, Eingängigkeit und das Mitreißpotenzial, welche(s) ich beim Hören dieser Musik erwarte, bleiben/bleibt dabei im Regelfall leider auf der Strecke.  Besonders aus Schweden, einem der Pionierländern dieser Strömung, sprossen etliche Bands im Verlauf des aktuellen Jahrzehntes wie Pilze aus dem Boden.

FRETERNIA, dessen neuestem Werk heute die Aufmerksamkeit im Rahmen dieser Rezensionen geschenkt wird, kommt ebenfalls aus dem bevölkerungsreichsten Staat Skandinaviens. Gegründet 1998 in der Stadt Borås, veröffentlichen sie nun nach 17 Jahren gähnender Leere mit „The Gathering“ ihr drittes Album. Wohlbekannt ist mir schon ihr Debütwerk „Warchants and Fairytales“. Im Jahr des Milleniumwechsels spielten sie noch melodiös fundierten Power Metal mit markanter Heavy-Prägung. Thematisch fand man sich, typisch für 2000er-Power-Metal-Veröffentlichungen, in verlassenen/verwunschenen Königreichen, Begegnungen mit Drachen bzw. Fabelwesen und kriegerischen Auseinandersetzungen wieder. Umso interessanter erscheint es mir, Kenntnis davon zu erlangen, mit welchen neuen Raffinessen die Schweden nun auftrumpfen oder eben nicht.

Kraft und Beständigkeit siegen über Ausschmückungswahn…

Mit einem einminütigem, fast neoklassizistisch kredenzten Intro wird der Hörer begrüßt. Die Streicherkombo erscheint im anschließenden Verbund mit trompetenartigen Blechbläsern als atmosphärisch bis erhaben. Sodann wird mit dem Titel  „Reborn“  ein wünschenswerter Power Metal-Openersongs dargeboten. Überzeugt wird hier mit prägnanter, eingängiger Melodik und stimmigen Soli-Hooks. Synthetische Einflüsse nehmen nicht die Überhand sondern fungieren als Ausschmückung des allgemein mitreißenden Soundkomplexes. Auch die Stimme des Sängers erscheint sebst im klaren Modus kraftvoll und dynamisch. Die Screams und Shouts ertönen nicht penetrant schief wie bei einer doch nicht zu untergrabenen Zahl an Genrekollegen. Einzelne Zeilen werden auch zum Ende hin als „Frage-Antwort Spiel“ zwischen dem Sänger und einem Chor vorgetragen. Allgemein finden weder mit symphonischen noch mit neoklassizistischen Anleihen Übertreibungen Einzug ins Gesamtklangbild des Tracks. Der energetisch-mettalische Sound steht derweil im Vordergrund.

Es sticht zwar der Hang zur prioritär europäischen Power-Metal-Spielart maßgeblich heraus, trotzdem ist die Musik sowohl vom Melodic Metal, als auch vom Heavy Metal geprägt. Symphonische Elemente gesellen sich regelmäßig dazu, sie nehmen aber, wie schon erläutert, eine untergeordnete Rolle ein.

…auch im Verlauf?

Im Intro des dritten Titels „Last Crusade“ wurden auch glocken- und später leicht cyberartige Keyboardeinlagen integriert. Die Melodieführung, mit welcher zwar nicht das Rad neu erfunden wurde, erweist sich auch hier abermals als kraftvoll, energisch und authentisch anstatt emotional überengagiert. Im Anschluss ertönt „The Escape“  schon etwas hymnisch, was für Abwechlung durch eine tragende Heavy-Attitüde (welche sie auch auf dem ersten Album schon praktizierten) sorgt. Gerade die hohen Screams am Ende intensivieren Diese weiterhin. In der Bridge kommen auch wieder Streicher zum Zuge. Titel 5 „In Solitude“ besitzt eine abwechslungsreiche Grundarchitektur, auch durch den dichotomen Gesang (Screams und Shouts). Der Part in der Mitte gefällt mir dabei besonders. Die Streicher im Hintergrund halten die Epik am Laufen. Stellenweise hört man auch ein Spinett heraus, wodurch ein leichtes Fler alter RHAPSODY-Alben mitschwingt.

Auch die zweite Hälfte des Longplayers bleibt durch ausgepfeilte Melodien spannend. Im siebten Song „End of the Line“ sind auch wieder Streicher mit von der Partie. Den leicht märchenhaften Grundcharakter des Tracks möchte ich hier nicht untergraben, welcher trotzdem ausgereift und erwachsen anmutet. Der pointiert gemischte Chor und die Soloparts komplettieren das sehr gute Endresultat. Des Weiteren geht es in „Fading World“  zwischendrin sehr harsch zu. Abwechslungsreiche Zwischenparts rein instrumentaler Prägung, bestechen durch die Keyboardeinlagen und gefälliger Soli. Auch der elfte Titel „Dark Vision“ beispielsweise, wird mit Solis, Interludien und Choreinschüben unterfüttert, welche Spannung bringen.

Die Position von „The Gathering“ im Melodic-Power-Metal-Pool

Ich habe bereits herausgestellt, dass die Veröffentlichungen von FRETERNIA im Allgemeinen einen Verbund aus melodiösem Power Metal und unüberhörbarer Heavy-Metal-Schlagseite repräsentieren.

Fans von ausschließlich „zuckersirup-getränktem“ Melodic Power Metal á la POWER QUEST, DRAGONFORCE, FREEDOM CALL, TWILIGHT FORCE, BALFLARE oder KAMELOT werden wohl mit „The Gathering“ nicht zufrieden gestellt werden.

Wer dagegen mehr Wuchtigkeit und „truen“ Heavy-Drive in seinem Power Metal sucht, dem kann ich doch eine ganze Reihe an adäquaten Anspieltipps unterbreiten. Versucht es doch am Besten mit den folgenden Gruppen: DRAGONHEART (BRA), FIREFORCE, MAJESTY, LONEWOLF, VISIGOTH, BREITENHOLD, STARGAZERY, RUNELORD, HAMMER KING, STORMWARRIOR, REBELLION (GER), WIZARD (GER), ETERNAL CHAMPION, BLOODBOUND oder PERSUADER.

Einen ähnlichen Spagat zwischen Melodic Power und Heavy Metal schaffen wie FRETERNIA dagegen unter Anderem diese Bands: DRAGONLAND, NOCTURNAL RITES, DARK MOOR, FIREWIND, EVERTALE, IRON FIRE (teilweise auch mit Thrash-Note), GAIA EPICUS, WISDOM (HUN) und MAGIC KINGDOM. Besonders bei Letzteren sind, nachdem ich mal in ihr Album „Symphony of War“ reingehört habe, deutliche Parallelen zu FRETERNIA zu erkennen.

Meine Proklamation: Nicht über Power Metal herziehen, sondern sich differenzierter mit diesem unterschätzten Sub-Genre auseinandersetzen, um besser die Spreu vom Weizen trennen zu können!

Der Beitrag FRETERNIA – Das Comeback des Jahres!? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Beim Durchblättern der Neuerscheinungen bleibt mein Blick direkt hängen. Gut, ich habe kurz IRON MAIDEN gelesen. Aber dann gefällt mir auch „Eiserner Retter“ gut, und ich gebe mir das neue Album „Kill or get killed“ von IRON SAVIOR auf die Ohren.

Und da werde ich auch nicht enttäuscht. Wuchtig, kraftvoll und schön treibend geht es vorwärts und mein banges Warten auf die Stimme des Sängers wird auch belohnt. Keine Höhenflüge oder Rob Halford-Schreie, dafür aber eine kernig-kräftige Stimme, die schön rau den Opener präsentiert und sich in den nächsten Tracks noch mehr entwickelt.

Klassisch – aber kein Stück altbacken!

Beim Klang der Mucke gehen mir sofort einige andere Bandnamen durch den Kopf, von ACCEPT über SAXON bis hin zu GRAVE DIGGER, und die Stimme erinnert schnell an DIRKSCHNEIDER. Die Lieder wecken einfach Erinnerungen an richtig guten alten Heavy Metal bzw. Power Metal. Besonders die Gitarren begleiten die Songs wuchtig-aggressiv, aber auch mit schrillen Höhenflügen. Dabei verleihen sie den Tracks die nötige Bissigkeit, bis dann die kräftige Stimme von Sänger Piet Slieck einsetzt. Das gefällt mir gut, mein Metalherz ist geweckt!

Insgesamt bieten die 11 Tracks keine weltbewegenden Neuerungen und sicher wird das Album auch nicht als wegweisendes Masterpiece in die Ruhmeshallen einziehen. Aber das ist gar nicht schlimm, denn es bietet dagegen etwas, das auf vielen Scheiben ein wenig verloren gegangen ist: die Seele des Metal! Nicht zu episch, keine Supergroup, keine Features von anderen Gruppen, keine Orchester oder was es eben noch so alles gibt. Einfach richtigen Metal im Stil der 80er Jahre, und das auch richtig gut gemacht!

Und nicht ohne Grund sind mir die oben genannten Bands eingefallen. Denn tatsächlich sind IRON SAVIOR so etwas wie die Bewahrer des „alten“ deutschen Metals. Piet Slieck ist Gründungsmitglied von HELLOWEEN und schon vor der Bandgründung 1996 als Produzent von URIAH HEEP, BLIND GUARDIAN, SAXON und GAMMA RAY bekannt gewesen. Auch ein gewisser Kai Hansen (HELLOWEEN und GAMMA RAY) war für einige Zeit in der Band vertreten. Und die Herrschaften sind vielleicht älter geworden, aber haben es immer noch richtig drauf! Hier im Video ein kleiner Vorgeschmack:

Nix mit Ruh´ – das hier ist Trve!

Das Album gefällt mir sofort. Es klingt genau zu 100% nach dem, was man erwartet, wenn man die Bandgeschichte überfliegt. Der Opener „Kill or get killed“ geht direkt ins Ohr, schön wuchtig und schnell. In den nächsten 2 Tracks „Roaring Thunder“ und „Eternal Quest“ bekommen dann auch die beiden Gitarren ihre großen Auftritte, mit treibenden Riffs und verspielt-schnellen Einlagen. „From dust and ruble“ hat dann einen etwas elektronischen Einstieg und erinnert mich an gute Songs der hierzulande schwer unterschätzten SCORPIONS. „Sinner or Saint“ hebt die Stimme von Piet Slieck wieder gut hervor. Der Refrain bricht hier etwas mit der Melodie, aber bleibt gut im Ohr hängen. Der Refrain fällt auch bei „Stand up and fight“ direkt auf, denn das Lied ist fast ein wenig zu soft. Ich war kurz davor, es zur „Schwachstelle“ des Albums zu ernennen. Aber der Refrain verkehrt das ins Gegenteil, klasse gemacht!

Es gibt hier keinen wirklich schwachen Track. Jeder hat eine kleine Nuance, die ein wenig auffällt, und ihn von den anderen Liedern unterscheidet. Damit bleibt das Album insgesamt spannend! Ein wenig aus dem Rahmen fällt hier „Until we meet again“, das mit seiner ruhigen Art ein wenig den Job der Ballade auf dem Album übernimmt. Und auch das AC/DC-Cover „Sin City“ zum Schluss ist noch einmal hörbar anders.
Nach dem Hören bleibt: ein klasse Eindruck und Lust auf mehr!

Fazit:

Mit gefällt das Album sehr gut, weil es „einfacher“ Power Metal ist, der ohne viel Aufsehen und ohne zu epische oder zu abgefahrene Ausflüge in andere Genres das gesamte Album prägt.  Der wird dafür absolut klasse abgeliefert und macht mir persönlich sofort Lust, in meiner Sammlung die Platten aus den 80er rauszukramen und darin zu schwelgen!

Ach ja, ein einziges kleines Manko habe ich zum Schluss: Das Schlagzeug könnte im gesamten Album dominanter sein. Einigen Tracks würde eine richtig schön losmarschierende Double-Bass noch das perfekte i-Tüpfelchen geben!

Der Beitrag IRON SAVIOR – Hart wie Eisen oder weich wie Blei? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Die Band ist mir mal wieder nicht bekannt, aber ich hatte noch keine EP im Review, und das wollte ich ändern.

Also stürze ich mich in das Vergnügen und lausche gespannt. Und tatsächlich nimmt mich die Scheibe schnell mit!

Länger als gedacht

Zuerst führe ich mir dann doch kurz ein paar Informationen zur Band zu, die dann hier auch mit einfließen lassen möchte. Seit 2013 bestehend, haben die Kalifornier in der Zwischenzeit bereits 2 Alben aufzuweisen, die ich mir direkt mit anhöre um ein kleines Bild zu bekommen. Gerade das 2. Album „A Prelude to Sorrow“ kann ich bedenkenlos weiterempfehlen. Es passt sehr gut zur Genre-Einordnung in der Heavy Power Metal Abteilung.

Jetzt mache ich mich aber dann doch über die aktuelle EP „Vintage“ her. Immerhin insgesamt 8 Tracks mit knapp 41 Minuten Länge erwarten mich hier, was ich für eine EP schon beachtlich finde.

Kalter Kaffee oder heißes Ding?

Der namensgebende Track „Vintage“ taucht bereits auch dem 2018 erschienen letzten Album auf. Und hier auf der EP erscheint er in 4 verschiedenen Variationen bzw. Parts. Dazu gesellen sich eine Akustik-Version von „Ode to Despair“, ebenfalls vom letzten Album, und 2 Coverversionen ( dazu später mehr ) und ein bisher als Single veröffentlichter Song: „Long walk home (December)“.

Tatsächlich geht mir die Musik sehr gut ins Ohr, verhalten, ruhig und mit auf der Stimme des Sängers aufbauend gefallen mir die ersten 3 Titel  schon gut. Alle 3 sind als „Vintage Medley“ betitelt und Akustik-Versionen die es schaffen mich zu fesseln, da die Melodien klasse sind und klasse gespielt werden. Dazu variiert die Stimme des Sängers hier sehr häufig, von normalem Gesang über schnelle, hektische Passagen bis hin zu enorm hohen Stellen. Und diese Herausforderungen wurden auch mit Bravour bewältigt!

In „Vintage Medley Part II“ begeistert außerdem die Akustik-Gitarre. Die begleitet mit fast schon Flamenco-artigem Spiel und bekommt auch einige Solo-Parts.

Schnöde Coverversion oder echte Hommage?

Ich muss zugeben, das mir die ersten 3 Titel schon gefallen, ABER: Das Cover kriegt mich dann endgültig!

Hier wird mit einer großartigen Version „A Tale that wasn´t right“ von HELLOWEEN gecovert, und das ebenfalls ohne Scheu. Schon das Original gefällt mir sehr gut, und diese Version steht da in nichts nach. Und da der Titel sicher nicht leicht umzusetzen ist, ziehe ich hier meinen Hut! 1-2 Gänsehaut-Momente vor dem Refrain sprechen hier für sich! Und meine Nachbarn werden diese Version in spätestens 2 Tagen auch auswendig können! GENIAL!

Auch die Akustikversion von „Ode to Despair“ hat Charme, „The Long Walk Home (December)“ passt danach sehr gut ins Bild. Sehr ruhig und leicht melancholisch hat der Titel, auch trotz der ruhigen Grundstimmung der gesamten EP, für mich hier den Part der getragenen Ballade. Es folgt das zweite Cover „I won´t back Down“ von TOM PETTY, das ebenfalls in einer langsamen Version umgesetzt ist, und auch gut klingt. Auch wenn ich nicht ganz sagen kann, warum gerade dieser Song zum Covern gewählt wurde.

Fazit:

Das fällt mir dieses Mal schwer. Wenn ich ein Fan Boy von WITHERFALL wäre, würde ich mich natürlich über einen neuen Tonträger freuen, keine Frage. Und die Scheibe hat auf jeden Fall auch eine tolle Qualität und gefällt mir sehr gut. Dennoch stellt sich mir im Hinterkopf die Frage, welche Daseinsberechtigung das Ganze als EP hat? Kein – wirklich – neuer Song drauf, lediglich „Vintage“ wurde ausgebaut und mit mehreren Variationen wiedergegeben. Dazu 2 Coverversionen, eine Akustikversion eines eigenen Stückes vom letzten Album und die Albumversion von „Vintage“.

Es ist also für mich diese Art von Veröffentlichung, die eine tolle Zugabe als Zubehör zu einem Album in einer Fanbox oder limitierten Version ist. Oder als Bonustracks auf einer Live-Veröffentlichung. Aber als einzeln stehende EP sehe ich hier leider einfach keinen wirklichen Sinn dahinter, da der Mehrwert für den Fan gering ist. Ich kann mir vorstellen, dass wenn man sich die Scheibe ohne Angabe der Tracklist vorbestellt, eine gewisse Enttäuschung sicherlich vorprogrammiert ist. (Auch wenn die Vinylversion sehr schmuck aussieht!)

Dennoch muss ich trotzdem sagen, dass mir die EP musikalisch sehr gut gefällt. Ich finde die „Vintage“-Parts sehr gut umgesetzt, und von dem HELLOWEEN-Cover bin ich immer noch begeistert. Und so lässt mich meine erste EP im Review sehr zwiegespalten zurück.

Vielleicht hat der ein oder andere ja hier noch eine Meinung zu solchen Veröffentlichungen? Das würde mich auf jeden Fall interessieren!

Der Beitrag Witherfall – EP ohne echtes Potential? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.