Momentan befindet sich das Thrash Urgestein aus dem Pott auf Tour, „Krushers of the World“! Think big, wenn schon denn schon. Mit dabei haben sie keine anderen denn NAILS, EXODUS und CARCASS. Quasi Ostern kurz erzählt, mit genügend Dezibel und fieser Bühnendeko.

NAILS haben die Ehre, den Abend in der Grugahalle zu eröffnen. Mit EXODUS zusammen aus Kalifornien angereist, ballern sie ihre eher corelastigen Beats ins Publikum und zeigen schonmal an, wo die Bühne steht. Kurzes Set, keine langen Gesichter, das Bier fließt und der Schweiss ebenso. Geil!

Dann kommt bereits der erste große Akt des Abends, EXODUS. Was Sound und Härte angeht, sind die Amis einfach eine andere Liga (anders, nicht besser oder schlechter) als die Ruhrpottler. Kernig, auf den Punkt, voll nach vorne. Sänger Rob Dukes scheint entspannt Urlaub zu machen und seine Zeit auf der Bühne sichtlich zu genießen. Zusammen mit Gary Holt leitet er die Band sicher durch ein straightes Set, bittet das Publikum um diverse Pits und gibt zwischendrin noch eine Hommage an FREDDIE MERCURY ab, im Zwiegesang mit der restlichen Halle. Mega!

Nachdem in der Pause alle ihre Schuhe wiedergefunden und das Bier aufgefüllt haben (oder umgekehrt?), starten CARCASS ihr Set. Aus der Nähe würde man den Bandmitgliedern gar nicht zutrauen, so krasse Songs zu spielen, Bill Steer könnte man auch bei den BLUES PILLS vermuten. Um so schöner, von den englischen Death-Veteranen so ordentlich audiovisuell auf die Fresse, ähm, die Gehörgänge zu bekommen. Dankeschön

Dann wieder Pause. 30 Minuten lang! Was soll man da bitte machen? Immerhin, über die Anlage laufen QUEENS OF THE STONE AGE und IRON MAIDEN, das hilft schonmal. Ansonsten tauchen in der Ecke, in der sich die Fotografen gesammelt haben, immer wieder schräge Vögel aus dem Publikum auf und sorgen für unterhaltsame Situationen. Ein Typ fragte nach einem Stuhl, da die Mutter von Mille hinten am Lichtpult sei und nicht den ganzen Abend stehen könne. Ebenso versuchte eine Besucherin, einen Contest unter den Fotografen zu starten, wer die besten Bilder schiesst. Yay

Also dann, weshalb waren wir hier? Ach ja, es kommt ja noch ne Band (also, nicht NOCH NE BAND, sondern DIE Band), KREATOR. Dafür wurden extra ein paar „Leute“ im Bühnenraum aufgehängt, sehr freundlich, ein paar Dämonen und Satan himself an markanten Spots positioniert und an den Mikroständern hängen die Schädel von Besuchern vergangener Konzerte, die den Moshpit nicht überlebt haben. 
Die Band liefert voll ab, spielt bekannte Hits und neue Tracks und holt zwischendrin noch Britta Görtz auf die Bühne. Was will man mehr, so macht ein Samstagabend Spass! 

So, wer sich zumutet, die Bilder beurteilen zu können, darf das gerne tun und mir persönlich davon erzählen, alle anderen irgendwie auch.

Gute Zeit euch!

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Generell funktioniert die Turbinenhalle genauso wie andere Locations auch. Die Bands sind schon da wenn man kommt, ne Stunde vor dem ersten Set läuft Musik aus der Dose und Bier aus dem Zapfhahn, dann spielen nacheinander die Bands, die Secus saufen die Sanis unter den Tisch und die Bands fahren wieder weg. Wer will, kann sich am Stand von Radio Bob noch eine Badeente mitnehmen.

Noch Fragen?

Nein? Großartig.

Na gut, dann noch ein bisschen. NERVOSA waren da, das war super, aber leider nur 30 Minuten, DESTRUCTION waren am lautesten, Respekt dafür, OBITUARY haben einen ganz furchtbaren Namen und TESTAMENT sind TESTAMENT sind TESTAMENT. Chuck Billy gehört einfach zu den Sängern, die man mal live gesehen haben sollte.

Sehen ist an der Stelle so ein Punkt, weil, das Licht geht teilweise echt schöner. Also, generell, die Vorbands werden manchmal ja gerne bewusst etwas vernachlässigt, aber, bitte!

So, hier noch ein paar Bilder. Wie die Bands klingen, wisst ihr besser als ich.

Grüße,
die Hyäne

NERVOSA:

[See image gallery at silence-magazin.de] DESTRUCTION:

[See image gallery at silence-magazin.de] OBITUARY:

[See image gallery at silence-magazin.de] TESTAMENT:

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Tatkräftige Unterstützung kommt zum Einen von FELLOWSHIP aus Harwich in England. Die Gefährten werden melodischen Power Metal zum Besten geben. Und zu guter Letzt sind auch LUTHARO mit von der Partie. Das Album „Euphoria“ erhielt in der Silence Review 8 von 10 Punkten. Von der Band aus Kanada können wir eine abwechslungsreiche Mischung aus Thrash und Melodic Death Metal erwarten.

Ich werde für das Silence Magazin mit dabei sein, und ich freue mich, euch vor der Bühne oder an der Theke zu treffen!

Veranstaltungsseite und Vorverkauf
Homepage des Colos-Saal
Homepage von FROZEN CROWN
Bandcamp Profil von FELLOWSHIP
Homepage von LUTHARO

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung vom Colos-Saal zur Verfügung gestellt.

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Treffpunkt dafür ist am frühen Nachmittag in einem kleinen Dorf, irgendwo zwischen Pforzheim und Stuttgart. Idyllisch, nett, beinahe etwas bieder. Man dreht das Radio leiser, wenn man in den Ort rein fährt. Die metallische Fachpresse trifft sich im historischen Landgasthof „Grüner Wald“. Das Label lädt ein. Um die Zeit, bis alle da sind und es zum eigentlichen Ort des Geschehens geht, zu überbrücken, wird Flammkuchen serviert. Geil! Ich liebe Kontraste. Und diese Menschen.

Dann geht’s los. Wir werden auf eine kleine Burg gefahren, die lustigerweise in einer Senke liegt. Man sieht sie wirklich erst im letzten Moment. Dort gibt es Lagerfeuer und Bier aus einer lokalen Brauerei. Chillig! Man tauscht sich aus, trinkt, springt übers Feuer – nein, letzteres war gelogen. Oder? Pssst!

Irgendwann taucht er dann auf. KERRY KING! Beinahe unscheinbar kommt er auf den Burghof. Alle freuen sich. Auch das Feuer lodert auf. Es gibt Bilder, ein wenig Smalltalk, dann geht’s rein in den Saal. Nach einer kurzen Begrüßung geht es los. „FROM HELL I RISE“, das erste Album, das King zusammen mit Paul Bostaph, Kyle Sanders und Mark Osegueda aufgenommen hat, hämmert auf die Anwesenden ein.

Und, was denkt ihr jetzt? Na? Na? – Nichts?
Ok, also: Kerry King selbst sagt nach der Session, dass er vor allem stolz sei, dieses Album endlich vorstellen zu können und den Rahmen sehr wertschätze. Für ihn sei es einfach „top-to-bottom“, es sei wirklich kein einziger Lückenfüller mit drauf. Und er hat Recht. Man erkennt ganz klar seine Handschrift, es ist durchgehend in-your-face. Es grooft, es treibt, zwischendrin ist mal ein fast lässiger Beat drin, und der Gesang ist sehr tight. Man hat kaum Zeit, mal Luft zu holen. Im Nachgang waren die Meinungen der Anwesenden ziemlich einhellig. Er selbst sagt, er habe während dem Hören alle beim Kopfnicken beobachtet. Erwischt!

Also, was noch? Klar werden alle Songs, die auf der Platte sind, auch live gespielt werden. Dazwischen werden wahrscheinlich auch ein paar Cover eingestreut, hauptsächlich von Bands, die nicht mehr bestehen (er kennt eine davon persönlich sehr gut), die nicht mehr auftreten können (MOTÖRHEAD beispielsweise) oder Songs, die von bestehenden Bands nicht mehr gespielt werden (IRON MAIDEN). Und, sein Lieblingsdinosaurier ist der Velociraptor. Wegen der langen mittleren Klaue. Ihr versteht? Fu..

Am Ende finden sich die Menschen von der Presse im Wald wieder. Im Grünen Wald. An Holztischen. Man diskutiert das Erlebte, singt die Lieblingsmelodien nach, trinkt und isst noch was und der Abend wird dunkel im Wald. Aus der Ferne klingt der wohlige Thrash einer altbekannten Ikone, ein Velociraptor tanzt mit der Hyäne durch die Burg und es brennt. Er ist wieder auferstanden. Aus der Hölle. Wie der Phoenix. Feuer!

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CREDIT: © Hard Media/RPM

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Seit ihrer Gründung vor zehn Jahren haben LUTHARO aus Hamilton, Ontario zwei EPs und ein Album in Eigenregie veröffentlicht. Zwischen dem Release des Debutalbums „Hiraeth“ und jetzt gab es noch ein paar kleine Änderungen in der Besetzung, und jetzt präsentieren sich LUTHARO stolz und kraftvoll auf ihrem zweiten Langspieler „Chasing Euphoria“. Beim deutschen Label Atomic Fire Records gibt es das Release auf Schallplatte, auf CD sowie zum Download. Die Band wiederum macht sich direkt nach dem Release zusammen mit WICKED, VICIOUS RUMORS, und RAVEN auf eine mehrwöchige Tournee durch die USA und Kanada.

Ein bunter Cocktail

„Chasing Euphoria“ ist ein äußerst abwechslungsreiches Album. Die Rhythmus-Sektion treibt sich zumeist in den Gebieten von Heavy Metal und Thrash Metal herum, während viele Gitarrenriffs in Richtung Melodic Death Metal reisen. Hier kommt der Gesang von Krista Shipperbottom sehr gut zum Einsatz, denn die Sängerin ist vom melodischen Klargesang bis zum giftigen Guttural-Schrei vielseitig fähig. So wechseln sich harmonische Hooklines, die zum Mitsingen und Feiern einladen gerne mit halsbrecherischen Headbanging-Passagen ab. Fließende Übergänge, die wie ein warmes Messer durch Butter gleiten kommen hier ebenso vor wie scharfkantige Themenwechsel, die für kleine Überraschungen sorgen.

Goodbye, Subkultur!

Mit „Chasing Euphoria“ haben LUTHARO ein Album zusammengestellt, dessen Musik für die großen Bühnen, für Feiern, und für ein breit aufgestelltes Publikum gemacht ist. LUTHARO treten selbstbewusst aus den Katakomben der Subkultur heraus und beweisen einmal mehr, dass Genres wie Melodic Death und Heavy Metal sehr wohl Menschen im popkulturellen Bereich bewegen können. Großartige Produktion trifft auf ausgefeiltes Songwriting und auf eine vielfältige Klanglandschaft, die ein weites Feld inner- und außerhalb der Genregrenzen des Heavy Metal abdeckt.

Vielleicht zu viel? Viellicht ja. Es ist sehr wahrscheinlich, dass LUTHARO mit „Chasing Euphoria“ einen entscheidenden Durchbruch schaffen, und womöglich wird sich der Stil danach auch wieder verfeinern. Derzeit wirkt es fast, als würden sie versuchen, auf zu vielen Hochzeiten gleichzeitig zu tanzen. Starke Unterhaltung bieten sie allemal.

Homepage von LUTHARO

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C Squared Music zur Verfügung gestellt.

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Oh, Moment, da ist die Columbia Halle. Die sind wegen LAMB OF GOD und KREATOR da… Sorry.

Ja, wie gesagt, in der richtigen Location angekommen, hüpft die Hyäne verwirrt durch die immer voller werdende Halle. Das heutige Line-Up verspricht viel. MUNICIPAL WASTE, die inzwischen legendäre Band um Randal Blythe sowie die Thrasher aus dem Pott. Was soll da bitte schief gehen?

Das Security-Team hier ist echt mega sympathisch und arbeitet auch sehr gut zusammen. Für die Fotografen ist das cool, wobei, gemessen an dem Line-Up, überraschend wenige davon da sind. Als MUNICIPAL WASTE anfängt, sind die Zuschauer schon voll dabei. Das hier ist keiner dieser Abende, bei denen die Meisten erst zur Hauptband kommen. Nach drei Songs im Graben ist klar: de Hyäne will tanzen. Bei den meisten Songs bildet sich ein Pit, mit und ohne Aufforderung des Sängers. Geil!

Das Publikum ist dabei anders als sonst, irgendwie krasser, aber auch durchmischter. Der Frauenanteil ist hoch, auch die Altersspanne ziemlich breit. Und man kommt kaum durch, so voll ist es. Zwischendrin taucht ein Dude auf, der auf seiner Weste sein Schwimmabzeichen, das Seepferdchen, aufgenäht hat. Da kann beim Crowdsurfen ja nichts mehr schief gehen!

Dann, bum, das erste Set ist vorbei. Schade eigentlich. Wo ist nochmal die Bühne?

Die Hyäne versucht, wieder nach vorne zu kommen. Die Secus bieten an, bei den nächsten Auftritten vorn neben der Bühne bleiben zu können. Gerne!

Am Schluss dürfen die Fotografen nicht gleich für die ersten drei Songs in den Graben. Wieso? Hm, KREATOR haben da ein bisschen Feuer gemacht. Man will ja nichts riskieren. Aber dann, stellt die Lautsprecher auf 11, das letzte Set ist in vollem Gange Die Truppe um Mille setzt Song nach Song an, wie bei LAMB OF GOD auch wird keine Zeit für große Reden zwischen den Titeln verschwendet. Es ist einfach schön, die Band so in diesem Setting mal wieder live zu erleben! Daher, bitte mitsingen: „Satan is real!…“ Oder auch nicht.

Der Abend ist viel zu schnell vorbei, wobei langsamer spielen da nicht geholfen hätte. Ehrlich gesagt, ich habe mich erst ein wenig über das Tourpackage gewundert, habe aber während dem Abend gemerkt, wie gut die Bands eigentlich zusammen passen. Und das Publikum auch! Respekt auch an die Leute, mich hat das echt berührt…

Hier unten noch ein paar weitere Eindrücke aus meiner Kamera: 

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Ihre erste EP „Warren of Necrosis“ haben BLACK RABBIT aus dem niederländischen Apeldoorn im Jahr 2020 veröffentlicht. Noch im selben Jahr folgte die Single „Taken By The Devil“, und das Quintett aus Gelderland machte klar, dass es nicht einfach nur mal eben so in die Thrash und Death Metal Szene hereingeplatzt ist. Nein, BLACK RABBIT sind hereingekommen, um zu bleiben, und um der Bewegung neuen Schwung mitzugeben. Jedes der fünf Bandmitglieder bringt unterschiedliche Einflüsse mit, und obwohl sich der Sound vorrangig in den Sphären von Thrash, Death und Groove Metal bewegt, haben BLACK RABBIT somit ihren ganz eigenen Stil entwickelt.

Traumreise in die Unterwelt

Für ihr Debutalbum haben sich die fünf Musiker aus Apeldoorn direkt ein umfangreiches Konzept überlegt. „Hypnosomnia“ ist nicht einfach nur ein Album dessen zwölf Stücke in unterschiedlichen Tempi und Intensitäten nach vorne preschen. BLACK RABBIT haben ihrem ersten Album nicht eins sondern gleich zwei Konzepte verpasst, die miteinander in Einklang stehen. Zunächst ist da die musikalische – und vor allem rhythmische – Perspektive: die unterschiedlichen Tempi der zwölf Stücke stehen für die verschiedenen Schlafphasen, die das menschliche Gehirn durchläuft, wenn es den Körper in den Stand-By Modus schickt.

Auf textlicher Ebene haben BLACK RABBIT dieses Konzept mit der Geschichte eines schwarzen Hasen verknüpft, der seinen Opfern aus einem Buch vorliest und sie somit hypnotisiert. Sobald sie in der Traumwelt angelangt sind, werden die Hypnotisierten in Richtung Hölle entsandt. Nach einer Reihe an Prüfungen, die bestanden werden müssen, wird den Träumenden gewahr, was mit ihnen geschieht und dass sie auf dem Weg in die ewige Verdammnis sind.

Hypnose durch Headbanging

Was die Musik angeht, wissen BLACK RABBIT durch abwechslungsreiche und doch vertraut klingende Klänge zu überzeugen. Wie eingangs erwähnt, ist der musikalische Sud aus einer Vielzahl von verschiedenen Einflüssen gebraut worden. Mit Thrash und Death Metal als hauptsächliche Stilrichtungen legen BLACK RABBIT aus „Hypnosomnia“ ein vielseitiges Werk vor, das vor allem die Nackenmuskulatur beansprucht. Durch die Tempowechsel und geschickt eingesetzte Akzentuierung wird „Hypnosomnia“ zu keinem Moment langweilig und lediglich der Song „Dealta Waves“ lädt aufgrund seiner unrunden Struktur zum Überspringen ein.

Rundumerneuerung

Von den ineinandergreifenden Konzepten zur musikalischen Umsetzung ist BLACK RABBIT mit „Hypnosomnia“ ein großartiges Debut gelungen. Nahezu ohne Aussetzer rammt das niederländische Quintett seine Fahne in den trockenen Boden des Death Thrash Metal. Mit junger Energie und großen Ideen hat die Band viel Potential, Genre und Szene umzukrempeln.

Alle Bilddateien wurden uns freundlicherweise von Hardlife Promotion zur Verfügung gestellt.
Alle Bandfotos stammen von Sven Scholten.

Homepage von BLACK RABBIT

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Vor zehn Jahren wurde in der Stadt Cherthala im Distrikt Alappuzha des indischen Bundestaats Kerala die Band AMORPHIA ins Leben gerufen. Das Trio aus der kleinen Stadt im Südwesten des Landes erarbeitete sich die Rolle als Speerspitze der indischen Thrash Metal Bewegung und hat in der zweiten Hälfte ihres zehnjährigen Bestehens drei Alben veröffentlicht, welche dies untermalen. Wie auch schon die Langspielreleases „Arms to Death“ und „Merciless Strike“ erscheint die Vollendung der Trilogie beim chinesischen Label Awakening Records. Abseits der Veröffentlichungen bereisen AMORPHIA die Bühnen Südasiens, wobei sie erfolgreich die Verbreitung des Thrash Metal dortzulande vorantreiben.

Metal Zeitreise

Was hier musikalisch von Sledgehammer (Bass), Vivek Prasad (Schlagzeug) und Vasuchandran (Gitarre und Gesang) geboten wird, wird vielen Metalfans einen leichten Zugang ermöglichen. Denn obgleich sich AMORPHIA in ihren Texten auch Themen zuwenden, die vorrangig Südasien oder Indien betreffen, erinnert die Musik sehr an den europäischen Thrash Metal der 1980er Jahre. Wer also bei Bands wie SLAYER, DESTRUCTION, SODOM oder KREATOR voller Freude mit dem kreist, wird auch bei AMORPHIA problemlos zum menschlichen Wirbelwind. Minimalistisch in der Gestaltung aber mit weitreichender Wirkung schießen blitzschnelle Riffs Soli an dem Maschinengewehrfeuer der Rhythmusfraktion entlang, während der Gesang wütend bellend Krieg, Umweltzerstörung, Korruption und Ungerechtigkeit anprangert. Musikalisch wie auch inhaltlich ist „Lethal Dose“ also ein typisches Thrash Metal Album.

Keine Atempause

Einzig die scharfkantigen Breaks vor den Soli lassen den Hörer*innen kurze Zeit zum Verschnaufen. Abgesehen davon nehmen AMORPHIA den Fuß nicht vom Gaspedal. Mit voller Wucht und Hochgeschwindigkeit rasen die drei Musiker aus Kerala gnadenlos voran. Dieser äußerst kurzweilige Spaß ist dahingehend die logische Konsequenz aus den beiden vorigen Alben, die ebenso gestaltet waren. Wer also an einem intensiven Nackenmuskulatur-Workout interessiert ist, kann sich zu „Lethal Dose“ auch direkt die beiden anderen Alben in den Einkaufswagen legen. Das dritte Album von AMORPHIA ist unterhaltsam, aktivierend und partytauglich.

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Die Abbildungen wurden uns freundlicherweise von Black-Roos Entertainment zur Verfügung gestellt.

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Der Name LESSON IN VIOLENCE mag bei einigen Lesenden Gedächtniszellen aktivieren. Einer der möglichen Gründe könnte unser Artikel zum Metal Franconia 2020 sein, den wir vor etwas mehr als zwei Jahren veröffentlicht haben. Darauf können wir gleich nochmal zurück kommen. Deutlich wahrscheinlicher ist allerdings, dass der Bandname an das 1985 veröffentlichte Debütalbum der US-Thrasher EXODUS erinnert, denn der vierte Track dieses Releases heißt „A Lesson in Violence“; und genau diese Referenz gibt uns schon mal einen guten ersten Eindruck, was wir von der Band LESSON IN VIOLENCE und ihrem ersten Album „The Thrashfall of Mankind“ erwarten dürfen.

In the Name of Thrash Metal

Knapp vierzig Minuten bringen die elf Lieder von „The Thrashfall of Mankind“ auf die Uhr. In dieser Zeit bedient sich das Quintett an sämtlichen Elementen des Thrash Metal. Es gibt brachiale und halsbrecherische Geschwindigkeitsattacken wie in „Social Madness“ sowie massiv stampfende Midtempo Stücke wie „Liar“, wobei LESSON IN VIOLENCE niemals auf die Bremse treten oder auch nur daran denken. Die Geschützfeuer des Schlagzeugs von Matthias Krapp ist on point und zerstörerisch und erhält starken sowie gut hörbaren Feuerschutz von Bassist Roland Schäfer. Die beiden Gitarristen André Loesch und Florian Helbig sorgen für einen volltönenden, abwechslungsreichen und brutalen Klang, der sich durch raues, hartes sowie rasend schnelles Spiel auszeichnet. An vorderster Front steht Florian Negwer, der mit kraftvollen und eingängigen Shouts das Klangbild komplettiert.

Smashing Thrash oder abgedroschenes Dreschfest?

Beim aktiven Hören und Beobachten lassen sich an vielen Stellen und auf allen Ebenen Elemente erkennen, die sehr genretypisch sind. Abgesehen vom musikalischen Stil, der seine Wurzeln klar im US-Thrash der 1980er hat, wären da folgende Aspekte: ein Cover Artwork, das an dystopische Filme à la Blade Runner oder Terminator erinnert, Texte über Gewalt, Rebellion, Widerstand, Stärke, gesellschaftlichen Verfall oder Selbstdarstellung („Thrash Metal Mankind“). Die Frage ist aber doch, ob das stört; und die lässt sich eindeutig verneinen. Das Rad des Thrash Metal wird hier nicht neu erfunden. Stattdessen schmieden LESSON IN VIOLENCE ebendiesem Rad neue Beschläge aus feuerfestem Stahl, und lassen somit das Genre in all seiner Kraft aufleben.

Und zum Abschluss kommen wir nochmal auf das Thema METAL FRANCONIA zurück, das anfangs angeschnitten wurde. So COVID will und wenn alles gut geht, wird das Festival in Unterfranken dieses Jahr stattfinden, und auch LESSON IN VIOLENCE werden ihren Auftritt dort nachholen.

Homepage von LESSON IN VIOLENCE

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Das Thrash Metal Trio ACROYLYSIS ist mir im November 2019 das erste Mal aufgefallen, als ich eine Review zu ihrem zweiten Album „Black Dog’s Serenade“ geschrieben habe. Damals hat mich die pure Wucht aus Thrash Metal und Hardcore Punk richtig umgehauen. Mit diesem Album lässt es sich auf jeden Fall in die Revolution ziehen.
REAVER wiederum waren mir bisher noch gänzlich unbekannt. Allerdings ist Konstantine Ana – Sänger und Gitarrist von ACROLYSIS – hier am Bass. Auf diesem Wege kamen die beiden Bands bereits im Jahr 2018 auf die Idee, eine gemeinsame EP aufzunehmen, was dann Ende 2020 auch finalisiert wurde. Das Ergebnis ist eine 4-Tack EP mit zwanzig Minuten Thrash Metal aus Sydney.

A-Seite: Das A steht für ACROLYSIS

Die Einteilung in A- und B-Seite mag bei einem rein digitalen Release etwas fehl am Platze wirken. Letzten Endes bin ich als Vinyl-Nerd daran gewöhnt, diese Unterteilung vorzunehmen. ACROLYSIS legen mit „A Message to You“ los. Der Song ist eine deftige Kampfansage. Das Trio setzt nahtlos an der rauen Urgewalt ihres letzten Albums an. Doch mit dem zweiten Titel „Vision“ verlassen sie den Pfad des Thrash Metal Punk und legen eine Art Groove Metal ein. Die Mischung aus kratzigen Strophenriffs und dem viel zu melodischen Refrain will bei mir einfach nicht ankommen. Fans von Melodic Death Metal mit viel Groove wiederum könnten hieran ihren Gefallen finden.

B-Seite: Das B steht für brachiale Riffs

Ich habe mich oft verlesen und war zwischendurch wirklich mal der Überzeung, die Band hieße BEAVER. Aber nein, es geht hier nicht um im Wasser lebende Nager sondern um einen archaischen Begriff für Räuber. REAVER legen nach einem etwas zu langen Intro mit „Broken Smoker“ los. Und wie die loslegen! Vollgas Thrash Metal mit kunstvollen Zwischenspielen und wütender Stimme wird hier geboten. Das erinnert mich doch sehr an den Einstieg der ersten Band auf dieser Split, was natürlich eine gewisse Erwartungshaltung vorprogrammiert. Glücklicherweise wird diese Annahme nicht erfüllt. Denn im Gegensatz zu ACROLYSIS knicken REAVER auf ihrem zweiten Track nicht ganz so sehr ein. Der Titeltrack geht stärker in Richtung Heavy Metal und weist gewisse Spuren Accept und Judas Priest auf. Alles in allem geht das Ganze gut ins Ohr und motiviert zu schnellen Bewegungen mit Kopf, Hüfte und Ellenbogen.

ACROLYSIS auf Bandcamp

REAVER auf Bandcamp

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