HINTER DEM RAND DES TELLERS

Soweit ich das nachverfolgen kann, war es 2004, als sich plötzlich eine neue Welt für mich auftat. Im Electro befand ich Bands als meine Favoriten, deren Gesang größtenteils nur aus Geschrei bestand, deren Musik aber trotzdem hochmelodisch war. In dieser Zeit fand ich Freunde, die damit zwar nichts anfangen konnten, aber mich darauf hinwiesen, dass es da etwas anderes gibt, was mir vielleicht auch gefallen könnte. Im Prinzip ähnlich gestrickte Musik, nur eben „handgemacht“: Metalcore. Zur gleichen Zeit hab ich beim Soundtrack zu SAW schon einen Song gehört, der mich total begeistert hat: „The Beloved And The Hatred“ von CALIBAN.

Genau die Band zählte auch zu den Lieblingen eines Freundes und so griff quasi eins in’s Andere. Er zeigte mir das damals aktuelle Album „The Opposite From Within“ und ab diesem Zeitpunkt war es passiert: Ich war angefixt. Die Mischung aus dem Geschrei und den unfassbar melodischen Refrains war (und ist) einfach großartig. Die Abwechslung zwischen Aggression und Eingängigkeit hat mich komplett umgehauen. Er zeigte mir noch weitere Bands, von denen ich bis heute nur IN FLAMES behalten hab. Auch wenn das nicht dieser Metalcore war, es war trotzdem geil, denn es bot sozusagen die gleichen Elemente, nur etwas anders verpackt. Eine Sache musste ich aber unbedingt haben: den Klargesang. Ohne ging es einfach nicht, ich wollte es auch keinesfalls ohne haben! Selbst eine Band wie HEAVEN SHALL BURN mochte ich einfach nicht, weil es keinen Klargesang gab. Nur der eine Song damals „To Harvest The Storm“, der war gut. Der hatte das! Und so blieben dann CALIBAN über einige Zeit die Band für mich, die das Genre in meinem Kopf definierte. 

Wann genau der Punkt war, an dem mir mein Hirn gesagt hat: „Komm, das kann nicht alles sein, stöber doch mal weiter!“, kann ich nicht genau festlegen. Jedenfalls hab ich vor ein paar Jahren angefangen, mich dem Metalcore weiter zu öffnen, weiter zu graben. Immer mehr Bands landeten auf meinem Radar, immer mehr starke Melodien, immer aggressivere Screams. Es fühlte sich an, wie ein nie enden wollender Strom aus neuen Eindrücken. Ich war permanent auf Websiten unterwegs, auf denen ich fast täglich neue Bands entdeckte. Dann folgten die ersten Konzerte, die ersten Moshpits und Crowdsurfer, die ich beobachten (!) konnte.

Alles war so neu, so frisch, so unverbraucht. Dieses Gefühl und diese Energie spürte ich seit Jahren, wenn nicht Jahrzehnten nicht mehr. Ich fing an, meine mich stets begleitende Musiksammlung (einen iPod) zu entrümpeln und umzukrempeln. Electrobands, die stellenweise sowieso nur Platzhalter waren, wichen Corebands. Ein paar vereinzelte werden immer da sein, keine Frage, nur finde ich in dieser Szene nichts mehr, was mich so begeistern kann. Und das kann ich leider nicht nur auf die Musik beziehen. So haben auch ein Haufen schwarze (Band)Shirts Platz machen müssen. Platz für neue, teils sehr farbenfrohe (Band)Shirts. Springerstiefel wurden gegen Chucks getauscht. Davon kann man übrigens auch nicht genug besitzen. 

Irgendwann in dieser Zeit hab ich für mich auch festgestellt, wie genial HEAVEN SHALL BURN eigentlich sind, und zähle sie heute zu meinen absoluten Lieblingen. Mittlerweile brauchte es auch nicht unbedingt nur Clean Vocals, hauptsache Melodie. Was ich auch festgestellt hab: dass ich mich irgendwie auch in diesem musikalischen Umfeld betätigen muss! Und so hatte ich im Herbst 2017 die Idee, mich beim Silence Magazin zu bewerben. Noch eine Band kam nicht in Frage, da ich erstens nicht die Zeit und zweitens nicht das Talent für handgemachte Musik besitze. Allerdings hatte ich auch noch nie etwas mit Rezensionen zu tun. Aber ich wollte es unbedingt versuchen! Ich bekam die Chance, hatte sofort Blut geleckt und hier bin ich nun. An der Stelle nochmal Danke an alle Beteiligten und alle Leser! Was aber seither für eine Entwicklung stattgefunden hat, konnte ich 2017 auch noch nicht ahnen… 

VOM DREHEN AN HÄRTESCHRAUBEN

Es ist erstaunlich, wie viele Bands ich durch Silence entdeckt hab. Verdammt viele Gute, aber auch mal den ein oder anderen Dämpfer. Neben Metalcore verliebte ich mich auch in melodischen Post-Hardcore. OUR MIRAGE seien da zum Beispiel besonders hervorgehoben. Womit ich aber irgendwie nie klarkam, ist der Deathcore. Diese teils gruseligen Borstentierlaute verstörten mich, das oft durchgängige Geknüppel ohne Sinn und Verstand – ich hab’s nie kapiert. Und auch nur selten konnte ich irgendwo eine vernünftige Melodie ausmachen. Auch einige Bands, die ich im Zuge von Konzerten und Festivals gesehen hab, haben mich eher an die Bar oder raus getrieben.

Im letzten Jahr stieß ich dann aber auf eine Band namens FORGETTING THE MEMORIES, welche als Mischung aus Deathcore und Metalcore beworben wurden. Das war vermutlich der berühmte Schalter im Kopf. Diese Herren sind durch das Review für Silence und ihr bisheriges Schaffen zu meiner Nummer 1 geworden. Brachiale Härte in den Strophen (Deathcore!) und wundervoll-melodische Refrains. Ich war und bin platt. Allerdings bin ich kürzlich eher unbewusst über eine andere Band gestolpert. Vor ca. einem Monat (wenn überhaupt) las ich im Netz etwas von „melodischem Deathcore“ und stieß auf den Namen AFTER THE BURIAL. „Hörste halt mal rein.“ Ich glaube es war der Song „Collapse“, den ich zuerst hörte. Auf jeden Fall ist dann etwas passiert. Ich fand’s richtig gut! Die berühmten Schweinchengeräusche waren da auch nicht drin, und die Härte und die Kraft haben mich irgendwie in ihren Bann gezogen. Auch der Rest der Band konnte mich überzeugen. Merkwürdig, vorher mochte ich sowas doch auch nicht?! 

Nun wollte ich aber doch mehr kennenlernen. Ich wühlte mich natürlich erstmal durch sämtliche „großen“ Namen. WHITECHAPEL? – Love it! CHELSEA GRIN? – Love it! FIT FOR AN AUTOPSY? – Herzlich gern! Nur die oft genannten Speerspitzen, da haperts. Mit SUICIDE SILENCE werd ich nicht warm, allerdings sind die Sachen mit Mitch Lucker noch ganz cool, wahrscheinlich liegt’s wirklich an der Stimme. THY ART IS MURDER und ich werden momentan auch keine Freunde. Funktioniert einfach nicht. Eine Band hat es in den letzten Wochen aber geschafft, mich komplett zu überzeugen. Weil sie Stilmittel und Elemente vermischen, die ich in der Kombination so noch nicht gehört hab. Die Rede ist von SHADOW OF INTENT. Symphonic Deathcore hab ich dazu gelesen und würde das auch direkt so unterschreiben. Das harmoniert so außergewöhnlich gut miteinander, dass es wirklich als Kunst zu bezeichnen ist. Zumindest fasse ich das so auf, in meinem ausufernden Hype diesbezüglich. Interessant ist rückblickend auf all diese Bands, dass ich einige davon vorher schon mal irgendwann probegehört hab und praktisch direkt wieder ausgemacht hab.

UND NUN?

Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie sich mein Geschmack so entwickeln konnte und was da innerlich passiert ist. Nach wie vor liebe ich Metalcore und Clean Vocals, noch besser ist es natürlich, wenn beide Genres sich mischen. Aber dass ich nun Bands höre, vor denen ich vor ein paar Jahren noch weggerannt bin, macht mich selbst stutzig. Möglicherweise höre ich heute anders hin, detailierter – wenn man so will. Ich entdecke und schätze bei meinen bisherigen Deathcore Entdeckungen die versteckten Melodien, die man eben nicht im ersten Moment wahrnimmt. Auch die andere Ausrichtung der Texte, der Themen tut gut.

Dass mir diese Musik in einer kürzlich schlechten Stimmung irgendwie Kraft gegeben hat, stimmt mich auch sehr zufrieden mit der Entwicklung. Wohin das nun alles geht, kann ich noch nicht sagen. Ich hab allerdings an vielen Stellen Kommentare gelesen, wie „Ich bin vom Metalcore zum Deathcore gekommen“. Scheinbar ist dieser Werdegang nicht untypisch. Ich fühle mich aber in beiden Bereichen wohl. Ebenso in der „Szene“ generell. Wenn ich zum Beispiel dieses Jahr wieder zum Impericon Festival gehe, wird es sich wieder wie ein „Nach Hause kommen“ anfühlen. Und das gefällt mir verdammt gut. Ein Gefühl, das ich in der Szene, in der ich ich mich so viele Jahre meiner musikalischen Entwicklung vorher bewegt hab, nicht mehr hatte. 

Wann ich allerdings mein erstes Review zu einem Deathcore Album schreibe, weiß ich nicht. Ich bin gerade noch dabei, das Genre richtig für mich zu erfassen. Um ein paar Elemente und Sounds mach ich auch immernoch einen Bogen. Manches hört sich eben einfach falsch an. Aber wer weiß, ich mochte auch Deathcore nie. Und wenn man’s genau nimmt, mochte ich auch Metal nie. Und überhaupt und sowieso. Achso, ob ich immernoch Electro höre? Es gibt schon noch Bands, von denen ich nicht wegkomme. Allerdings kann man die mittlerweile an beiden Händen abzählen. Ich kenne aber ein Mitglied einer solchen Band, welcher einen ähnlichen Musikgeschmack hat, wie ich. Das beruhigt!

Danke für’s Lesen, ich wollte das schon lange mal so niederschreiben.

Der Beitrag Corevolution – eine persönliche Entwicklung erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

RAMMSTEIN – „Deutschland“: Zwischen Empörung und Hakenkreuzohrsteckern

Mittlerweile gibt es ja kaum jemanden, der noch nicht seine Meinung und seinen Senf zu RAMMSTEIN’s Comeback-Hammer „Deutschland“ kundgetan hat. Mit dem sehr bedacht gewählten Teaser zum Musikvideo haben die Berliner eine Falle ausgelegt – und die Presse hat sich nur so darauf gestürzt. Vorwürfe über Antisemitismus, Kommerzialisierung des Holocaust, sogar der Zentralrat der Juden in Deutschland hat sich über die „unmoralische“ Natur des Videos empört. Wer die Band schon länger verfolgt, weiß mit bestimmter Sicherheit, dass die Provokation zu den stilistischen Lieblingswerkzeugen von RAMMSTEIN gehört.

Warum springen trotzdem so viele mehr oder weniger seriöse Blätter auf den „RAMMSTEIN sind Antisemiten“-Hype auf, anstatt das endgültige Video abzuwarten? Richtig – wegen der Klicks. Wen wundert es, dass gerade jetzt in unzähligen RAMMSTEIN-Fangruppen ein Vice-Artikel kursiert, der die Band haltlos als überflüssig und schlecht abtut? Schlimm ist dann allerdings, wenn nach einer solchen medialen Hetzjagd nicht eingelenkt wird. Selbst nach Erscheinen des endgültigen Videos, das alle derartigen Vorwürfe ganz eindeutig an sich abperlen lassen kann, werden noch immer Experten interviewt, ob man einen solchen Teaser denn veröffentlichen dürfe. Wie RAMMSTEIN allerdings ihre ambivalente Haltung zu Deutschland in einem einmalig grandios produzierten, fast 10 Minuten langen Streifen umsetzen, der noch nach dem 10. Durchsehen Überraschungen offenbart, davon spricht kaum jemand. 

Die Band selbst dürfte der Medienrummel freuen. Bereits nach nicht einmal 2 Tagen hat „Deutschland“ knapp 12,5 Millionen Aufrufe. Und so sehr sich alle empören wollen, das Bewertungsverhältnis auf Youtube spricht eine ganz andere Sprache: Mit gut 882.000 Likes und „nur“ 23.000 Dislikes zeigt sich ganz klar, dass RAMMSTEIN mit ihrem musikalischen Comeback alles richtig gemacht haben. So sehr die Presse auch ätzen mag – RAMMSTEIN sind und bleiben ein Phänomen. Ein Phänomen, das nach 10 Jahren ohne neues musikalisches Material historische Verkaufsrekorde für ihre Stadion-Tour aufstellt. Nun, das Warten hat ein Ende, leiht euer Ohr einer Legende: „Rammstein“ heißt das neue Opus der Berliner. Das gute Stück erscheint am 17. Mai, die Tracklist gibt es jetzt schon in zensierter Form – HIER könnt ihr mal raten und gleich die neue Scheibe vorbestellen. 

„THE DIRT“: Das sagen die Zuschauer

Am 22. März debütierte das lang ersehnte MÖTLEY CRÜE Biopic auf Netflix, welches auf der 2001 erschienenen Autobiografie der Band basiert. Zeitgleich zum Erscheinen erreichten MÖTLEY CRÜE ein Hoch in den Google Trends mit Spitzen von 4300%. Auch Streamingdienste sind auf den Zug aufgesprungen und haben begonnen, den Soundtrack des Films zu featuren, was sich direkt auszahlen sollte. Spotify Streams stiegen beispielsweise um 570% an und Apple Music vermeldete 900% Anstieg.

Auch auf Rating-Plattformen wie Rotten Tomatoes steht der Film gut da und erzielt dank der Zuschauer ein Rating von 85%, damit ist das Biopic beinahe gleichauf zu den 87% von „Bohemian Rhapsody“ und noch vor dem Marvel-Spielfilm „Black Panther“. Ganz ähnlich sieht das auf IMBD aus: Laut einer Umfrage der Plattform vergeben Frauen durchschnittlich eine 7.4 für den Film, Männer eine 7.1.

~Saskia

„Sir Ozzy“: Fans kämpfen für Ritterschlag

„Sir Osbourne, der Prinz der Dunkelheit!“
So oder so ähnlich könnte Rock-Legende Ozzy Osbourne bald begrüßt werden. Denn ein Fan namens Helen Maidiotis hat eine Petition gestartet, mit der sie ihrem Idol den Ritterschlag verleihen will. Seine Leistungen sowohl als Solokünstler als auch mit BLACK SABBATH seien herausragend, außerdem habe er den ersten Stern auf dem Walk Of Stars Birmingham und auch einen Stern auf dem Walk Of Fame erhalten. Weiter heißt es in der Petition: „Er hat endlos dafür gearbeitet, uns die beste Unterhaltung zu bieten, von seinen Zeiten als Frontmann von BLACK SABBATH in 1968 bis heute, mit unendlicher Ausdauer, seinem Antrieb und Engagement im Musikbusiness.“

Bis jetzt haben über 9.000 Menschen die Petition auf Change.org unterschrieben – und sie ist noch nicht beendet. Wenn ihr auch unterschreiben wollt: Hier geht’s lang!

~Moni

THE PRODIGY rufen zu Trauermarsch auf

THE PRODIGY haben sich an ihre Fans gewandt und diese darüber informiert, dass am heutigen Freitag in Essex eine Trauerprozession für den verstorbenen Sänger der Band stattfindet. Dazu hat die Bands die Fans eingeladen, den Weg zu säumen. Ebenfalls bekamen die Fans die Möglichkeit, Blumen oder Kränze im Vorfeld abzugeben, die dann in der Kirche dazugelegt würden. Die Beerdigung in der Kirche ist nur für die Familie und den engsten Freundeskreis, aber es soll wohl Lautsprecher geben, die die Zeremonie nach draußen übertragen. Damit können auch Fans vor der Kirche Abschied nehmen. Meiner Meinung nach ist das eine sehr schöne Geste der Band, auch den Fans den Abschied zu ermöglichen!

Keith Flint hatte Anfang des Monats Selbstmord begannen. Er begann in der Band ursprünglich als Tänzer, übernahm aber ab 1996 den Gesang mit der weltberühmten Single „Firestarter“.

~Oimel

ROB ZOMBIE und MARILYN MANSON: Das nächste Cover? Du entscheidest!

Die TWINS OF EVIL, Rob Zombie und Marilyn Manson, warten auf eure Wünsche! Denn wie schon letztes Jahr gehen sie zusammen auf Tour und wollen einen Song covern. Welchen? Das entscheidet ihr! 2018 haben sie „Helter Skelter“ von den BEATLES ausgewählt. Weil der Erfolg so groß war, wollen sie jetzt ihren Fans die Möglichkeit geben, abzustimmen.

Rob Zombie sagte: „Wir suchen ein paar gute Ideen für eine mögliche Zusammenarbeit. Ich weiß, ich werde eine Menge dumme Antworten bekommen, aber ich hoffe ernsthaft auf eine gute Idee.“ Vorschläge waren bisher unter anderem „Wish You Were Here“ von PINK FLOYD, LED ZEPPELIN mit „Stairway To Heaven“, „Creep“ von RADIOHEAD, „Shout At The Devil“ von MÖTLEY CRÜE und „Paint It Black“ von den ROLLING STONES. Leider sind die beiden nur in den USA zusammen unterwegs. Die Tour wird im Juli und August stattfinden.

~Moni

Konzertabsagen für HORNA in den USA

Die Finnische Black Metal Band HORNA hat aktuell mit Konzertabsagen in den USA zu kämpfen, die mit der Bandmitgliedschaft der beiden umstrittenen Musiker Shatraug (Gitarrist) und Spellgoth (Sänger) begründet werden.

Auch wenn man die Band an sich nicht dem NSBM zuordnen kann, so sind diese beiden beteiligten Musiker im Gegensatz dazu keine unbeschriebenen Blätter. Shatraug war Mitglied der Band BLUTSCHREI, deren 2006 erschienenes Album “The Voice of Forbidden Pride“ Songs wie zum Beispiel „White Agony“ ( Textzeile:“If we don’t change the course, our culture will be dying”),“Fight to Win“ (Textzeile: “Mother Europe, here I stand, a proud son today and a white father tomorrow” ) und „Battle for Survival“ (“Let us take the course of time and turn our heads toward the rising of a better Reich”) beinhaltete. Außerdem betreibt Shatraug das Label Grievantee Productions, bei dem NSBM-Bands wie KRISTALLNACHT, RAVEN DARK und HAMMER zu finden sind.

Der Sänger Spellgoth spielt außerdem Keyboard in der Band PESTE NOIRE. Deren Frontmann hat mehrfach zurückgewiesen, dass die Band NSBM spiele, stellt sich stattdessen aber als “right-wing anarchist” dar und äußerte sich auch schon mehrfach antisemitisch in Interviews. Außerdem veröffentlicht die Band nur auf NSBM-Labels wie Militant Zone oder La Mesnie Herlequin, deren Logo eine Abwandlung des Logos der „White Aryan Resistance“ ist. Und dieses trägt Spellgoth auch als Tattoo.

Ist das Grund genug, die Konzerte von HORNA abzusagen? Diskutiert mit uns!

~Oimel

DEVIN TOWNSEND investiert 127.000$ ins eigene Album

Dass Stars mit ihrem Geld nicht unbedingt vernünftig umgehen, ist ja nichts Neues. Aber DEVIN TOWNSEND hat in dieser Kategorie einen Ehrenplatz verdient! Sein Album „Empath“ ist gestern rausgekommen. Dazu hat Townsend auf Twitter bekanntgegeben, wie viel ihn dieses Album gekostet hat: Rund 127.000 US-Dollar. Gut, ist auch klar, dass das ziemlich teuer geworden ist: Er hat ein paar der besten europäischen Aufnahmestudios gebucht und drei verschiedene Profi-Drummer, unzählige Gastmusiker, ein Orchester und einen Kinderchor engagiert… unter anderem. Erst letztes Jahr hatte er angekündigt, dass er eine seiner Bands, das DEVIN TOWNSEND PROJECT, erstmal auf Eis liegt, damit er sich um seine anderen Projekte und Alben kümmern kann. Das scheint funktioniert zu haben – „Empath“ wird von den Fans sehr positiv aufgenommen.

~Moni

Das neue „DIO-Gramm“ auf Tour

Es gibt ein neues DIO-Hologramm – und im Juni wird es in Amerika auf Tour sein! Schon 2016 hatte das Hologramm Nummer 1 von Sänger und Rocklegende Ronnie James Dio einen Auftritt auf dem Wacken Open Air. Nach dieser Tour wurde es aber nochmal überarbeitet. Jetzt soll die zweite Version ihren großen Auftritt bekommen. Bei dem Hologramm wird Audiomaterial von Live-Auftritten von DIO benutzt. Die restliche Musik wird live von den DIO DISCIPLES gespielt. Viele Fans hatten das Hologramm kritisiert – aber Dios Witwe und Managerin Wendy Dio sagte dazu: „Wir wollen Ronnies Erinnerung und seine Musik am Leben erhalten. […] Ich denke, Ronnie war ein Erneuerer des Heavy Metal, also warum sollten wir kein Erneuerer der Technologie sein? Es ist wie damals, als die ersten CDs oder Kassetten rauskamen. ‚Ooh, das wollen wir nicht.‘ Aber dann war es der technologische Fortschritt.“

Die Tour namens „Dio Returns“ startet im Juni in den USA. Schaut euch den Trailer dazu hier an: 

~Moni

SLIPKNOT-Update: Fehn’s Anwalt äußert sich + Albumteaser

Das Drama bei SLIPKNOT geht in die nächste Runde! Der Ex-Percussionist Chris Fehn hat seine ehemaligen Bandmitglieder unter anderem deshalb verklagt, weil sie ihm einen Vertrag andrehen wollten, der ihn zu einem „Bürger zweiter Klasse“ gemacht hätte, sagt einer seiner Anwälte. Fehn hat vor knapp 2 ½ Wochen die Klage eingereicht, weil er für seine Zeit bei der Band nicht angemessen bezahlt worden sei. Außerdem seien ihm Informationen über SLIPKNOT und ihre Geschäfte verwehrt worden, als sie über das nächste Studioalbum verhandelt hatten.

Fehns Anwalt sagte: „Wenn du 20 Jahre deines Lebens einem Abenteuer wie SLIPKNOT opferst, und Blut, Schweiß und Tränen gibst, um die Band so zu gestalten, wie die Fans es lieben, und dann wird dir gesagt, dass du hier nur ein Bürger zweiter Klasse bist – ich glaube, niemand würde sich anders fühlen als Chris.“ Der Anwalt sagte auch, es habe Geschäfte gegeben, durch die Fehns Bandkollegen mehr Geld erhalten hätten als er. Die Band streitet diese Vorwürfe ab und schreibt auf ihrer Webseite: „Chris weiß, warum er nicht mehr Teil von SLIPKNOT ist. Wir sind enttäuscht davon, dass er lieber mit dem Finger auf andere zeigt und Ansprüche erhebt, anstatt zu tun, was notwendig ist, um weiterhin Teil von SLIPKNOT zu sein.“

Parallel zu diesem Rechtsstreit bereiten sich SLIPKNOT darauf vor, ihr sechstes Studioalbum zu releasen. Auf Twitter hatten sie einen kurzen Teaser auf die Vocals gepostet, unterlegt mit Bildern aus dem Studio. Im Spätsommer soll das neue Album rauskommen. Schaut euch den Teaser hier an:

vocals | 8.9.19 pic.twitter.com/co81vHnc9l

— Slipknot (@slipknot) March 27, 2019

~Moni

David Gilmour zeigt seine für die Auktion gedachten Gitarren in einem Video

Wie wir euch schon einmal berichtet haben, bietet der PINK FLOYD-Gitarrist einige seiner Gitarren bei einer großen Auktion zum Verkauf an. Darunter ist unter anderem auch die legendäre 1969er schwarze Stratocaster, mit der weltberühmte Alben wie „The Dark Side of the Moon“, „Animals“ und „The Wall“ eingespielt wurden.

Die Gitarren stehen aktuell bei Christie´s in London. Ein Teil wird auch noch in Los Angeles zu sehen sein, bevor im Juni die Auktion stattfindet. Der Erlös der Gitarren wird der Stiftung von David Gilmour zugute kommen, er sagt dazu: „Wenn ich damit ein wenig helfen kann, die großen, globalen Probleme zu lindern, dann bin ich eine glücklichere Person.“ Die zum Verkauf stehenden Schmuckstücke gibt es nun in einem Video zu sehen, das alle Verkaufsobjekte zeigt und bei Gitarrenspielern oder -sammlern sicherlich für Begeisterung sorgen wird.

Fun Fact am Rande: Eigentlich wollte Gilmour nie Gitarren sammeln. Er hat in jungen Jahren einfach immer nur nach neuen Sounds und neuen Klangerlebnissen gesucht und dabei hat sich dann die Anzahl seiner Gitarren stetig erhöht. „Ich wollte nie ein Sammler werden – aber es ergab sich einfach so“ sagte er selbst dazu.

~Oimel

Heißer Scheiß in Planung!

DEATH ANGEL: Erster Albumtrailer

Die Thrasher unter euch haben sich sicher schon die Fingernägel weichgeknabbert: Die US-amerikanischen Thrash Metal-Urgesteine DEATH ANGEL bringen nach der Veröffentlichung der gleichnamigen Single einen kompletten Albumtrailer zu ihrer neuen Scheibe „Humanicide“ heraus. Der damit 9. Langspieler der Band erscheint am 31. Mai. Im Juni sind die Herren übrigens auch in Deutschland auf Clubtour unterwegs. Ihr könnt es jetzt schon kaum abwarten? Dann werft doch mal einen Blick in den Trailer:

SACRED REICH: Mit großen Schritten ins neue Album

Nach 22 Jahren Wartezeit ist es bald soweit: Das neue Album von SACRED REICH kommt im Sommer raus! Einen Vorgeschmack dafür haben die Thrash Metal-Veteranen jetzt schon für euch: Den Song „Don’t Do It Donnie“. Er soll am 19. April auf einer Split-EP mit IRON REAGAN erscheinen. Darauf freut sich die Band schon, sagte Bassist und Sänger Phil Rind: „Als wir 1986 als Band angefangen haben, haben wir uns textlich von Punkbands und der Reagan-Zeit beeinflussen lassen.Das ist eine klasse Möglichkeit, zurück zu unseren Wurzeln zu gehen. Der Song ist ein kräftiger und frecher Mittelfinger an die heutige Politik. [Anmerkung der Redaktion: Ach nee!] Man könnte denken, dass wir es heute besser wüssten – es gibt aber einen Grund, warum unser erstes Album ‚Ignorance‘ heißt!“

Wie sich der Song genau anhört, werden wir dann in drei Wochen feststellen.

~Moni

NAPALM DEATH: Das neue Album lässt auf sich warten

Leider gibt es in Sachen Veröffentlichungen nicht nur gute Nachrichten: Das neue Album von NAPALM DEATH soll nicht vor 2020 erscheinen. Das zumindest verriet Bassist Shane Embury gegenüber Extreme Metal Festival News:

„Wir haben so viele Shows für ‚Apex [Predator – Easy Metal‘, letztes Album, a.d.R] gespielt […] und da kommen Ende September noch mehr Shows auf uns zu, die schon gebucht sind, also haben wir beschlossen, uns mit dem Album Zeit zu geben. Wir haben einen starken, genialen Albumtitel, aber ich denke nicht, dass es vor dem Frühjahr 2020 herauskommt.“

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

HALESTORM: Endlich Bild zum Ton zu „Vicious“

Ein bisschen erfreulichere Nachrichten gibt’s von HALESTORM. Die Amerikaner haben ein neues Musikvideo für euch! Das ist endlich zum Titelsong ihres Albums „Vicious“ entstanden – ein knappes Dreivierteljahr, nachdem das Album erschienen ist. Zu dem Song sagte Frontfrau Lzzy Hale: „Wir liebten das Wort ‚vicious‘, wollten es aber nicht im typischen Kontext verwenden. Also haben wir es neu geprägt, um die Stärke und die Kraft eines selbst zu repräsentieren, die Herrlichkeit des Kampfes und den Sieg, wenn man alles überwunden hat, gegen das man aufgestanden ist. Was mich nicht tötet, macht mich bösartig.“ Schaut euch das Video gleich an!

~Moni

Frisch von der Platte: DEVIN TOWNSEND’s „Spirits will collide“

Nachdem die neue Scheibe „Empath“ von DEVIN TOWNSEND bereits gestern erschienen ist und weltweit gefeiert wird, könnt ihr nicht nur zur Musik lauschen, sondern gleich noch das neue Musikvideo zur Single „Spirits will collide“ anschauen.

WHITECHAPEL: Komplettes Album als Stream

Die einen regen sich drüber auf, wenn Songs und Alben irgendwo runtergeladen werden – und die anderen streamen einfach mal ihr komplettes neues Album. WHITECHAPEL haben gestern ihre neue CD „The Valley“ rausgebracht und es einfach mal einen Tag vor dem Release im Internet veröffentlicht. Das komplette Album könnt ihr einfach so auf YouTube anhören. Im Zeitalter der Streaming-Dienste wäre das nicht unbedingt nötig gewesen, weil ja eh alle ab Release gestern Zugriff auf die neue Platte hatten – aber für die Hardcore-Fans auf jeden Fall eine sehr nette Geste! Hört doch mal rein:

~Moni

BAD RELIGION: Wir werden paranoid!

BAD RELIGION-Fans werden die Lunte bereits gerochen haben: Die Punker der alten Schule aus Los Angeles lassen noch vor Release ihrer neuen Scheibe „Age Of Unreason“ am 3. Mai eine zweite Single auf die Welt los. Hier geht es um Politik – also schnallt euch lieber gut an, es wird unangenehm!

Neues Video von QUEENSRYCHE ist da 

Das offizielle Video zum neuen QUEENSRYCHE-Song „Light-Years“ ist jetzt draußen. Das Lied stammt vom letzten Album „The Verdict“, das am 1. März erschienen ist. Das Album wurde von Chris „Zeuss“ Harris produziert, abgemischt und gemastert – der arbeitet auch mit ROB ZOMBIE, ICED EARTH und HATEBREED zusammen.

Das gerade erschienene „The Verdict“ ist das dritte Album der Band mit dem neuen Sänger Todd La Torre, und damit geht es für die Jungs jetzt auch auf USA-Tournee, zusammen mit FATES WARNING.

~Oimel

BATTLEBEAST legen mit Musikvideo nach

Eine Woche nach dem neuen BATTLE BEAST-Album gibt’s jetzt auch optisches Futter für euch! Die Band hat den Song „The Golden Horde“ mit einem Lyric Video veredelt und auf YouTube hochgeladen. Damit ist es die zweite Single aus „No More Hollywood Endings“, die ein Video bekommen hat. Wie findet ihr den neuen Song?

~Moni

Bild zum Ton bei PAPA ROACH

Gut zwei Monate nach Release der „Who Do You Trust“-Scheibe von PAPA ROACH gibt es jetzt endlich ein neues Musikvideo, und zwar zur Single „Elevate“. Schaut mal rein!

Ungewohnte Töne von Corey Taylor

Der Frontmann von SLIPKNOT und STONE SOUR hat mit dem Rapper KID BOOKIE zusammen dessen Song „Stuck in my Ways“ neu aufgenommen. Die neue Version des erst 2018 erschienen Liedes beinhaltet ein Rap von Taylor bei Minute 2:33 – unten könnt ihr da mal ein Ohr riskieren.

Die Zusammenarbeit kam zustande, nachdem der Rapper den Sänger auf Twitter angesprochen hatte. Tatsächlich antwortete Taylor mit „Let´s talk my friend“ und weniger als eine Woche später wurde ebenfalls über Twitter die Zusammenarbeit bestätigt. Das Ganze scheint also eine wirklich spontane Sache gewesen zu sein, zumal Taylor mitten in den Aufnahmen für die neue SLIPKNOT-Platte ist, die im Spätsommer erscheinen soll und sich außerdem für eine Welt-Tournee vorbereitet.

~Oimel

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #18 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Mike Shinoda: Neuer Sänger für LINKIN PARK? „Es muss sich ergeben“

In einem ganz neuen Interview mit Rock Antenne spricht Mike über die Zukunft, auch über die der Band. Als er nach seinen Plänen für die nächste Zeit gefragt wird, sagt Shinoda:

„Ich weiß es nicht. Ich bin da sehr flexibel. Die Solo-Shows in Europa im März sind die einzigen Shows, die ich bisher geplant habe. Und damit bin ich jetzt offen für Erfahrungen und Austausch. Und ich schreibe die ganze Zeit. Ich bin auch im Studio und schreibe für andere, produziere für andere.  […] Ich sehe auch die Jungs von LINKIN PARK, nicht alle auf einmal, aber immer mal jemanden.“

Als er gefragt wird, ob er jemals nach einem neuen Sänger für LINKIN PARK suchen würde, sagte er: „Das ist nicht mein Ziel aktuell. Es muss einfach passieren, sich ergeben. Und wenn wir eine Person finden, die eine großartige Persönlichkeit ist und denken, dass persönlich und vom Stil her alles passt, dann könnte ich mir vorstellen, Neues mit jemandem auszuprobieren. Aber nicht um, Chester zu ersetzen… Ich möchte niemals, dass es sich so anfühlt, als würden wir ihn ersetzen.“

Weiter sagte er: „Da kommen ein paar Dinge zusammen. Zum ersten machen wir alle Musik, und das nicht zu tun, ist hart. Und es würde auch für mich hart sein. Ich wollte das letzte Jahr nicht mit Nichtstun verbringen und ich wusste, die Band ist noch nicht so weit, also habe ich meine Sachen gemacht. Aber ich weiß auch, dass die Jungs es lieben, auf der Bühne zu sein, im Studio zu sein – und diese Sachen dann nicht zu tun, dass wäre ungesund.“

Zu den Fans sagte er: „Ich glaube, dass da noch viele Fans sind, die uns auf der Bühne sehen wollen und die Musik hören wollen. Und wenn wir sagen, dass wir spielen, dann würden sie kommen. Und solange diese Verbindung und dieses Interesse da sind, solange ist auch der Wille ,da es zu versuchen. […] Aber wie gesagt, es muss sich einfach ergeben und passen.“

Somit ist wohl weiterhin nichts Neues aus dem Hause LINKIN PARK zu erwarten – allerdings scheint die Flamme für die Musik nach wie vor in den Mitgliedern zu brennen. Was denkt ihr, wie erfolgreich könnte dir Band ohne Chester Bennington werden?

~Oimel

„How To Metal“ mit EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye

Wenn ihr zum nächsten Gitarren-Gott werden wollt, müsst ihr nicht mehr Songs von Platte nachspielen oder euch durch trockene Tabulaturen kämpfen– ihr könnt auch einfach einen Online-Kurs machen. Diese Woche ist das College of Metal von EPICA-Gitarrist Isaac Delahaye an den Start gegangen! Anstatt jeder einzelnen Technik für sich lernt ihr da anhand der berühmtesten Metal-Songs.

Delahaye erklärt mit einem Walkthrough die einzelnen Techniken, die in den Songs angewandt werden. Das ganze gibt’s in verschiedenen Kameraperspektiven und natürlich auch mit Tabs und Erklärungen, wie die Songs sich live verändern. Delahaye ist übrigens nicht nur der Lead-Gitarrist von (unter anderem) EPICA, sondern gibt auch seit 20 Jahren Gitarrenunterricht und hat am College of Music in Rotterdam studiert. Sein College of Metal gibt’s, weil er „gesehen hat, dass das allgemeine musikalische Bildungssystem Metal immer noch wie einen Outsider ansieht.“ Er selbst sagt dazu: „Welchen besseren Weg gibt es, die Songs, die du so liebst, zu lernen, als vom Komponisten durch die verschiedenen Teile geleitet zu werden und die Tricks und die Techniken gezeigt zu bekommen?“

6 Lektionen sind bisher online, aber es sollen noch mehr folgen.

~Moni

Komplettes neues CANDLEMASS-Album im Stream

Fans trampeln sich vor Ungeduld schon die Füße platt: Heute kommt das neue CANDLEMASS-Album in die Läden, „The Door To Doom“. Wir haben euch schon vor einigen Wochen mit den wichtigsten Details zur Scheibe versorgt, jetzt helfen die Herren allerdings selbst nach und bieten die gesamte neue Scheibe zum kostenlosen Stream an. Bisher noch unsicher, ob das gute Stück was taugt? Dann testet es aus! Den Stream könnt ihr HIER abrufen.

Angus Young spendet im Gedenken an seinen Bruder – inspiriert durch Fan

Laut CBC hat AC/DC-Gitarrist Angus Young 19.260 CAD, umgerechnet also knapp 12.900 Euro an die Alzheimer Society of Ontatrio gespendet, nachdem er von der ungewöhnlichen Spendensammelaktion eines Fans gehört hat. Der Fan heißt Steve McNeil und verlor seine Mutter und seine Stiefmutter durch Alzheimer. Deshalb tourt er aktuell durch Kanada, um in allen NHL-Spielstätten des Landes für 19 Stunden und 26 Minuten Schlittschuh zu fahren. Damit möchte er Aufmerksamkeit für das Thema wecken und Spenden sammeln.

Angus und seine Frau Ella sind wohl zufällig über diese ungewöhnliche Aktion gestolpert, die der Fan seiner Mutter und Angus Bruder Malcolm Young gewidmet hat, und haben sich dann an CBC gewendet, um mehr darüber zu erfahren.

Malcolm Young, der AC/DC mitgegründet hat, hat 2014 bekannt gegeben, dass er an Demenz leidet und sich deshalb von der Band zurückziehen muss. 2017 ist er an den Folgen der Krankheit gestorben.

~Oimel

KATATONIA beenden Pause

Aufatmen für KATATONIA-Fans: Die Band ist wieder aktiv und hat gleich mehrere Überraschungen im Gepäck. Pünktlich zum 10. Geburtstag der Scheibe „Night Is The New Day“ wollen die Jungs eine frisch durchgemixte Deluxeversion des Albums auf den Markt bringen, das am 17. Mai erscheinen soll. Um das ausgiebig zu feiern, gibt es außerdem 6 europäische Shows, zu denen das komplette Album durchgespielt und „Night Is The New Day“ wieder neues Leben eingehaucht werden soll. 
Folgende Termine stehen dafür zur Auswahl:

20. Mai – Luxemburg City, Luxemburg, Rockhal 
21. Mai – Köln, Live Music Hall 
22. Mai – Berlin, Columbia Theater 
23. Mai – Hamburg, Grünspan
24. Mai – Vosselaar, Belgien, Biebob 
25. Mai – London, United Kingdom, Islington Assembly Hall

BMTH-Sänger holt sich Stimmbandfraktur

Autsch. Das war kein guter Tag für BRING ME THE HORIZON. Die Band musste ihre letzten zwei Tourtermine auf ihrer US-Tournee absagen, weil Sänger Oli Sykes sich das rechte Stimmband gerissen hat. In einem Statement sagte er: „Mir wurde gesagt, wenn ich nicht sofort eine Pause einlege, bin ich in großer Gefahr, mir dauerhafte Schäden einzuhandeln. Ich habe mein Bestes versucht, unsere Termine einzuhalten, weil ich es wirklich hasse, euch im Stich zu lassen. Aber wenn ich in diesem Zustand singe, ist es dasselbe, wie wenn ein Fußballer mit einem gebrochenen Bein weiterrennt.“

Auf der Tour haben BMTH ihre neue Platte “Amo” vorgestellt. Hoffentlich erholt sich Oli Sykes schnell – denn am 31. Mai sind sie beim All Points East-Festival im Victoria Park in London als Headliner eingeplant!

~Moni

Corey Taylor: IMAGINE DRAGONS sind die neuen NICKELBACK

Die schlechteste Band aller Zeiten? Vor ein paar Jahren hätten noch die meisten geschrieen: NICKELBACK! Aber sie sind abgelöst worden – das behauptet zumindest SLIPKNOT-Sänger Corey Taylor. Und zwar von der US-Band IMAGINE DRAGONS, die grade auch im Radio rauf und runter laufen.

„Sie sind fürchterlich, also ist es cool [sie so zu nennen]. Und sie sind aus Vegas, also werde ich zuhause von Protesten erwartet. In der Stadt kann ich mich jetzt wohl nicht mehr zeigen. Die Menschen fangen langsam wieder an, NICKELBACK zu schätzen und dann verschieben sie ihre lästige Wut auf die IMAGINE DRAGONS.“

Was IMAGINE DRAGONS davon halten? Sie haben noch nichts dazu gesagt. Wir warten ab!

~Moni

Noch eine gute Tat gegen eine fiese Krankheit – Glenn Tipton’s Tochter gegen Parkinson

Glenn Tipton´s Tochter Karina Greenin wird am Barcelona Marathon im März teilnehmen, um damit Geld für die Glenn Tipton Parkinson Stiftung zu sammeln.

Die Parkinson-Erkrankung von Glenn Tipton wurde im letzten Jahr bekannt und mit seinen Bandkollegen von JUDAS PRIEST rief er die nach ihm benannte Stiftung ins Leben.

Seine Tochter sagt zu der Aktion: „Wie viele von euch wissen, hat mein Dad Parkinson und es betrifft viele Bereiche seines Lebens. Leider hat es ihn auch dazu gezwungen, nicht mehr ununterbrochen mit der Band zu touren, da die Krankheit seine Fähigkeit, Gitarre zu spielen einschränkt. […] Aber er ist ein Kämpfer und hat eine unglaublich positive Einstellung im Kampf gegen die Krankheit.“

Das Geld, das die Stiftung einnimmt, wird in eine neue Behandlungsform der Krankheit investiert, um damit möglichst vielen Patienten zu helfen. Laut ihrer Aussage ist Tochter Karina sehr stolz auf ihren Vater und die Stiftung und hofft, mit der Teilnahme am Barcelona Marathon viele Spenden zu generieren. Alles in allem eine tolle Aktion und wir wünschen viel Erfolg dabei! Wer selber spenden möchte, kann das bei Karina’s Go Fund Me page tun.

~Oimel

KILLSWITCH ENGAGE-Gitarrist muss Tour abbrechen

Nur noch zwei Konzerte gibt’s auf der aktuellen Europatour von KILLSWITCH ENGAGE. Wenn ihr dafür Karten haben solltet: Den Gitarristen Joel Stroetzel werdet ihr dort nicht auf der Bühne sehen. Wegen eines familiären Notfalls hat er die Tour von seiner Seite aus abgebrochen. Dafür springt Stage Manager Josh Mishlek bei ein paar Songs der Band ein. Vorbei ist die Tour also noch lange nicht! Das letzte Mal ist ihm das vor 5 Jahren passiert, damals konnte allerdings kurzfristig Ken Susi von UNEARTH rekrutiert werden.

~Moni

MÖTLEY CRÜE auf der großen Leinwand!

Der erste Trailer für die filmische Umsetzung der Band-Biographie „The Dirt – Confessions Of The World´s Most Notorious Rock Band“ ist jetzt erschienen.

MÖTLEY CRÜE haben eigens für den Film vier neue Songs aufgenommen, einen davon mit dem Rapper MACHINE GUN KELLY, der im Film den Drummer der Band Tommy Lee spielen wird. Der Song hatte am gestrigen Donnerstag Premiere in der Radioshow des SEX PISTOLS-Gitarristen Steve Jones „Jonesy Jukebox“.

In „The Dirt“ spielen außerdem Daniel Webber („The Punisher“) als Sänger Vince Neil, Douglas Booth als Bassist Nikki Sixx and Iwan Rheon („Game Of Thrones“) als Gitarrist Mick Mars mit.

Der aus „Breaking Bad“ bekannte David Costabile spielt den Band-Manager Doc McGhee im Film. Im Trailer taucht er mit dem Satz „I had managed the SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW, KISS, but I had never been through what MÖTLEY CRÜE put me through.“ auf, zu deutsch: „Ich habe die SCORPIONS, BON JOVI, SKID ROW und KISS gemanaget, aber ich habe noch nie erlebt, was MÖTLEY CRÜE mich haben durchleben lassen.“

MÖTLEY CRÜE beendeten ihre großartige Band-Karriere 2015 mit der „The Final Tour“-Tournee, nach 164 Shows.

~Oimel

Heißer Scheiß in Planung!

Das neue INSOMNIUM-Album: Erste Eindrücke

Dass es bald gibt’s was Neues von INSOMNIUM gibt, haben wir schon vor einigen Wochen berichtet. Nun gibt es nähere Infos zur neuen Scheibe! Im Herbst soll Album Nummer 8 rauskommen, jetzt sind die Finnen grade im Studio. Sänger und Bassist Niilo Sevänen hat uns ordentlich den Mund wässrig gemacht: „Ich würde sagen, das Album wird so trostlos und wehmütig sein, wie die Leute es von INSOMNIUM erwarten, aber wir haben auch ein paar Überraschungen im Gepäck. Textlich gesehen wird es um Finnlands düsterste und traurigste Sagen und Lieder gehen. Diesmal werden wir wirklich in das dunkelste Herz der finnischen Traurigkeit vordringen!“

Das letzte Album von INSOMNIUM ist schon drei Jahre alt, also warten wir gespannt.

~Moni

Neues aus dem Schwarzwald: IMPERIUM DEKADENZ arbeiten an neuem Album

Und auch aus Deutschland gibt es musikalischen Nachwuchs: Die Black Metal-Kombo IMPERIUM DEKADENZ unter den beiden Bandköpfen Vespasian und Horaz bringt ein neues Album heraus. Passend dazu gab es auf der Facebookseite der Band Einblicke in das aktuelle Bandshooting:

Am Mischpult für das neue Album sitzt Christoph Brandes. Wann das gute Stück erscheinen soll und welchen Titel es tragen wird, ist noch nicht klar.

MACHINE HEAD arbeiten an neuer „Heaviness“

MACHINE HEAD-Fans aufgepasst: Es gibt Nachschub von den US-amerikanischen Thrashern! Die Jungs haben auf ihrem Instagram-Kanal ein kurzes Video veröffentlicht, dass Sänger Robb Flynn im Studio zeigt. Hier spricht er davon, dass die Bands ein paar neue Songs aufnehme – mehr Infos gibt es aber bis dato nicht. Schaut mal rein!

IN THIS MOMENT auf dem weg ins Studio

Auch von den Groove Metalern IN THIS MOMENT aus LA gibt neue musikalische Entwicklungen. Das verrät uns ein Instagramvideo der Band, in dem Gitarrist Chris Howorth und Sängerin Maria Brink im Auto sitzen, mit der Überschrift: „On our way to the @thehideoutlv #newalbum #mother #nextchapter #snuff“.

Die Band befindet sich somit momentan auf der Weg in die The Hideout Recording Studio in Las Vegas, um mit dem Produzenten Kevin Churko das neue Album aufzunehmen.

 

 

 

 

 

 

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On our way to the @thehideoutlv ? #newalbum #mother #nextchapter #snuff

Ein Beitrag geteilt von In This Moment (@inthismomentofficial) am Feb 17, 2019 um 4:27 PST

THE DAMNED THINGS (EVERY TIME I DIE, ANTHRAX, FALL OUT BOY) veröffentlichen neues Album

Die Supergroup um verschiedene Mitglieder von EVERY TIME I DIE, ANTHRAX und FALL OUT BOY bringt ein neues Album namens „High Crimes“ heraus. Das Brett soll am 26. April erscheinen.

Gitarrist Joe Trohman (FALL OUT BOY) sagte gegenüber dem Kerrang!-Magazin, dass die Band ursprünglich plante, eine EP zu veröffentlichen, sie dann aber an den Punkt gekommen seien, an dem sie einfach gleich ein ganzes Album fertigstellten. „Je mehr wir hineininvestiert haben, umso mehr dachten wir uns so: ‚Okay, lasst uns das einfach machen!'“ 
Nach einem intensiven Mitgliederwechsel dürfte die neue Scheibe auch einen interessanten neuen Anstrich bekommen.

THORONDIR – neues Album im April

Und auch aus der Pagan-Sparte gibts diese Woche neue Ankündigungen: Die bayrischen Pagan-Metaller THORONDIR haben nach einer Pause ihr 3. Album im Gepäck. Das gute Stück soll den Titel „Des Wandrers Mär“ tragen und wird am 19. April via TrollZorn Records erscheinen. Sowohl das Artwork als auch eine erste Single namens „Rache durch das Schwert“ sind jetzt schon einsehbar:

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

THE RAVEN AGE geben tiefe Einblicke – zumindest ins neue Album

THE RAVEN AGE – wem das nichts sagt: Das ist die Band des Sohnemanns von IRON MAIDEN-Bassist Steve Harris, George Harris nämlich. Der neue Song, „The Day The World Stood Still“, ist der vierte einer Reihe frisch veröffentlichter Songs des kommenden Albums der Truppe. Das trägt den Titel „Conspiracy“ und soll am 8. März erscheinen.

SCARS ON BROADWAY veröffentlichen neues Musikvideo

Um SYSTEM OF A DOWN mag immer noch still sein, doch Gitarrist Daron Malakian ist nach wie vor fleißig am Werkeln. Sein Nebenprojekt SCARS ON BROADWAY veröffentlichte kürzlich ein neues Musikvideo zur Single „Guns Are Loaded“ vom letzten Album „Dictator“. Den Streifen könnt ihr euch hier reinziehen:

TRIBULATION veröffentlichen Livevideo – aus Deutschland!

Achtung an alle Fans, die sich die letzte TRIBULATION-Show in Oberhausen gegeben haben: Ihr habt nun die Chance, eure Eindrücke nochmal Revue passieren zu lassen – mit dem neuen Livevideo des schwedischen Quartetts zu „Nightbound“. Das Konzert wurde vor Ort von Dirk Behlau aufgezeichnet und von Beastwoodfilms produziert. Hier könnt ihr mal einen Blick hineinwagen:

MASS INSANITY veröffentlichen neuen Song

Death Metal aus Polen? Immer her damit! Pünktlich zum Valentinstag veröffentlicht und jetzt bei uns: „Cynical Worms“! Na, wenn das nicht mal eine schöne Überraschung ist…

WHITECHAPEL veröffentlichen nigelnagelneues Musikvideo

Darf es noch ein bisschen Deathcore sein? Zum Schluss haben wir heute für euch die neueste Single inklusive Video der US-amerikanischen Truppe WHITECHAPEL, die am 29. März ihr neues Album „The Valley“ präsentieren. Das gute Stück wird das 7. Studioalbum der Deathcore-Kapelle und als Einstimmung gibt’s hier und heute den neuen Song „When A Demon Defiles A Witch“ inklusive Musikvideo.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #13 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

Paul Landers gibt Einblicke in neue RAMMSTEIN-Songs

Ob das den meisten RAMMSTEIN-Fans gefallen dürfte? Gitarrist Paul Landers hat nun zum ersten Mal die neue Scheibe beschrieben – und es scheinen sich doch einige Änderungen im Band- und Musikkonzept vollzogen zu haben. Gegenüber Guitar World sagte er zum neuen Album: „Es ist nicht zu steril, nicht zu sauber. Es enthält eine Menge Leben und Energie, aber es ist nicht völlig wütend. Die Musik ist mehr als das. Es ist anders für RAMMSTEIN, man könnte sogar sagen, es macht Spaß, zuzuhören.“ Außerdem sei der Sound insgesamt menschlicher, dafür aber weniger mechanisch.

„Wir wollten wirklich, dass die Musik wärmer klingt und eher so, als würden wir sie zusammen spielen. Jeder mit einem Computer kann daheim Musik machen. Du kannst Sachen programmieren, dir nett klingende Drum-Programme besorgen und der Klang, der von den Soundkarten kommt, die man daheim hat, ist auch sehr gut. Das ist nett, aber unser Ziel war es, etwas zu machen, was niemals hätte zuhause gemacht werden können, wo man wirklich die Menschen hinter den Instrumenten hört. Den eigenen Drummer spielen zu sehen, wenn man an Songs arbeitet, und zu sehen, dass in deine Band richtige Menschen involviert sind, ist gut für uns.“

Wir bleiben gespannt auf den neuen RAMMSTEIN-Sound und freuen uns auf das neue Material, das die Herren uns bald vorlegen werden!

FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassist Kei verstorben

Vergangenen Sonntag wurde der geplante Auftritt der japanischen Band FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS kurzfristig aus zu diesem Zeitpunkt ungenannten Gründen abgesagt. Heute, am 16.01., gab das Management der Band bekannt, dass Bassist Kei in der Nacht zum 12. Januar an plötzlichem Herzversagen verstorben sei. Kei wurde am 15. Januar im engsten Kreise beerdigt.

Der geplante Albumrelease sowie die anstehende Tour und das MegaVegas Festival wurden abgesagt. Den einzelnen Statements der vier verbleibenden Bandmitgliedern und der Aussage des Managements lässt sich jedoch entnehmen, dass FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS weiterhin bestehen werden.

SILENCE wünscht der Band sowie Angehörigen und Freunden von Kei aufrichtiges Beileid.

~Saskia

Dave Grohl macht nen Abgang – mal wieder…

Nachdem er sich 2015 bei einer Show der FOO FIGHTERS schon mal durch einen Sturz von der Bühne das Bein gebrochen hatte, ist Grohl schon wieder etwas unsanft gefallen. Allerdings zog er sich dieses Mal keine schweren Verletzung zu und musste das Konzert nicht wieder im Sitzen mit Gips beenden. (Aber Respekt dafür!)

Geschehen ist der Fauxpas bei einem FOO FIGHTERS Auftritt in Las Vegas. Bei einem kleinen Ausflug in Fannähe bekam er während des Spielens am Rand vor der Bühne ein Bier gereicht, das er dann auf einer Box abstellte. Anschließend versuchte er es ohne Hände zu trinken. Natürlich lief der Gerstensaft reichlich über die Box, sodass er sich entschloss, die Dose einfach zu exen, diese abstellte und den Schritt zurück auf die Bühne wagte.

Allerdings war sein Gleichgewicht irgendwo zwischen der Box und der Dose geblieben und er krachte rückwärts in zwei vor ihm stehende Securitys. Es passierte zwar nichts, aber peinlich berührt flüchtete er dann wieder in die sichere Bühnenmitte.

Schadenfreude ist es vielleicht nicht, aber ein wenig bringt es einen dann doch zum Schmunzeln, wenn  Profis solche Ausrutscher passieren. Hier gibt’s den ganzen Ausrutscher zu sehen:

~Oimel

Chris Cornell Benefizkonzert spielt über eine Million Dollar ein

Es war ein schmerzhafter und viel zu früher Abschied, den wir von SOUNDGARDEN– und AUDIOSLAVE-Frontmann Chris Cornell nehmen mussten, nachdem sich dieser 2017 nach einem Konzert in seinem Hotelzimmer erhängt hatte. Hinterlassen hat er der Welt allerdings nicht nur seine Musik, sondern auch ein enormes Vermächtnis – und dem zu Ehren taten sich am 16. Januar verschiedenste Musiker, Freunde und Familienangehörige zusammen, um in Los Angeles ein Benefizkonzert zu veranstalten.

Mit von der Partie waren unter anderem Mitglieder von SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE, FOO FIGHTERS, METALLICA, PEARL JAM, QUEENS OF THE STONE AGE, BLACK SABBATH und etliche andere Musiker. I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell war der Titel der Veranstaltung, Host des Abends war Jimmy Kimmel. Hier könnt ihr euch den Song „Show Me How To Live“ von AUDIOSLAVEs Debütalbum reinziehen – gespielt von Dave Grohl (FOO FIGHTERS), Robert Trujillo (METALLICA) und Mitgliedern von AUDIOSLAVE:

Nach einem kurzen Set von METALLICA betrat Cornells Ehefrau Vicky die Bühne und hielt eine bewegende Rede. So sagte sie unter anderem: „Wir wissen alle, wie Musik uns verändern kann, aber Chris hat etwas noch außergewöhnlicheres getan: Er hat die Musik verändert und für so viele von Seattle und aus der ganzen Welt den Weg geebnet […] Chris wäre so stolz.“

Das Konzert spielte über eine Million Dollar für die EBMRF (Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation) ein, die sich mit der Erforschung einer genetischen Hautkrankheit beschäftigt, die sogenannte „Schmetterlingskinder“ hervorbringt, deren Haut so verletzlich wie ein Schmetterlingsflügel ist. Die Behandlung enthält eine lebenslängliche tägliche Wundversorgung der Haut und eine heilende Therapie gibt es dafür noch nicht, allerdings stecken viele Forscher große Hoffnungen in sogenannte Gentherapien. Einnahmen durch die Tickets für die Veranstaltung gingen außerdem an die Chris And Vicky Cornell Foundation, die Organisationen weltweit subventioniert, die Kinder unterstützen, die Armut, Obdachlosigkeit, Missbrauch und Vernachlässigung ausgesetzt sind.

Anlässlich des Benefizkonzerts veröffentlichte Gibson außerdem ein Chris Cornell Tribute Modell seiner ES-335, von der nur 250 Stück produziert werden sollen. Zwei dieser streng limitierten Modelle spendete Gibson außerdem an die EBMRF und die Chris And Vicky Cornell Foundation.

JINJER: Das Geschlecht ist egal

Frontfrau oder Frontmann – es kommt auf die Stimme an! Das findet auch Tatiana Shmailyuk, die Sängerin von JINJER. In einem Interview wurde sie mit dem Gerücht konfrontiert, dass JINJER nur deshalb so bekannt geworden seien, weil mit Shmailyuk jetzt eine Frau am Mikrofon stehe. Ihre Antwort darauf: Ja, JINJER sei vorher eine Band mit männlichen Vocals gewesen – aber es habe sich mit ihrer Stimme nichts an der Band geändert. Sie sagte:

“Ich bin sicher, dass falls ich eines Tages die Band verlassen sollte und sie einen Mann für den Gesang finden,  es so gut sein würde wie jetzt, wenn nicht sogar besser. Es hängt nicht vom Geschlecht ab. Absolut nicht.“

In dem Interview versicherte sie außerdem, dass JINJER bald mit der Arbeit an ihrem nächsten Album beginnen werden. Die letzte Platte, „King of Everything“, ist 2016 rausgekommen.

~Moni

JUDAS PRIEST: Wenn einer Parkinson besiegt, dann Glenn Tipton!

Wenn jemand Parkinson besiegen kann, dann ist es Glenn Tipton, sagt sein JUDAS PRIEST-Bandkollege und Bassist Ian Hill. „Er ist ein Straßenkämpfer. Wenn irgendjemand dieses Ding besiegen kann, dann er.“ Trotz seiner Erkrankung vor 5 Jahren spielte Tipton weiter mit JUDAS PRIEST, bis er vor der Tour zum aktuellen Album „Firepower“ verkündete, dass er nicht mehr mitspielen werde. Produzent Andy Sneap ersetzte ihn, auch wenn Tipton trotzdem mit der Band mitreiste und immer wieder für Zugaben mit auf die Bühne kam.

Dazu sagte Ian Hill: “Es ist klasse für uns, weil er mit dabei ist. Es ist klasse für die Fans, weil sie Glenn sehen können, und es ist auch für ihn gut. Es ist fast schon eine Therapie für Glenn.“ Und vielleicht könnten wir Tipton bald wieder auf der Bühne stehen sehen, denn Hill ist sich sicher: „Er wird etwas finden, das die Krankheit in Schach hält, und er wird wieder auftauchen und möglicherweise auch mehr Songs spielen.“

~Moni

Lords of Chaos – kein Film für Black-Metal-Historiker

Bald kommt ein Film namens „Lords Of Chaos“ über die Black-Metal-Szene in die Kinos. Müssen wir uns nun Sorgen machen, dass Zuschauer danach glauben, sie haben Ahnung? Nein, sagt WATAIN-Frontmann Erik Danielsson.

“Ich glaube nicht, dass sie sich informiert fühlen werden über die Geschichte von MAYHEM und darüber, was damals passiert ist. Ich denke, sie werden aus dem Kino kommen und denken, dass sie einen verdammt heftigen Film gesehen haben.“

In dem Film geht es um die norwegische Black-Metal-Szene Anfang der 90er, genauer gesagt um Øystein „Euronymous“ Aarseth, den Mitbegründer von MAYHEM, der 1993 von Kristian „Varg“ Vikernes von BURZUM umgebracht wurde. Den Regisseur Jonas Åkerlund kennt man in der Metalszene schon: Er war der erste Drummer von BATHORY und hat schon Videos für Bands wie RAMMSTEIN und METALLICA, aber auch MADONNA und BEYONCÉ gemacht.

Demzufolge kann der Film nur gut sein – das sagt auch die Wertung auf Rotten Tomatoes: Er hat eine Bewertung von 92%.

~Moni

Heißer Scheiß in Planung!

Ex-ASKING ALEXANDRIA-Sänger startet neues Projekt

Denis „Stoff“ Shaforostov, ehemals Sänger der Metalcoreformation ASKING ALEXANDRIA, hat eine neue Band gestartet. Das Projekt läuft unter der Flagge „DRAG ME OUT“ und hat kürzlich seine erste Debütsingle veröffentlicht, die ihr euch unten reinziehen könnt.
Nach nur einem Album verlies Denis 2016 ASKING ALEXANDRIA aus dubiosen Gründen. Ex-Bandkollege und AA-Gitarrist Ben Bruce sagte damals in einer Videobotschaft, dass Denis „einfach aufgehört hat, mit uns zu sprechen.“ Auch seine Vergangenheit soll eine Rolle gespielt haben.

Über sein neuestes Projekt sagt Denis selbst: „Ich möchte mich nur bei meinen Fans bedanken, dass sie während einer der härtesten Zeiten meines Lebens bei mir geblieben sind. […] Sie verstehen mich und woher ich komme, wenn Veränderung kommt, was mich mit mir und meiner Musik im Einklang bleiben lässt. Jetzt, wo ich das gesagt habe, würde ich gerne das neue Kapitel in meinem Leben und meiner Karriere vorstellen – DRAG ME OUT. Bitte habt Spaß mit dem neuen Sound. Es ist für euch.“

Dez Fafara nimmt Vocals für neues DEVILDRIVER-Album auf

Dez Fafara, der Sänger der US-amerikanischen Metalformation DEVILDRIVER, hat sich im Studio eingefunden, um am neuen Album der Band zu arbeiten, das noch 2019 erscheinen soll. Das verriet er kürzlich in einem Instagrampost.

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Tracking has fucking begun #HaunteDDstudios – Leave it all on the Table for The Heavy ! #DoOrDie @devildriver @theoraclemgmt #metal #groovemetal #thecaliforniagroovemachine @steveevetts @napalmrecordsofficial @thomas.napalmrecords #FuckActiveRock #DieWithYourBootsOn #NoCompromise #NoPussingOut … I WOULD NOT ALLOW TRACKING TO START UNTIL IT WAS RAINING OUTSIDE – now in a full rain monsoon we start -WEEK OF RAIN GONNA HAVE SO MUCH ENERGY ON THESE TRACKS BRING THE THUNDER THE LIGHTENING AND THE RAIN BRING THE ENERGY OF THE SKY DOWN UPON THIS ROOFTOP !

A post shared by dezfafara (@dezfafara) on Jan 14, 2019 at 3:57pm PST

Über das neue Album sagte er zu Metal Wani, dass er bereits 48 Songs für ein Doppelabum geschrieben habe und dass das kommende Album DAS Album der Bandgeschichte werde. Zu den Fans sagte er: „Ihr werdet 2019 eine Scheibe bekommen, und ihre werdet 2020 eine bekommen. So sollte Kunst sein… Wir verlassen uns nicht auf den 3-bis-4-Jahresplan, den die meisten Bands machen. […] Du musst Kunst rausbringen und jedem ins Gesicht springen und touren, und wir bereiten uns darauf vor, das ganze groß aufzuziehen!“

TYGERS OF PAN TANG bringen neues Album heraus

Auch die NWOBHM-Legenden TYGERS OF PAN TANG lassen sich in Sachen Recordings nicht lumpen und werden im April ins Studio gehen, um gemeinsam mit Produzent Fred Purser eine neue Scheibe aufzunehmen. Das wird dann der Nachfolger des 2016er Comebacks „Tygers Of Pan Tang“ und soll im November erscheinen. Der Gitarrist der Band Robb Weir sagte zur neuen Scheibe: „Die Skala geht bis 10, aber die TYGERS werden es bis 11 drücken! 11 neue, grausame Tracks warten darauf, im April aufgenommen zu werden! Ihr werdet dieses [Album] lieben.“

Die TYGERS OF PAN TANG sind dieses Jahr unter anderem auf dem Rock Hard Festival zu Gast.

SONS OF APOLLO arbeiten am zweiten Album

Die Progressive Metal Supergroup arbeitet offiziell am Nachfolger des erfolgreichen 2017 erschienen Debüt-Albums „Psychotic Symphony“. Schlagzeuger und Ex-DREAM THEATER-Gründungsmitglied Mike Portnoy gab am Mittwoch auf Facebook bekannt:

„Was für eine intensive Songwriting-Session, die wir für SONS OF APOLLO 2 in der letzten Woche hatten. Es war ein Wirbelwind der Kreativität und wir haben es geschafft, alles zusammenzubringen. Und um keine Zeit zu verschwenden, fliege ich heute nach L.A und starte mit der Aufnahme der Schlagzeug-Parts. Wir werden den Rest des Jahres verwenden, um das Album fertig zu machen und dann Ende des Jahres oder zum Beginn 2020 herauszubringen„

Das dürfte die Fans der Band sehr erfreuen, zumal im Sommer auch noch die Aufnahme des Konzertes in Plovdiv auf CD, DVD und Blu-Ray erscheint. Das Konzert bestand aus einem regulären Set mit dem kompletten Debüt-Album und einem zweiten Set, das mit Unterstützung durch einen Chor und Orchester gespielt wurde.

Gitarrist Ron „Bumblefoot“ Thal sagte in einem Radio-Interview:

„Das neue Album wird dem ersten sehr ähnlich werden, aber es wird intensiver. Die heftigen Teile werden heftiger, die verrückten Stellen werden verrückter – alles wird intensiver. Ich kann es kaum erwarten!„

~Oimel

Kleine Frau und großer Bass – Rockröhre Suzi Quattro kommt mit neuem Album!

Kaum jemand dürfte so als Energiepaket bekannt sein wie die amerikanische Rock-Röhre Suzi Quattro, die in der 70ern mit Hits wie „Can the Can„ oder „48 Crash„ berühmt wurde. Und Sie hat anscheinend noch lange nicht genug. In den letzten Jahren gab es seit 2006 drei Veröffentlichungen und jetzt kommt am 29. März 2019 auf SPV/Steamhammer ein neues Album – und zwar ein ganz besonderes für die bereits seit mehr als 50 Jahren aktive Musikerin.

Zum erscheinenden Album „No Control“ sagte Quattro: „Die letzten 3 Alben waren sehr detailliert durchdacht und geplant, und ich bin stolz auf alle 3 Releases. Aber das neue Album ist etwas ganz spezielles„

Das Album entstand in Zusammenarbeit mit Ihrem Sohn aus erster Ehe, Richard Tuckey: „Durch diesen ungewöhnlich schönen englischen Sommer 2018 saßen wir draußen zusammen, Akustik-Bass und Akustik-Gitarre. Dazu eine Recording App auf dem iPad und wir entwarfen und verwarfen zusammen Ideen.„

Mit der ersten Single „No Soul/No Control„ wird laut Quattro auch ihr eigenes Mantra aufgegriffen „Don’t let go of yourself for anyone.“

Wir dürfen also gespannt sein, was uns in den 11 Tracks aus der Mutter-Sohn-Songschmiede erwartet!

~Oimel

Letztes Album der CRANBERRIES

30 Jahre nach der Bandgründung kommt dieses Jahr das letzte Album der CRANBERRIES heraus – und die erste Single, „All over now“, könnt ihr euch schon jetzt anhören!

Nach dem plötzlichen Tod von Sängerin Dolores O’Riordan vor über einem Jahr wollten ihre Bandkollegen das Album trotzdem fertigstellen, in Gedenken an ihre Freundin. „Dolores war so begeistert von der Aussicht, diese Aufnahmen zu machen und wieder auf Tour zu gehen, um die Songs live zu spielen“, erinnert sich Bandmitglied Noel Hogan. Deswegen verwendeten sie die Demos, die sie schon mit O’Riordans Stimme aufgenommen hatten, und produzierten die elf Songs auf „In The End“. Das Album ist ein musikalischer Abschiedsgruß von der Band an ihre Fans – und vor allem ein Album voller guter Songs, die der Sängerin würdig sind. Es kommt am 28. April in die Läden. Hört euch den ersten Song an:

~Moni

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

1349 überraschen die Szene mit neuer Single

Endlich gibt es auch für die Black Metal-Fans unter uns wieder ein Highlight: die norwegischen Black Metaler von 1349 haben eine neue Single veröffentlicht. Diese trägt den Namen „Dødskamp“ und ist dem Maler Edward Munch gewidmet, nachdem Innovation Norway, Visit Norway und das Munch Museum 4 norwegische Interpreten unterschiedlicher Genres darum baten, eines seiner Werke aus ihrer (musikalischen) Sicht zu interpretieren. Hier gibts also Kunstinterpretation mal anders – und zwar auf die Ohren!

Neuer Song vom kommenden WHITECHAPEL-Album veröffentlicht

WHITECHAPEL-Fans können den 29. März kaum abwarten: Dann erscheint nämlich das neue Album der Band, „The Valley“. Um ihre Fans aber nicht auf dem Trockenen sitzen zu lassen, hat die Band schon jetzt einige Songs von der neuen Scheibe veröffentlicht. Der neueste ist jetzt „Third Depth“. Hört doch mal rein!

Neues DEVILMENT-Video mit Dani Filth

Dani Filth, das kleine Schreiwunder aus CRADLE OF FILTH, hat mit seinen Nebenprojekt DEVILMENT ein neues Musikvideo veröffentlicht. Das Bildmaterial stammt vom Liveauftritt auf dem Bloodstock 2017 der Band, der Song kommt vom letzten Album „II: The Mephisto Waltzes“, das 2016 erschien. Die Show selbst war der letzte Auftritt der beiden Bandmitglieder Lauren und Nick, die die Band kurze Zeit später aus persönlichen Gründen verlassen mussten.

Gespannt auf das ALTITUDES & ATTITUDE-Abum? Wir schaffen Abhilfe!

Das am heutigen Freitag erscheinende Debütalbum der Kombi aus ANTHRAX’s Frank Bello und MEGADETH’s David Ellefson. Wer aber selbst noch keine Kopie erstehen konnte, dem haben die Jungs schon vorab noch ein kleines Schmankerl hinterlassen. „Part Of Me“, die dritte vorab veröffentlichte Single der neuen Scheibe, gibt’s schon jetzt auf Youtube – oder gleich hier:

ARCHITECTS veröffentlichen SPOTIFY-Special

Gute Nachrichten für alle Streaming-Fans: ARCHITECTS haben für eine exklusive Spotify Singles Sessions zwei neue Tracks veröffentlicht. Einer davon ist ein DEFTONES-Cover des Songs „Change (In The House Of Flies)“, der andere eine Extended Version des Songs „Death Is Not Defeat“ vom Album „Holy Hell“. Auf Platte werden wir die beiden wohl nicht bekommen, aber auch die, die keinen Spotify-Account haben, können hier mal in die Songs lauschen:

Neues Video der Classic-Rock Legenden URIAH HEEP

Für den Song „Knocking At My Door„ haben die britischen Rock-Urgesteine URIAH HEEP jetzt auch noch ein schickes Video inklusive Lyrics produziert. Der Song stammt vom sage und schreibe 25. Studioalbum der Band, das letzten September unter dem Namen „Living The Dream“ erschienen ist.

Gründungsmitglied Mick Box zu dem Album: „Wir wollten ein HEEP Album, auf das die Fans und die Band stolz sein können (…) und das haben wir geliefert.„

~Oimel

Industrial-Fans aufgepasst – da kommt was!

Und zwar anscheinend was Großes! Ein neues Projekt, bestehend aus Jürgen Engler, dem Frontmann von DIE KRUPPS, dem FEAR FACTORY-Gitarristen Dino Cazares und Claus Larsen von LEÆTHER STRIP. Diese vielversprechende Combo DIE KLUTE hat jetzt das erste Video zum kommenden Album „Planet Fear“ rausgehauen. Das Video zu „It´s All In Vain„ dürfte auch ein Tipp für Filmfans und Trekkies sein, denn es zeigt Szenen aus dem kommenden Indie-Film „The Relic“, der von William Shatner produziert und geschrieben wurde. Der Track taucht im Film auf – und William Shatner ebenfalls.

Cazares sagte zum Projekt: „Es ist eine große Ehre für mich, mit den 2 Industrialgiganten Claus Larsen und Jürgen Engler zusammen zu arbeiten.„

~Oimel

DREAM THEATER veröffentlichen Single aus dem neuen Album

Die Fans von DREAM THEATER sind schon ganz aus dem Häuschen! Nur noch knapp ein Monat, dann erscheint am 22. Februar das neue Werk der US-Amerikaner namens „Distance Over Time“. Und die Single „Fall into The Light“ könnt ihr jetzt schon streamen. Darin geht es um den Weg zur Erleuchtung, den es im Leben gibt. „Es ist ein Song über Selbstwahrnehmung; darüber, in sich hineinzuschauen, um sein persönliches Glück zu finden“, sagte Bassist John Myung zu dem Song.

Es ist nach „Untethered Angel“ die zweite Single aus dem neuen Album. Gitarrist John Petrucci ist gleichzeitig auch der Produzent und sagte dazu: “Ich wollte, dass die Leute nach dem Hören etwas von der Natur spüren, von der Persönlichkeit und der rohen Energie, die die Band im Studio eingefangen hat. Ich selbst denke, das Album erreicht dieses Ziel.“ Ist das für euch auch so? Hört euch hier die neue Single aus dem Album an!

~Moni

Alle neuen Releases dieser Woche

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Gossip – Der Klatsch der Woche

DEF LEPPARD ziehen in die Rock And Roll Hall Of Fame ein

Neben anderen musikalischen Legenden wie RADIOHEAD, Janet Jackson, Stevie Nicks, THE CURE, ROXY MUSIC und THE ZOMBIES haben jetzt auch die britischen Urgesteine den Einzug in die heiligen Hallen des Rock’n’Roll geschafft. DEF LEPPARD-Sänger Joe Elliot zeigte sich gerührt:

„Jetzt können wir endlich aufhören, den Atem anzuhalten. Wie wundervoll, im selben Club mit THE ROLLING STONES, THE BEATLES, THE WHO und QUEEN zu sein… Es ist eine große Ehre.“

CANNIBAL CORPSE-Gitarrist in Anti-Suizid-Weste vor Gericht, Crowdfunding-Aktion der Band

CANNIBAL-CORPSE-Gitarrist Pat O‘Brien wurde festgenommen. Seine eigene Wohnung in Hillsborough stand wohl in Flammen, als der 53-Jährige am Montag in ein fremdes Haus eindrang. Dies tat er scheinbar als Reaktion auf das Auftauchen der Feuerwehr. Diese war von einem Nachbarn gerufen worden, weil Flammen aus O’Briens Wohnung züngelten. In dieser befanden sich zudem mehrere Flammenwerfer und Munition, welche zu Explosionen führten und das Löschen des Brandes erheblich erschwerten.

In der fremden Wohnung soll O‘Brien auf die Aufforderung der Bewohner, diese zu verlassen, eine Frau zu Boden gestoßen und sich dann im Garten versteckt haben. Als die Polizei ankam, widersetzte er sich deren Befehlen, verschanzte sich hinter einem Zaun und soll sogar mit einem Messer in der Hand auf einen Polizisten zugelaufen sein, woraufhin er mit einem Taser außer Gefecht gesetzt werden musste. Der Death-Metal-Gitarrist soll während des Vorfalls unter Halluzinationen und Verfolgungswahn gelitten haben.

Vor Gericht erschien er mit einer Anti-Suizid-Weste und an Händen und Füßen gefesselt, nach einem ausstehenden Test auf Drogen soll seine Kaution 50.000 US-Dollar hoch sein. Die Band richtete ihm zugunsten eine Crowdfunding-Campagne ein, die ihr HIER einsehen könnt, da O’Brien im Feuer sein Haus verlor und nicht versichert sei.

Ob CANNIBAL CORPSE in der kommenden Abschieds-Tour von SLAYER (wie am selben Montag erst bekanntgegeben) dann tatsächlich als Support spielen werden, bleibt also abzuwarten.

~Mich

LINKIN PARK-Bassist: ‚Ich denke, wir werden wieder Musik machen‘

Nach dem tragischen Verlust des LINKIN PARK-Sängers Chester Bennington im Juli 2017 sprach Bassist Dave Farrell nun mit SiriusXM über die Zukunft der Band. Wie es mit LINKIN PARK weitergehe? „Das ist die große Frage. Ich denke, die einfachste Antwort ist: Ich weiß es nicht. Und das kann ich dann weiter erläutern. Wir 5 hängen immernoch liebend gerne zusammen rum […] Ich denke, dass wir wieder Musik machen werden. Das wollen wir alle. […] Aber es wird ein riesiger Prozess, herauszufinden, was wir machen wollen und wie es aussehen wird. Und ich habe keine Ahnung, wie lange es dauern wird.“

Für die Unterstützung der Fans bedankte er sich: „… eine Sache, die unglaublich cool von den LINKIN PARK-Fans und unserer Fanbase ist, wie sie uns in diesem Prozess unterstützen. […] Was ich sehe, sind unsere Fans, die sagen: ‚Wir sind hier. Wir wollen hören, was ihr Jungs macht. Klar wollen wir involviert werden, aber wir verstehen das. Dass ihr Jungs gesund und glücklich seid, ist für uns genauso richtig.‘ […] Dafür kann ich mich nicht genug bedanken.“

Wir lassen uns überraschen, was uns aus dem Hause LINKIN PARK noch erwartet. Chester Bennington wird die Band auf ewig prägen, dessen sind sich die Jungs mit Sicherheit bewusst. Ob sie es trotzdem schaffen, etwas Gutes und Eigenes auf die Beine zu stellen? Was denkt Ihr? Das ganze Interview könnt Ihr euch hier anhören:

RAMMSTEIN weiter auf Erfolgskurs

Der Einfluss der weltweit wohl bekanntesten deutschen Band im hartmusikalischen Bereich ist ungebrochen. Nachdem beim Vorverkauf der Tickets für die kommende Stadiontour bereits Rekorde auf der Verkaufsplattform Eventim erzielt und deren Server teils für Stunden lahmgelegt wurden, zeigen die Herren nun, dass sie auch beim Streaming die Nase ganz weit vorn haben. Mit dem Durchbruch der 1-Milliarde-Streams-Schallmauer wissen sie sich jetzt bei Größen wie THE BEATLES und THE ROLLING STONES in bester Gesellschaft.

Damit ist des Trubels aber noch lange nicht genug: Im Frühjahr erscheint der von den Fans sehnlichst erwartete Nachfolger der vor fast 10 Jahren erschienenen letzten Scheibe „Liebe Ist Für Alle Da“. Und darauf ist die ganze Szene schon bis zum Platzen gespannt!

Heißer Scheiß in Planung!

LAMB OF GOD Gitarrist twittert über Release seiner Soloscheibe

Als erstes der fünf Mitglieder der Gotteslämmer bringt Mark Morton sein erstes Soloalbum heraus. Das ist keine wirkliche Überraschung, schließlich hat der gute Mann in den letzten Jahren immer wieder Solotracks veröffentlicht. Das gute Stück soll 2019 veröffentlicht werden und beinhaltet wohl auch kräftigen gesanglichen Support von LAMB OF GOD-Sänger Randy Blythe und ARCH ENEMY-Frontfrau Alissa White-Gluz. Wir sind gespannt!

Hey y’all. So… I’ve been quietly working on a solo album for the last couple of years and I am stoked to announce that it will be released in 2019! I’m beyond proud of this project and so grateful at having had the opportunity to work with (cont.)

— Mark Morton (@MarkDuaneMorton) December 12, 2018

so many amazingly talented friends, new and old. The album is called “Anesthetic”, and we’ll be debuting the first song all day tomorrow on @SXMLiquidMetal… stay tuned!

— Mark Morton (@MarkDuaneMorton) December 12, 2018

CANDLEMASS kündigen neues Album an – mit BLACK SABBATH’s Saitenvirtuose Tony Iommi

Gute Nachrichten für alle Fans der schwedischen Doom-Legenden CANDLEMASS: Die neue Scheibe „The Door To Doom“ soll am 22. Februar 2019 erscheinen und enthält unter anderem ein fesches Solo von Tony Iommi himself. Für CANDLEMASS-Bassist Leif Edling etwas ganz besonderes:

„Wir fühlen uns sehr geehrt, dass Tony Iommi zugestimmt hat, das Solo auf „Astrolus – The Great Octopus“ zu spielen. Der Song wurde zum Management geschickt und überraschenderweise hat der Meister zugestimmt, dass er seine mächtige SG in dem Song singen lässt! Für mich persönlich wird ein Traum wahr. Tony Iommi war immer mein Held und Vorbild, wenn es um schwermetallische Musik ging, und zu hören, dass er den Song mag und auch darin mitspielen würde, hat mir einen Schauer über den Rücken gejagt! Ich bin immer noch geschockt! […] Hut ab! Tony Iommi ist Gott und wird es immer sein!“

DELAIN verkünden letzten Teil ihrer Moon-Triologie

Die Symphonic Metaller DELAIN aus den Niederlanden haben Cover und Tracklist des Abschlusses ihres musikalischen Dreiteilers bekannt gegeben. Auf die EP „Lunar Prelude“ und das Album „Moonbathers“ folgt nun „Hunter’s Moon“, das am 22. Februar erscheinen soll. Mit an Bord ist eine Live-Bluray der ausverkauften „Danse Macabre“-Tour aus 2017. Außerdem sollen auf der neuen Scheibe die folgenden neuen Tracks zu hören sein:

01. „Masters Of Destiny“
02. „Hunter’s Moon“
03. „This Silence Is Mine“
04. „Art Kills“

Das Artwork könnt ihr schon jetzt bewundern:

BAD RELIGION beglücken die Szene 2019 mit einer neuen Scheibe

Ein bisschen müssen die Fans sich zwar noch gedulden, aber im Januar 2019 soll er dann endlich kommen: der Teaser zum neuen Album. Das bestätigte Gitarrist Brett Gurewitz gegenüber KROQ:
„Noch kündigen wir kein neues Album an, aber jeder weiß, dass wir daran arbeiten. Also wird es 2019 erscheinen. Und ein offizielles Statement kommt im Januar.“

Wer das neue Werk von BAD RELIGION nicht abwarten kann, kann schon jetzt in die erste Single des neuen Albums „My Sanity“ reinlauschen.

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

Update: IN FLAMES sind zurück

Die Schweden haben ihre vor 2 Wochen angeteaserte neue Single “I Am Above” veröffentlicht, sowie eine zweiten Überraschungssong namens “(This Is Our) House”. Als ob dies noch nicht genug wäre, wurde ein neues Album mit dem Titel “I, The Mask” angekündigt, welches im März erscheinen soll und ab 11. Januar vorbestellt werden kann. Zusätzlich wird es im April eine Europatour geben, bei der allerdings Deutschland (bisher?) fehlt. Heiße News für das kommende Jahr.

Und hier für euch die beiden neuen Schmuckstücke:

WHITECHAPEL beglücken Fans mit neuem Song

Die Deathcore-Größen von WHITECHAPEL haben nicht nur ihr neues Album „The Valley“ für den 29. März nächsten Jahres angekündigt, sondern auch gleich die zweite Single der Scheibe nachgeschoben. Und die hat es in sich, denn die Herren aus Tennessee haben sich scheinbar Legenden wir KORN zum Vorbild genommen, um ihren Stil weiterzuentwickeln. Das gefällt zwar nicht jedem, ist aber allemal interessant anzuhören. Lauscht mal rein:

CHILDREN OF BODOM geben ersten Einblick in neues Album

Bereits vor 2 Wochen haben wir euch über CHILDREN OF BODOMs Pläne für die neue Platte „Hexed“ informiert. Und schon legen die Finnen mit dem Coverartwork und einem ersten Song vom kommenden Album nach.  Gleich mal reinhorchen:

Und hier das Artwork zu „Hexed“:

Schnallt euch besser an: NIGHTRAGE sind mit einem neuen Song im Anmarsch!

Die schwedisch-griechische Death Metal-Kombo NIGHTRAGE lassen sich in der Fülle der Announcements und Releases nicht lumpen und fahren ebenfalls schwere Geschütze auf. Das neue Album „Wolf To Man“ soll ebenfalls am 29. März 2019 erscheinen und euch ordentlich den Ohrenschmalz aus den Lauschern pusten. Damit Ihr euch darauf unbeschadet einstellen könnt, gibt es schon jetzt den ersten Hammer zu hören: „By Darkness Drawn“ heißt das gute Stück und soll laut der Band ein „Kick-ass thrasher“ sein. Aber überzeugt euch am besten selbst:

DESERTED FEAR: Ein kleines bisschen erwachsener, aber keinen Zentimeter weicher

Da wird mir doch als gebürtige Thüringerin ganz warm ums Herz beim Anblick von dem, was die Jungs aus Eisenberg da wieder auf die Beine gestellt haben. „Drowned By Humanity“ heißt die neue Album-Missetat der aktuell vielversprechendsten Nachwuchs-Death-Metaller der deutschen Szene und erscheint am 08. Februar nächsten Jahres. Produziert wurde das Werk gemeinsam mit Hendrik Udd, der schon den Sound von Scheiben von AT THE GATES, HAMMERFALL und POWERWOLF mitbestimmte.

Einen großen Einfluss auf die neue Platte haben wir wohl auch einem familiären Neuzugang der Band zu verdanken. Sänger Mahne ist Vater geworden (Glückwunsch von der Redaktion), und das „stellt schon mal die komplette Sicht auf unseren Planeten auf den Kopf. Plötzlich zählt nicht mehr nur das Hier und Jetzt.“

Na dann, without further we do: Hier ist der neueste Track der Thüringer. Viel Spaß damit!

MISERY INDEX: Jetzt gibt es endlich Bild zum Ton des neuen Albums + Tour

Bei all den Ankündigungen für 2019 kann man ja kaum den Überblick behalten! Nicht verpassen solltet ihr dabei aber das neue Musikvideo der US-amerikanischen Death Metaller MISERY INDEX. Der zugehörige Song „New Salem“ stammt vom am 8. März 2019 erscheinenden neuen Album „Rituals Of Power“, auch das Artwork zur neuen Scheibe ist schon draußen. Und als wäre das nicht genug, haben die guten Herren just eine Europatour mit einigen Stops im deutschsprachigen Raum angekündigt:

23.03.19 – Heidelberg
24.03.19 – Nürnberg
25.03.19 – Wien (A)
27.03.19 – Dresden
28.03.19 – Kassel
29.03.19 – Berlin
31.03.19 – München
01.04.19 – Zürich (CH)
03.04.19 – Genf (CH)
06.04.19 – Essen
31.05.19 – München

Alle Daten und Tickets findet Ihr HIER. Und zum Abschluss noch das versprochene Video zu „New Salem“:

Das Cover der Woche

Ich mag Artworks mit bitterem Humor. VALLEYHEART spielen zwar keinen Metal, aber mit diesem Artwork haben sie mich doch überzeugt. Gibt es diesen einen Menschen, der einem immer etwas bedeutet hat? Oder ist man es am Ende selbst? Vielleicht verrät der musikalische Inhalt der Scheibe mehr darüber.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #3 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Bei THE MODERN AGE SLAVERY handelt es sich um fünf junge Italiener, die bereits seit 10 Jahren durch die Gegend scheppern und gerade ihr neues Album veröffentlicht haben.

Als im Jahre 2013 der Vorgänger „Requiem For Us All“ das Licht der Welt erblickte, ging ein Aufschrei durch diverse (metalorientierte) Medien. Vielerorts wurde der Zweitling der Italiener gefeiert wie nicht noch was und endete auf einigen Jahresendlisten.
In meiner Wahrnehmung katapultierte sich das Quintett zu dieser Zeit auf einen Platz zwischen Akteuren wie JOB FOR A COWBOY und WHITECHAPEL, die sich angenehmerweise von den einfachen Deathcore-Wurzeln entfernten und immer progressivere und technischere Elemente in ihren Sound integrierten, wobei die Entwicklung bei letzteren neuerlich eher reversibel war …

Gut Ding hat Weile? Schön wärs …

Aber zurück zu den Sklaven des modernen Zeitalters:
„Stygian“ stellt das Drittwerk dar und ließ – wie der Vorgänger – ganze 5 Jahre auf sich warten.

Wer nun erwartet hat, dass sich die Entwicklung vom Debüt zu „Requiem…“ wiederholen ließe, den muss ich leider enttäuschen, da THE MODERN AGE SLAVERY heute die eigenen Fußstapfen nicht mehr füllen können.

In puncto Sound gibt es eigentlich nix zu meckern, wenn man auf den üblichen Deathcore-Klang steht. So hämmern Songs wie „A Stygian Tide“ druckvoll, aber nahezu klischeehaft abgemischt durch die Boxen. Laut, undifferenziert, steril und in Anbetracht der schier endlosen Platten, die genauso klingen: öde, wenn nicht sogar schon ärgerlich.

„Miles Apart“ zimmert wie bekoppt, macht aber auch mit dem atmosphärischen Zwischenteil nichts, was nicht schon eine bereits genannte Band anno 2012 gemacht hätte. Das mittig platzierte „The Theory Of Shadows“ endet schließlich mit Billopiano aus der Konserve, welches eine Melodie spielt, die vermutlich an einen 80er Horrorstreifen erinnern und Atmo verbreiten soll – jedoch auch das nicht schafft.

Das gegen Ende platzierte „The Hollow Men“ offenbart dann Einflüsse, die von GOJIRA bis CATTLE DECAPITATION reichen. Auf das Niveau der Vorbilder gelangt man dennoch nicht, auch nicht, da die abgehackten Elektroeffekte, die hier zum Einsatz kommen, schon Anfang der 2000er zur Genüge Verwendung fanden. Den Abschluss bildet dann „Regression Through Unlearning“, das mit repetitiven Riffs und Spoken Word-Geflüster bestechen möchte, sich jedoch völlig in Belanglosigkeit verliert.

Was mich aber am allermeisten anpisst, ist das PANTERA-Cover von „Sandblasting Skin“. Zugegebenermaßen bin ich nie ein übermäßiger Fan der Südstaaten-Kombo um Dimebag und Anselmo gewesen und dennoch besticht das Original durch einen Charme, der beim Coverversuch leider nicht im Geringsten übernommen werden kann. Einen Groovesong schneller zu machen und damit das gleiche Feeling erzeugen zu wollen, kann nur schief gehen. Noch dazu, wenn man einfach wie wild drüber knüppelt und das dann als kreative Neuauflage eines Klassikers verkaufen will.

Stillstand = Rückschritt

THE MODERN AGE SLAVERY haben sich aus Sicht von „Requiem…“ nicht zurückentwickelt. Objektiv betrachtet sind die Songs immernoch angetechter Deathcore, der auch hin und wieder in Richtung Black Metal-Gefilde schielt und handwerklich eigentlich nichts falsch macht.

Das Hauptproblem ist für mich aber, dass die Band anno 2017 einfach nicht mehr dem Zeitgeist zu entsprechen vermag. Versteht mich nicht falsch: ich erwarte nicht, dass die Band ihren Sound komplett ändert, weil ein paar Jahre ins Land gegangen sind. Aber das meiste von dem, was hier passiert, wurde vor mindestens 5 Jahren schon verschiedentlich durch die Mangel genommen und bis zum Erbrechen wiederholt. Neue Impulse oder eine (wie auch immer geartete) Verbesserung der Grundformel finde ich hier nicht.

Auch wenn es bitter klingt: „Requiem For Us All“ muss man wohl als versehentlichen, qualitativen Ausrutscher nach oben werten und als ein Werk, das so wohl nicht reproduziert werden kann.

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Der Beitrag THE MODERN AGE SLAVERY – Über den Styx oder über den Jordan? erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ich hab mich nie für Deathcore interessiert. Daher ist dieses Review auch hier vorbei. Tschööööß!

Bands wie CARNIFEX, SUICIDE SILENCE oder andere Kapellen, die jugendliche Mädchen mit schwarz gefärbten Haaren und zu viel Kajal bevorzugt hören, haben größtenteils nie was mit mir gemacht.
WHITECHAPEL bildeten da seit jeher eine der wenigen Ausnahmen. Die Jungs schafften es irgendwie immer, mich zu packen. So beobachtete ich dann auch mit Wonne, dass sich der Sechser aus Knoxville, Tennessee immer weiter dem (technisch angehauchtem) Death Metal öffnete und damit eine ähnliche Entwicklung durchmachte wie JOB FOR A COWBOY oder THE MODERN AGE SLAVERY.
Mein persönlicher Höhepunkt dieser Entwicklung stellte dann das 2012 erschienene selbstbetitelte Album dar, auf welchem sich die Amis sowohl in kompositorischer als auch in spielerischer Bestform befanden.

„Mark Of The Blade“ ist nun das bereits sechste WHITECHAPEL Album.

Was erwartet uns? Und wer ist eigentlich dieser Mark?

Das neue Werk ist ein düsterer Brocken. Was allerdings auch heißt, dass es über weite Strecken arm an Melodien ist, die mir hier und da fehlen. Darüber hinaus wirkt dieses Album irgendwie deutlich stumpfer als die Vorgängerwerke.

So rauschen die ersten drei Songs erstmal an einem vorbei, ohne dass irgendwas herausstechen würde, was man nicht schonmal so, oder so ähnlich, gehört hätte.
Erst der vierte Song „Bring Me Home“ lässt einen aufhorchen und überrascht mit genau dem Klargesang, über den im Vorfeld schon viel spekuliert und hergezogen wurde. Technisch ist der Gesang gut gemacht, nichts anderes hätte man von Phil Bozeman erwartet! Die Passagen, die hier clean vorgetragen werden, erinnern von der Machart her an A PERFECT CIRCLE, könnten aber auch auf ein STONE SOUR Album passen. Einer der wenigen starken Songs der Platte!

Obwohl die clean vocals überraschenderweise überzeugen, wirkt es, als hätten sich die Jungs nicht dazu durchringen können, diese verstärkt und konsequent einzusetzen.

Wenn man ein Stimmenungetüm wie Phil am Mikro beschäftigt – der für die ungeahnten Tiefen, in die er vordringen kann, bekannt ist – ist es sicherlich ein großer Schritt, sich aus der altbekannten Komfortzone heraus zu bewegen.

Dennoch sind WHITECHAPEL meiner Meinung nach an einem Punkt angekommen, an dem sie genau dies tun müssten. Hier nun besteht die Möglichkeit, die volle dynamische Bandbreite dessen, was Stimmbänder zu leisten im Stande sind, auszureizen. Die Jungs haben zweifelsohne das Potential dies zu nutzen und in der Konsequenz gute Songs zu schreiben, die mit Spannungsbögen versetzt sind. Nur leider gelingt ihnen das auf „Mark Of The Blade“ kaum. Dabei sind die beiden Stücke, in denen Phil clean singt, („Bring Me Home“,  „Decennium“) so ziemlich die stärksten des Albums!

Für manche hat der qualitative Abstieg schon nach „A New Era Of Corruption“ begonnen. Dem kann ich bedingt zustimmen, konnten mich doch schon auf dem 2014er Output nur einige wenige Songs mitreißen. So wirkt „Mark Of The Blade“ bei 11 Songs und 48 Minuten Spielzeit sehr langatmig. Versteht mich nicht falsch: ich erwarte von WHITECHAPEL kein lupenreines Death Metal-Album. Allerdings hab ich hier das Gefühl, dass die partielle Rückkehr zu Deathcore-Elementen weniger am Puls der Zeit ist, als es den Jungs möglich wäre. Mittlerweile können sie deutlich mehr, als Breakdowns auf Gitarren zu spielen, die auf Y runtergestimmt sind. Nur leider zeigen sie das hier nicht.

So stellt das sechste Album das für mich bislang schwächste dar. Objektiv betrachtet ist das hier immer noch gut gemachter, moderner Metal. Jedoch wird dieser wohl sofort aus Ohr und Laufwerk verschwinden, sobald dieses Review fertig getippt ist.

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Der Beitrag Das Sägeblatt rollt bergab. WHITECHAPEL – Mark Of The Blade erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.