Von der Therapie zum Ritual

Multiinstrumentalistin Valira erlebte im Jahr 2014 eine Offenbarung, welche sie auf den Weg zu sich selbst geleiten sollte. Gefangen zwischen den Welten begab sich die Künstlerin also auf die Reise zu ihrer wahren Identität. In Form von Ritualen und Enthüllungen kam Valira peu à peu voran, und auch eine Therapie sollte die Lücke zwischen irdischem und dämonischem Sein schließen. Einer der wohl wichtigsten Schritte auf diesem langen Pfad lag im Jahr 2023, als Valira die Band VESSELES ins Leben rief. Noch im Folgejahr erschien die erste EP „I Am A Demon“ deren Nachfolgewerk das erste richtige Album „Home“ ist. Valira bechreibt auf einer knappen Dreiviertelstunde ihren Werdegang und ihre Reise zwischen Menschen- und Dämonenwelt.

Der Kreis schließt sich

Dieses Kapitel der Selbstfindungsphase ist eine komplexe und mitunter schmerzhafte Episode. VESSELES beschreiben ein Erwachen, Zu-Sich-Selbst-Kommen, oder Zurückkehren. Nur ist der Ort, an dem sich Protagonistin Valira auf „Home“ wieder findet, fremd und unbekannt. Wie die Rückkehr an einen Heimatort, den man selber nie wirklich bewusst wahrgenommen oder gekannt hat, fühlt sich die Geschichte auf „Home“ an. Doch VESSELES belassen es nicht bei diesem einen Motiv. Stattdessen wird die Geschichte weiter erzählt. Nun befindet sich Valira im inneren Konflikt zwischen Zugehörigkeit und Fremde. Erst der Titeltrack bringt die inhaltliche Wende und deutet auf die zerstörerische und simultan triumphale zweite Hälfte des Albums hin. Mit dem Abschlusstrack „This Is Not Home“ wird der narrative Zirkel kunstvoll zu Ende gezogen und die phänomenale Wiedergeburt beschrieben.

Anmutig und Mythisch

Der musikalische Spannungsbogen auf „Home“ ist gekonnt aufgebaut, und er orientiert sich parallel zum narrativen Inhalt des Albums. VESSELES vertonen Ungewissheit, Bestimmung, Angst, Entschlossenheit, Schmerz, und Triumph. Genretechnisch kann man „Home“ ohne große Zweifel im Bereich Symphonic Black Metal einordnen, und tatsächlich sind die musikalischen Überschneidungen mit Szenegiganten aus dem Vereinigten Königreich oder Norwegen nicht von der Hand zu weisen. Nichtsdestotrotz lässt die Band um Valira Fontänen aus Höllenfeuer tanzen und reißt die Grenze zur Welt der Dämonen ein. Im abschließenden Track „This Is Not Home“ werden dann nicht nur sämtliche Register gezogen. Hier präsentieren sich VESSELES eigenständiger, progressiver und vielfältiger als auf dem Rest des ohnehin schon starken Albums. Es bleibt also zu hoffen, dass die Geschichte noch nicht zu Ende erzählt ist, und dass uns Valira und VESSELES bald mit dem nächsten Ritual versorgen.

linktr.ee von VESSELES

Das Pressematerial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von C Squared Music zur Verfügung gestellt.

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Die fünf Phasen der Trauer sind ein beliebtes Thema in jeder erdenklichen Kunstform. Ihr alle kennt wahrscheinlich ein Album, ein Buch, einen Film, einen Comic, ein Bild, oder ein anderes Werk, das irgendwie vom Fünf-Phasen-Modell der schweizerisch-amerikanischen Psychiaterin beeinflusst wurde. Es geht dabei um die Verarbeitung von Trauer, und um die fünf Stadien, die währenddessen durchlaufen werden. Die einzelnen Phasen sind Leugnen (denial), Ärger (anger), Feilschen (bargaining), Depression (depression), und Akzeptanz (acceptance). Kübler-Ross ist nicht unumstritten, da es in ihrer Arbeit an Empirie und Evidenz mangelt. Als Modell zur Veranschaulichung funktioniert das Fünf-Phasen-Modell allerdings sehr gut. Und für die Kunst sind die fünf Phasen der Trauer eine scheinbar nicht versiegende Quelle.

Atmosphärische Trauer

Nun haben also DARK AFFLICTION aus Griechenland ihr Debutalbum ebenfalls dem oben genannten Thema gewidmet. Große Preise für das Konzept wird hier wohl niemand erwartet haben. Das Album „Five Stages Of Grief“ beginnt mit einem instrumentalen Intro, auf das sechs Tracks folgen. Die Titel stehen jeweils für eine der fünf Phasen, wobei die zweite Phase nicht „Anger“ wie bei Kübler-Ross, sondern „Hate“ genannt wurde.

Musikalisch wiederum überraschen DARK AFFLICTION nach der Präsentation des abgedroschenen Themas auf ganzer Linie. Wir sollen eben die Bücher nicht nur nach ihrem Einband beurteilen! Eine halbe Stunde lang zieht die Band wirklich sämtliche Register des atmosphärischen und progressiven Black Metals. Eiskalte Hagelschauer aus Stakkati münden in symphonische Arrangements, und melodische Passagen werden von finsteren Unwettern abgelöst. Jeder der fünf Phasen ist mit ihren eigenen passenden Motiven belegt, und steht für sich.

Ein Ohrenschmaus

Doch nicht nur das Songwriting sorgt für Freude beim Hören, auch Umsetzung, Aufnahme und Produktion sind absolut großartig. Der Wechsel von warmen auf kalte Klangfarben, die Betonung der jeweils vordergründigen Instrumente und der Gesamtmix sind erstklassig. Der Sound ist stets klar und präzise, und verstärkt zu jedem Zeitpunkt die gerade vorrangige Stimmung. DARK AFFLICTION haben wahrlich ein sehr starkes Debutalbum vorgelegt.

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Solid Rock PR zur Verfügung gestellt.

bandcamp Profil von DARK AFFLICTION

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In ihrer inzwischen fünfzehnjährigen Bandhistorie präsentieren DEFYING aus Olsztyn ihr drittes Album „Wadera“. Hierbei handelt es sich um ein Konzeptalbum, dessen Inspirationsquellen zum Einen die gleichnamige Kurzgeschichte von Jerzy Gierałtowski aus dem Jahr 1977, und zum anderen der Horrorfilm „The Wolf“ von 1988 waren. Der Albumname ist vom Begriff für Wölfin im Jagdjargon abgeleitet. In der dazugehörigen Geschichte spielt die Wölfin jedoch eher eine symbolische Rolle. Nämlich geht es hier um Rache, deren Reichweite weit über die Welt der Lebenden hinausgeht. Es ist eine romantische und gleichzeitig zutiefst düstere Geschichte von Vergeltung, die weder vor den Lebenden noch vor den Toten Halt macht.

Horror von der alten Schule

Handwerklich wollten DEFYING das Konzeptalbum von der rachesuchenden Wölfin möglichst authentisch umsetzen. Das Ziel war es, die Atmosphäre von den Pionieren der Horrorthematik einzufangen und zu vertonen. Mithilfe von Instrumenten, die schon über ein Jahrhundert alt sind wurde das Album eingespielt, um ebendiesen Vintage-Effekt möglichst stark umzusetzen. Hierbei wurde gänzlich auf moderne Plugins oder Samples verzichtet. Zur Untermalung der Atmosphäre hat Sänger und Gitarrist Piotr Stěpiński einige eigene Gedichte eingesprochen. Außerdem sind in den gesprochenen Passagen neben einem Auszug mehrere Texte vom Urvater des Horrors Edgar Allan Poe zu hören.

Der lange Weg zur Vergeltung

DEFYING erzählen die Geschichte von „Wadera“ ausführlich und verzichten weder musikalisch noch inhaltlich auf Details. Doch durch genau diese Eigenschaft ist das Album sehr lang geworden. Gigantische Konstrukte aus Post und Black Metal türmen sich in all ihrer Finsternis und Kälte auf, auf dass sie dann in progressiv-komplexer Umsetzung wieder dekonstruiert werden. Hier ist seitens der Zuhörenden ein langer Atem gefragt. Durch manche Passagen muss man sich wirklich etwas durchbeißen, um dann im nächsten Part wieder von der umfangreichen Eloquenz des Storytelling verwöhnt zu werden.

Und so ist „Wadera“ ein sehr anspruchsvolles Album, das sich durchzuhören lohnt, weil DEFYING hier wirklich mit Liebe zum Detail gearbeitet haben. Trotz aller musikalischer Finesse leidet vor allem der Spannungsbogen unter diesem Fokus auf Feinheiten.

Homepage von DEFYING

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Solid Rock PR zur Verfügung gestellt.

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Wir sind mal wieder in der Zeit des Jahres angelangt, wo sich in der sogenannten westlichen Welt nahezu alles um Weihnachten dreht. Es fällt schwer, der kommerziellen und emotionalen Ausschlachtung des Festes zu entkommen. Und genau deswegen hoffe ich, mit diesem Artikel denjenigen einen Gefallen tun zu können, die sich spätestens ab Totensonntag am liebsten in einer Höhle verkriechen würden. Natürlich sind auch alle anderen herzlich dazu eingeladen, den Ugly Christmas Sweater kurz in den Schrank zu hängen und gegen eine dicke Winterjacke einzutauschen, denn hier gibt es feinsten Black Metal auf die Ohren.

Comeback und Debut

Es war einmal und ist jetzt wieder… Ja, richtig: es handelt sich hierbei um ein Comeback. Zwischen 1998 und 2004 wütete in der Wallachei die Ein-Personen-Band INSEPULTUS. Fast zwei Jahrzehnte lang war es still um den wilden Sturm aus dem Süden Rumäniens, doch nun beschert uns Loud Rage Music das langersehnte Debut. Hinter dem sperrigen Namen „Deadly Gleams Of Blood, Steel And Fire“ stecken sieben Titel, die sich mit den Schrecken und Entbehrungen des Krieges befassen. INSEPULTUS präsentiert ein Konzeptalbum, auf welchem der Künstler die Geschichte eines jungen Menschen erzählt, der in den Krieg zieht. Und hier gibt es keine BOLT THROWER-esken Glorifizierungen oder Darstellungen von Heldentaten. Stattdessen befasst sich die Geschichte auf „Deadly Gleams Of Blood, Steel And Fire“ ausschließlich mit der nüchternen Betrachtung des puren Horrors an der Front.

Blackened Anti-War Metal

Gelegentliche Samples von Sirenen, Explosionen und Schreien mischen sich unter den rauen Black Metal Sound, um die Thematik zu unterstreichen. Herausragend ist außerdem das Stück „Hell Upon Earth“, in welchem ein Brief eines Soldaten im Ersten Weltkrieg verlesen wird. Der Rest des Albums ist ein stetiger, unnachgiebiger Sturm aus Kälte, Tod und Angst.

Facebook Profil von INSEPULTUS

„Deadly Gleams of Blood, Steel and Fire“ auf der bandcamp Seite von Loud Rage Music

Das Promomaterial wurde freundlicherweise von Loud Rage Music zur Verfügung gestellt

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DYSTERSOL wurden im Jahr 2014 im steirischen Aflenz gegründet und sind noch immer in der ländlichen Steiermark zwischen Mur und Mürz beheimatet. Noch im Gründungsjahr erschien mit „Welcome The Dark Sun“ das Debutalbum und im Jahr 2018 folgte „The Fifth Age Of Man„. Mit ihrer modernen Herangehensweise an Death Metal erlangten DYSTERSOL schnell Aufmerksamkeit und wurden in den österreichischen, wie den deutschen Metalsphären zu einem Geheimtipp. Bevor das zehnjährige Bandjubiläum gefeiert wird, hat das Quintett seinen dritten Langspieler fertig gestellt und veröffentlicht. Black Sunset – das Sublabel von MDD Records aus Nordhausen in Baden-Württemberg – beschert uns auf Jewel Case CD das Album „Anaemic“.

Making a Murderer

Bei „Anaemic“ handelt es sich um ein Konzeptalbum, auf welchem DYSTERSOL die fiktive Geschichte eines Serienmörders erzählen. Hierbei greifen die Musiker aus Österreich vor allem bei den äußeren Umständen an. Dementsprechend erzählt „Anaemic“ von einem Menschen, der durch negative, äußere Einflüsse, sowie gesellschaftliche Zurückweisung immer tiefer in eine Spirale aus Selbstzweifel und daraus resultierendem Hass hinabgestoßen wird. So ist er isoliert vom gesunden Austausch mit anderen Menschen und gefangen im ewig erfolglosen Versuch, sich hieraus zu befreien. Von hier an driftet der Protagonist letzten Endes in Wahnsinn und Wut ab. Ohne weitere Hindernisse werden aus Rachegelüsten blutige Taten.

Frisches Blut

Zwischen dem Intro „Things To Come“ und dem Outro „Into The Void“, welche beide von einem Klavierthema getragen werden, erstreckt sich über zehn Kapitel das besagte Narrativ. Wie schon auf den beiden vorigen Alben präsentieren DYSTERSOL hierbei eine innovative Spielart des Death Metal. Den MeloDeath haben sie wiederum nahezu komplett zurückgefahren und stattdessen brachiale Riffs, rasende Blast Beats sowie scharfkantige Hardcore-Breakdowns eingesetzt. Es ist ein wütender Klang, der die Geschichte auf „Anaemic“ nach vorne treibt.

Insgesamt wirken die zehn Songs auf dem dritten DYSTERSOL-Album sehr durchdacht und sind auch technisch alles Andere als stumpf oder einfallslos. Abzüge müssen dennoch verteilt werden, denn der Sound erscheint etwas unausgewogen. Hierdurch und durch die Flüchtigkeit der vielen unterschiedlichen Motive ist „Anaemic“ leider nicht sehr einprägsam. So wird aus den mächtigen Flammen dieser Präsentation schnell wieder dünner Rauch.

bandcamp Profil von DYSTERSOL

Das Bildmaterial wurde uns freundlicherweise von The Metallist PR zur Verfügung gestellt.

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Ihre erste EP „Warren of Necrosis“ haben BLACK RABBIT aus dem niederländischen Apeldoorn im Jahr 2020 veröffentlicht. Noch im selben Jahr folgte die Single „Taken By The Devil“, und das Quintett aus Gelderland machte klar, dass es nicht einfach nur mal eben so in die Thrash und Death Metal Szene hereingeplatzt ist. Nein, BLACK RABBIT sind hereingekommen, um zu bleiben, und um der Bewegung neuen Schwung mitzugeben. Jedes der fünf Bandmitglieder bringt unterschiedliche Einflüsse mit, und obwohl sich der Sound vorrangig in den Sphären von Thrash, Death und Groove Metal bewegt, haben BLACK RABBIT somit ihren ganz eigenen Stil entwickelt.

Traumreise in die Unterwelt

Für ihr Debutalbum haben sich die fünf Musiker aus Apeldoorn direkt ein umfangreiches Konzept überlegt. „Hypnosomnia“ ist nicht einfach nur ein Album dessen zwölf Stücke in unterschiedlichen Tempi und Intensitäten nach vorne preschen. BLACK RABBIT haben ihrem ersten Album nicht eins sondern gleich zwei Konzepte verpasst, die miteinander in Einklang stehen. Zunächst ist da die musikalische – und vor allem rhythmische – Perspektive: die unterschiedlichen Tempi der zwölf Stücke stehen für die verschiedenen Schlafphasen, die das menschliche Gehirn durchläuft, wenn es den Körper in den Stand-By Modus schickt.

Auf textlicher Ebene haben BLACK RABBIT dieses Konzept mit der Geschichte eines schwarzen Hasen verknüpft, der seinen Opfern aus einem Buch vorliest und sie somit hypnotisiert. Sobald sie in der Traumwelt angelangt sind, werden die Hypnotisierten in Richtung Hölle entsandt. Nach einer Reihe an Prüfungen, die bestanden werden müssen, wird den Träumenden gewahr, was mit ihnen geschieht und dass sie auf dem Weg in die ewige Verdammnis sind.

Hypnose durch Headbanging

Was die Musik angeht, wissen BLACK RABBIT durch abwechslungsreiche und doch vertraut klingende Klänge zu überzeugen. Wie eingangs erwähnt, ist der musikalische Sud aus einer Vielzahl von verschiedenen Einflüssen gebraut worden. Mit Thrash und Death Metal als hauptsächliche Stilrichtungen legen BLACK RABBIT aus „Hypnosomnia“ ein vielseitiges Werk vor, das vor allem die Nackenmuskulatur beansprucht. Durch die Tempowechsel und geschickt eingesetzte Akzentuierung wird „Hypnosomnia“ zu keinem Moment langweilig und lediglich der Song „Dealta Waves“ lädt aufgrund seiner unrunden Struktur zum Überspringen ein.

Rundumerneuerung

Von den ineinandergreifenden Konzepten zur musikalischen Umsetzung ist BLACK RABBIT mit „Hypnosomnia“ ein großartiges Debut gelungen. Nahezu ohne Aussetzer rammt das niederländische Quintett seine Fahne in den trockenen Boden des Death Thrash Metal. Mit junger Energie und großen Ideen hat die Band viel Potential, Genre und Szene umzukrempeln.

Alle Bilddateien wurden uns freundlicherweise von Hardlife Promotion zur Verfügung gestellt.
Alle Bandfotos stammen von Sven Scholten.

Homepage von BLACK RABBIT

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Kürzlich habe ich MUSICFRIDAY #50 die Veröffentlichung von MARAGDAs selbstbetiteltem Debütalbum angekündigt. Nun möchte ich auf Worte noch mehr Worte folgen lassen, indem ich mich dem gesamten Werk widme. Das sieben Lieder starke Album erscheint bei den beiden spanischen Labels Nafra Records und Spinda Records sowie dem peruanischen Label Necio Records, welches zu meinen Lieblingslabels zählt. Zu hören gibt es auf etwa einer halben Stunde Spielzeit die musikalischen Erzeugnisse von Marçal (Bass, Synths, Gesang), Xavi (Schlagzeug, Gesang), und Guillem (Gitarre, Synths, Gesang). Das Trio aus Katalonien hat mit seinem Debüt eine zusammenhängende Reihe von Liedern veröffentlicht, in denen sie eine fantastische Geschichte erzählen.

Nach der Katastrophe

MARAGDA erzählen hier die fiktive Geschichte des Maragda Volkes, das sich nach einem verheerenden Unheil in die Tiefen des Untergrunds zurückgezogen hat. Nach Jahren des Ausharrens sind die Erinnerungen an das Leben auf der Erdoberfläche bereits restlos verblasst. Doch auch der Rückzugsort ist kein Paradies, denn hier herrscht The Core – ein unbarmherziges und unterdrückerisches, totalitäres Regime. Und so geschah es eines Tages, dass sich eine fremde Stimme in den Köpfen der Maragda bemerkbar machte, die zu den Unterdrückten sprach. Einige Rebellen erkannten diesen Ruf und machten sich auf, um die Geheimnisse der Vergangenheit und der Zukunft der Maragda zu erforschen.

Finster und farbenfroh

Das spannende Narrativ wird in einer vielfältigen Mischung aus musikalischen Stilen dargeboten. MARAGDA spielen eine progressive und oft sehr mächtige Spielform des Psychedelic Rock, die sich oft an fuzzgeladenem Garage Rock reibt. Krautrock Passagen sorgen vor allem im Rhythmus für zusätzliche Energie, während die Synthesizer Klangwelten voller Farbenpracht zaubern. Mit ihrem Heavy Psych untermalen MARAGDA die aufregende Stimmung der Geschichte wunderschön, indem sie Neugier, Dunkelheit, Hoffnung und Ungewissheit in Szene setzen. So bleibt es inhaltlich wie auch musikalisch von Anfang bis Ende spannend.

MARAGDA auf Bandcamp

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SECOND SUN sind ein Quartett aus der schwedischen Hauptstadt Stockholm. Diese eingängliche Information ist wichtig, weil es noch einige andere Künstler mit dem selben Namen gibt. Neben den nordeuropäischen Proggern findet man auf Bandcamp auch eine Alternative Rock Band aus Australien, eine amerikanische Metalcore Band, sowie eine Indie Gruppe aus Großbritannien. Damit dürften den gröbsten Verwechslungen vorgebeugt sein. Es handelt sich folglich um Adam Lindmark (Schlagzeug), Marcus Hedmark (Bass), David Grannas (Gitarre) und Jakob Ljungberg (Gitarre und Gesang). Die vier Schweden präsentieren nun ihr drittes Album „Kampen Går Vidare“, das auf Gaphals Records veröffentlicht wird.

Der Kampf des Robert Pehrsson

SECOND SUN’S „Kampen Går Vidare“ ist ein Konzeptalbum, wie es im Buche steht. Der Titel, der übersetzt „Der Kampf geht weiter“ heißt, ist dem schwedischen Musiker Robert Pehrsson gewidmet. Pehrsson dürfte einigen Lesenden als Gitarrist und Sänger von Bands wie Dundertåget, Death Breath oder Robert Pehrsson’s Humbucker bekannt sein. Und wie der Titel schon vermuten lässt, geht es um einen fortwährenden Kampf ebenjenes Protagonisten der schwedischen Rock- und Metalwelt. Die A-Seite der Schallplatte ist noch sehr hoffnungsvoll, motiviert und sommerlich gehalten. Die Rückseite wiederum ist eher eine Vertonung des schwedischen Winters, in dem der Protagonist dem Zynismus verfällt und sich lustlos an seinem Schreibtisch verschanzt.

Zwischen Folk, Prog und Heavy Metal

Musikalisch ist „Kampen Går Vidare“ ein äußerst ausgefallenes Werk. Wie auch schon auf dem letzten Album „Eländes Elände“ mischen SECOND SUN flotten Prog Rock mit einer ordentlichen Portion Folk. Was auf ihrer dritten Veröffentlichung dazukommt, ist ein starker Einfluss aus dem NWoBHM. Es ist also hier und da nicht einfach zu erkennen, ob weite Flanellhosen oder enge Lederkutten besser zum musikalischen Outfit passen. Oder vielleicht auch einfach beides? Zumindest scheint sich die Band für eine Heavy Metal-konforme Tracht entschieden zu haben.

Eines steht so oder so fest: selbst ohne jegliche Kenntnis der schwedischen Sprache bringt dieses Album unheimlich viel Spaß. „Kampen Går Vidare“ animiert den ganzen Körper und motiviert die Sinne. SECOND SUN spielen Prog Rock, der so zackig ist wie einst Focus, und vermengen ihn mit schwedischer Leichtigkeit, melodischem Folk und der Dynamik von frühen Iron Maiden. Nicht zu tanzen ist nahezu unmöglich, wenn die Stockholmer ihr flottes Narrativ über Pehrsson spielen. Außerdem wird es nicht nur an dem COVID-19-bedingten Entzug liegen, dass diese Platte wahnsinnige Lust auf Konzerte macht.

SECOND SUN auf Bandcamp

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Viele Köche verderben den Brei! Das haben sich die Schweden von ANNOMINUS auch gedacht und sich gesagt: Nehmen wir unser zweites Album doch mal alleine auf! Nur wir und die Songs, kein Produzent!
Kann sowas hinhauen? Jein – in manchen Aspekten schon, in anderen weniger.

Gut funktioniert immerhin der Inhalt des Albums: Das Konzeptalbum „The Architect“ dreht sich darum, wie wir Menschen von der Welt entmutigt werden und entweder aus der Asche auferstehen oder von uns selbst zerstört werden. Dies vermittelt eine Stimmung des Passiven für mein Empfinden – die Welt steht am Scheidepunkt und kann sich nicht entscheiden. So klingt das Album dann auch. Heavy und schwer entspinnt sich die Musik in starken Gitarrenriffs. Ab und zu malen kompliziertere Tonfolgen schöne Muster dazu. Doch dazu gesellen sich auch starke Dissonanzen. Bei ANNOMINUS kann man nicht vorhersehen, in welche Richtung die Musik sich innerhalb der Songs entwickelt.

Leider sorgt das auch dafür, dass „The Architect“ ein bisschen anstrengend zu hören ist. Die Songs klingen somit ziemlich ähnlich: Ähnliches Tempo, ähnlicher Ablauf… manchmal merke ich nicht mal, wenn die Songs wechseln. Obwohl doch schon Diversität gerade zwischen den einzelnen Songteilen herrscht.
In ihrem Debüt waren ANNOMINUS  noch ein bisschen energiegeladener. Peter Sandvig war auf dem ersten Album der Truppe noch Bassist, nun singt er gemeinsam mit Jacob Zinn – und die Stimmen der Beiden vermitteln mir irgendwie nicht wirklich Begeisterung für ihre Musik. Nur vereinzelt gibt es Screaming – gerade das hätten sie öfter einbauen sollen!

Ich kann die Musik der Schweden nicht wirklich greifen. Das ist schade, denn die vier zeigen, dass sie schon gute Musik machen können. Nur entwickelt sich das Konzept des Konzeptalbums „The Architect“ nicht zielgerichtet auf einen Song zu, sondern besitzt eine gewisse Gleichförmigkeit und Unbestimmtheit. Beim nächsten Album sollten ANNOMINUS vielleicht doch wieder einen Produzenten mit ins Boot holen.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Moni

Der Beitrag ANNOMINUS – „The Architect“ erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.