Ursprünglich waren Yu-To, Kou und Futa Teil einer fünfköpfigen Metalcore Band. Im März 2022 begann dann die Suche nach Mitgliedern für PARAMENA. Seit dem Beitritt von Saya, Zima und Shunya im März 2023 ist die Band in ihrer jetzigen Formation unterwegs. Der Name PARAMENA basiert auf einer Idee von Sänger Yu-To und ist eine Kombination der Worte „Paranormal Phenomena“: Para für „Paranormal“ und Mena für „Phenomena“.

Die 30-Saiten Yakuza

PARAMENA bezeichnen sich selbst als „Djent Gokudou“. Übersetzt heißt das soviel wie „Djent Yakuza“, was die japanische Form der Mafia ist. Der Titel kommt auch nicht von irgendwoher, denn PARAMENA reizen das Genre voll und ganz aus und treiben es mit insgesamt 30 Gitarrensaiten an die Spitze. Die drei Gitarristen der Band sind mit jeweils 8-saitigen Gitarren bewaffnet. Damit bei dem Schwall an Sound der Bass nicht untergeht, wird die Saitensektion von einem 6-saitigen Bass komplementiert. Auch wenn ich in Mathe nie die größte Leuchte war, sollte die Summe aller Saiten 30 sein. Wo wir gerade schon beim Thema sind: Djent und Thall bieten die Basis für den Sound der Band. PARAMENA selbst beschreiben ihre Musik als „unregelmäßig, aber gleichzeitig eingängig„.  

Die Bewerbung beim Wacken Metal Battle ist eine einstimmige Entscheidung der Band gewesen. Viele Bands, die in den vergangenen Jahren das hiesige Metal Battle gewonnen haben, haben viel Aufmerksamkeit erregen können. PARAMENA erklärt, dass auch, wenn es vielleicht etwas weit hergeholt ist, sie der Welt zeigen möchten, was in Japan als „cooler Metal“ empfunden wird. 

Ihre Performance beschreiben PARAMENA als „musikalisch ungewöhnlich und subversiv, aber gleichzeitig unterhaltsam„. PARAMENA wollen die Wacken-Crowd positiv überraschen. Die Band erklärt, dass es ihr Ziel ist, dem Publikum in Deutschland zeigen zu können, dass es auch in Japan eine so unheimlich coole Band gibt.    

Für PARAMENA ist der Trip nach Wacken nicht nur das erste Festival im Ausland, sondern auch die erste Auslandsreise als Band. Dementsprechend freuen sich die Mitglieder nicht nur auf das Festival selbst, sondern auch über die Gelegenheit, als Band gemeinsam einmal neue Gefilde erkunden zu können. Das schließt selbstverständlich auch das Arsenal an Bands ein, welches Wacken zu bieten hat, denn das ist ein weiteres Highlight für die Band. Natürlich haben PARAMENA auch Merchandise und Visitenkarten im Gepäck und würden sich freuen, wenn Ihr der Band einmal „Hallo“ sagt.

Den Lesern von SILENCE möchte PARAMENA abschließend noch folgende Botschaft mitteilen: 

„Wir versprechen euch, dass wir eine bekannte Band werden und in Zukunft nicht nur in Wacken, sondern auch in anderen Teilen der Welt auftreten werden! Behaltet PARAMENA daher auch zukünftig im Auge! Danke, dass Ihr den Artikel gelesen habt!“

Für diejenigen unter euch, die PARAMENA gerne live sehen möchten, hier noch ein paar wichtige Informationen: PARAMENA treten am Donnerstag, den 1. August ab 13:55 Uhr auf der Headbangers Stage auf. Nachdem ich die Band kürzlich selbst live erleben durfte, kann ich euch nur wärmstens empfehlen, einmal vorbeizuschauen. 

Wie immer findet Ihr hier noch die verschiedenen Social Media Kanäle der Band:

PARAMENA auf Instagram und X (ehemals Twitter)

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Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über den ein oder anderen Sommerhit, die ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 85!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen. 

SVENS FREITAG

STATE OF MINE haben so einige, wirklich geile Cover Songs gemacht. Und so auch Freitag letzter Woche. Zusammen mit EVA UNDER FIRE haben sie sich den 2001er Pop-Hit „Survivor“ der Band DESTINY’S CHILD geschnappt und in ein Modern Metal Gewand gesteckt. Beide Sänger ergänzen sich echt gut und die Violine schafft es aus dem Background den Song ein Stück weit zu dominieren.

CHAOSEUM sind wieder da. Und sie klingen deutlich härter als beim letzten Song, den ich gehört habe. Noch immer ein Stück weit wie KORN, aber eigenständig genug um kein reiner Klon zu sein. „My Wonderland“ heißt die Nummer und geht richtig ab!

Die Spielleute von VOGELFREY aus dem schönen Hamburg veröffentlichen am 16.09. ihr 4tes Album, welches auf den Namen „Titanium“ hört. Alleine die Schriftart weiß zu bestechen. Finanziert wurde das Ganze mittels Crowdfunding Kampagne mit recht geilen Dingen. Unter anderem einer Barkassenfahrt mit der Band auf der Elbe, bei dem ein Akkustikkonzert gespielt wird. Da bin ich natürlich dabei und werde berichten. Den Song „Flammenvogel“ habe ich bereits live auf der Gamevention in Neumünster hören dürfen. Und bereits dort gefiel er mir sehr gut. Ein melancholischer Aufbruchssong. Premiere heute um 18:00 Uhr.

Aber an irgendwas muss ich beim Schriftzug von VOGELFREYS Album denken… Ach ja, SOULBOUND aus Bielefeld. Denn diese nutzen tatsächlich seit Jahren die Schriftart des Albums für ihren Bandnamen. Was kurzzeitig in den Social Medias auch zu einem kleinen inszenierten „Streit“ führte. Ein Spaß für Fans beider Bands, der wieder mal zeigt wie die Bands befreundet und verwoben sind. Und wieviel Spaß die Band versteht, beweist sie mit dem neuesten Streich. Sie haben das Video zu ihrem Song „Alive“ als Karaoke Version veröffentlicht und aufgerufen Videos zu machen, auf die sie dann während ihrer Twitchstreams reagieren können. Also los:

JONATHAN YOUNG und CALEB HYLES haben schon mehrfach bewiesen, dass sie nicht nur reine Cover Musiker sind! Auch eigene Songs wie „Just One Step“ befinden sich im Repertoire! Und dieser Song scheint einer, der persönlichsten Songs der beiden zu sein.

Wer unseren Musicfriday verfolgt, hat mitbekommen, dass LORD OF THE LOST im Mai eine EP namens „The Heartbeat Of The Devil“ veröffentlicht haben. Auf dieser befindet sich ein IRON MAIDEN Cover und zwar „Children Of The Damned“. Das Video zeigt passenderweise Szenen von der Tour mit IRON MAIDEN. Auch ’ne Art ein Tourtagebuch zu gestalten.

METAL FIGHT CLUB tönte es die letzten Tage aus dem Umfeld von SALTATIO MORTIS und HÄMATOM. Diese haben sich für 48 Stunden in einem Studiogelände eingesperrt um herauszufinden, wer von beiden den besten Song schreibt. Das Thema ist Festival. Moderiert wurde das Ganze von ihrem gemeinsamen Freund Tetzel, dem Sänger der Band ASENBLUT in 9 sehr geilen YT Folgen. Es begannen 48 Stunden voller Spiele, Schweiß und Sabotagen. Alles im freundschaftlichen Miteinander versteht sich. Herausgekommen sind zwei wirklich geile Songs mit ebenso geilen Videos! Die SAMOS haben die englische Hymne „Alive Now“ geschaffen und die vier Himmelsrichtungen von HÄMATOM den Knaller „Es Regnet Bier!“ Natürlich durfte Tetzel nicht nur moderieren, sondern auch bei beiden Refrains mitsingen! Nun gilt es: Streamen, Liken, Klicken und Teilen um herauszufinden, wessen Song der Bessere ist!

Vom Festival in’s Zeitalter der Wikinger holt uns PEYTON PERRISH mit seiner Version von „I Told My Mother“. Doch hier wird in der alten Sprache der Wikinger gesungen und das Video mit Szenen aus dem Spiel Assassin’s Creed – Dawn Of Ragnarök untermalt. Sehr cool! Das ist für mich wie PEYTON PARRISH klingen muss!

Recht geil finde ich auch BORDERS mit „Suffer“. Mal wieder etwas Metalcore, der mir gefällt! Mehr muss ich dazu nicht sagen, außer dass ich mir mal deren Discographie genauer ansehen werde.

DANIELS FREITAG

Heute ist nun also die Deluxe Version von BULLET FOR MY VALENTINE erschienen. 3 der neuen Tracks waren ja bereits bekannt, und mit „Step Out From The Inside“ und „This Means War“ kann man nun auch die übrigen 2 genießen. Besonders ersterer ist absolut stark! Von daher folgt dieser nun:

Letzte Woche begann auch mit einer kleinen Überraschung, denn IN FLAMES haben ohne Ankündigung einen neuen Song veröffentlicht. Und was das auch für ein heftiges Brett ist! Ich bin sehr gespannt, wenn ein neues Album kommt, wie der gesamte Sound klingen wird. Gönnt euch unbedingt „The Great Deceiver“

CALLEJON beglücken uns auch mit einem weiteren Vorgeschmack auf das kommende Album. Dabei macht „Mary Shelley“ nicht nur musikalisch richtig Bock, auch das Video kann sehr kunstvoll punkten. Starkes Gesamtkonzept! Das wäre nun Single Nummer 2 und ich kann nur sagen, dass ich sehr vorfreudig auf „Eternia“ bin. Bis zum 14. Oktober ist es aber leider noch eine Weile hin.

Ich bin ja eigentlich bekennender Nichtfan von SLIPKNOT. Aber ich mag EYES WIDE OPEN verdammt gern! Und diese haben nun mit „Duality“ einen sehr beliebten Song der maskierten Musiker gecovert. In diesem Klanggewand find ich die Nummer auch sehr angenehem  

This is a call to arms! So beginnt auch die gleichnamige, neue Single von NEVER BACK DOWN. Wer die Metalcore Band noch nicht auf dem Radar hatte, sollte das nun bitte mal ändern, danke! Schönes Ding! 

THE WISE MAN’S FEAR zaubern mir mit jedem neuen Release ein Lächeln in’s Gesicht. Heute sogar noch etwas mehr, denn „The Rival“ beinhaltet obendrein noch ein Feature mit Lauren Babic, welche man zum Beispiel von RED HANDED DENIAL kennt. Passt perfekt zusammen! 

Dann hätte ich da noch eine Neuentdeckung im Programm. Eine Band namens ADDITIONAL TIME. Deren neue Single „Unstoppable“ ist irgendwo zwischen Hardcore und Metalcore angesiedelt, und klingt unfassbar stark! Sollte man dringend mal belauschen. 

SASKIAS FREITAG

Starten wir diesen Freitag mit einer gehörigen Portion Melodic Hardcore aus Deutschland! Genauer gesagt mit HALLWAYS aus NRW! Die haben nämlich ganz frisch ihren neuen Song „Loathing Me“ veröffentlicht – ein ziemlicher Knaller, der das Beste aus beiden Welten vereint. Melodic Hardcore Fans sollten unbedingt reinhören!

Neues Material gibt es ebenfalls von der Post-Hardcore Band OUTLINE IN COLOR aus Tulsa, Oklahoma. „Do Your Worst“ zeigt in äußerst mitreißender Manier die Rock-Einflüsse der Band und sorgt – trotz fehlender Screams – für reichlich Ohrwurmpotenzial.

Melancholisch wird es diese Woche mit HOLDING ABSENCE und „Coffin“. Die Rocker aus Cardiff, Wales zeigen mit dem Song ihre ruhigere und emotionale Seite. Neben der eingängigen Melodie sind vor allem die Lyrics eine Stärke der Band. HOLDING ABSENCE ist eine Band, die man definitiv im Auge behalten sollte – überzeugt euch selbst:

Und damit schließt sich der Kreis der 91. Woche. Wir wünschen euch ein tolles Wochenende, vermutlich für viele auch auf dem Holy Ground in Wacken!

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Gossip – Der Klatsch der Woche

Zeugen gesucht: Wacken-Winter-Nights-Besucherin vergewaltigt

Es ist der Alptraum einer jeden Festivalbesucherin: Am vergangenen Samstag Morgen wurde eine Berlinerin, die die Winteredition des W:O:A besucht hatte, auf einer Landstraße außerhalb des Festivalgeländes vergewaltigt. Nähere Infos zum Tathergang könnt ihr dem folgenden Post der Polizei entnehmen. Sollte jemand von euch Infos zur Tat haben, meldet euch bitte unter folgender Nummer: 04821 / 6020.
Wir wünschen dem Opfer dieser unaussprechlichen Tat von Herzen alles Gute und eine schnelle Genesung.

TÝR MELDEN SICH ZU WALFANG-STREIT

Die Folk Metaller von TÝR kommen ja bekanntlich von den Färöer-Inseln und stehen zu ihren Wurzeln. Das hat ihnen in der Vergangenheit aber schon einiges an Ärger mit der Organisation Sea Shepherd eingebracht.

Denn vor zwei Jahren hatte Frontmann Heri Joensen ein Foto gepostet, wo er aktiv bei der Schlachtung eines Grindwals mitmacht. Für ihn Tradition, für viele andere ein unnötig grausames Abschlachten, da die Inselbewohner nicht mehr vom Walfang abhängig seien und der Walfleischverzehr auch nicht sonderlich gesund ist. Ab diesem Zeitpunkt waren die Demonstranten von Sea Sheaherd bei jedem Konzert der Band vor. Laut der Band eigentlich ganz praktisch – denn schlechte Werbung ist immerhin auch Werbung!

Gab es in letzter Zeit auch wieder Boykotte und Demos? Heri Joensen sagte dazu nur: „Diesbezüglich haben wir schon länger nichts mehr gehört. Nur hier und da ein paar Kommentare von Leuten, die unsere Musik überhaupt nicht hören und sowieso zu keiner unserer Shows kommen würden. Daher ist es egal, ob sie uns mögen oder nicht.“

~Moni

IN FLAMES starten mit Zukunftsthemen ins neue Album

Die Fans von IN FLAMES haben sich auf heute gefreut wie kleine Kinder! Denn heute kommt die neue Platte „I, The Mask“ raus – wie sich das gute Stück so hört, hat Daniel für euch herausgefunden. Das Schöne an dem Album: Es geht nicht nur um guten Metal, sondern auch um aktuelle Themen, hat Sänger Anders Fridén verraten.

„Die Lage ist ernst. Die Wissenschaftler sind sich einig, dass wir nur ein paar Jahre Zeit haben, um eine Kehrtwende einzuleiten. Die Abwärtsspirale ist unaufhaltbar: Das Polareis schmilzt, die Luftverschmutzung ist enorm. Doch unsere Anführer sprechen nicht miteinander, sondern bauen höhere Mauern und arbeiten für das eigene Wohl, ohne ihre Nachbarn zu beachten.“

Weil sie zu mehr Engagement für den Planeten aufrufen möchten, haben sie wie schon beim Album „Battles“ auch einen Kindersprechchor mit eingebaut. Trotzdem möchte Fridén aber betonen: „Ich möchte mich nicht zum Anführer einer neuen Bewegung aufspielen, doch die Leute sollten wissen, worauf wir zusteuern.“

~Moni

Drummer-Ikone ANDY ANDERSON gestorben

Eine traurige Nachricht für alle Fans von THE CURE: Der ehemalige Drummer Andy Anderson ist mit 68 Jahren gestorben. Letzten Monat hatte er bekannt gegeben, dass er an Krebs im Endstadium leide. Lol Tolhurst, Gründungsmitglied von THE CURE, sagte über den Tod seines früheren Kollegen:

„Andy Anderson war ein wahrer Gentleman und ein großartiger Musiker mit einem verrückten Sinn für Humor, den er bis zum Ende behalten hat, ein Zeugnis seines wunderbaren Verstands auf dem letzten Weg. Wir sind gesegnet, dass wir ihn kennen lernen durften.“

Anderson war 1983 bei THE CURE eingestiegen, als Tolhurst von den Drums ans Keyboard wechselte. Neben vielen anderen Projekten arbeitete er auch als Studiomusiker mit unter anderem Peter Gabriel, IGGY POP, Glenn Matlock, Mike Oldfield und The Edgar Broughton Band zusammen.

~Moni

Erste Einblicke in Glenn Danzigs Filmprojekt „Verotica“

Mit 3 Ausschnitten gibt uns Glenn Danzig eine erste Idee dessen, was sein Debüt als Regisseur darstellen soll. Der Film „Verotica“, der sich derzeit in der Postproduction befindet, handelt von 3 Charakteren aus Danzig’s eigenen Verotik-Comics. Auch die Musik für den Film soll Danzig geschrieben haben. Ein Must-See für alle Danzig-Fans also – werft mal einen Blick hinein!

BORKNAGAR-Sänger steigt aus

Andreas „Vintersorg“ Hedlund, Sänger der norwegischen Epic Metal-Band BORKNAGAR, verlässt die Band aus „persönlichen Gründen“. Als Nachfolger wird sein Erbe der bisherige Bassist und Mit-Sänger Simen „ICS Vortex“ Hestnæs antreten. Die Band bringt Hedlunds Entscheidung großes Verständnis und Respekt gegenüber: 

„BORKNAGAR möchten ihre Dankbarkeit zeigen für die musikalische Bruderschaft, die wir über die Jahre geteilt haben und wünschen Andreas alles gute für seine zukünftigen Ziele. […] Es gibt kein Drama in dieser Situation und unsere Freundschaft bleibt bestehen. Es sollte niemanden wundern, wenn Vintersorg auf zukünftigen Scheiben als Gastsänger erscheint.“

NAPALM DEATH-SÄNGER TEILT GEGEN TRUMP AUS

Mark „Barney“ Greenway hält mit seiner Meinung definitiv nicht hinterm Berg! In einem Interview mit „The Bludgeoning“ hat er sich ordentlich über US-Präsident Donald Trump aufgeregt.

„Es ist wie ein Theaterstück. Natürlich finde ich seine spontane Geringschätzung von anderen Menschen verdammt verabscheuenswert, aber gleichzeitig ist es auch so eine theatergleiche Art. Das ist fast schon Unterhaltung, denn es lenkt dich von den wahren Dingen ab, die passieren, wie zum Beispiel die Interessenskonflikte. Wie, dass er Präsident ist und seine eigenen Geschäftsinteressen sich damit vermischen. Das überrascht mich – dass das allein nicht schon längst zur Amtsenthebung geführt hat.“

Das politische Klima scheint es ihnen aber trotzdem nicht schwerer zu machen, Songs zu schreiben. Greenway ist dabei, die Vocals für das nächste Album von NAPALM DEATH aufzunehmen, erklärte er – lange kann es also nicht mehr dauern.

~Moni

DREAM THEATER-COVER ÄHNELT COVER DER NEW YORK TIMES

Das war ein ziemlicher Schock für die Jungs von DREAM THEATER! Anfang November haben sie das Cover von ihrem neuen Album „Distance Over Time“ bekannt gegeben – und genau 12 Tage später konntet ihr die Zeitung aufschlagen und fast dasselbe Bild auf der Titelseite der New York Times sehen.

Das Motiv, um das es geht, ist ziemlich schlicht: Eine Roboterhand, die einen Totenschädel hält, im Hamlet-Style. Und obwohl es ein paar kleine Unterschiede gibt, die Idee ist dieselbe. Die Stellungnahme der NYT: „Ja, sie sehen sich sehr verdächtig ähnlich, aber wir haben das Album nie gesehen. So weit ich weiß, wurden das Album und unser Cover im Abstand von wenigen Tagen veröffentlicht. Manchmal kommen Menschen unabhängig voneinander zur selben Zeit auf dieselbe Idee.“

There’s an old saying; Imitation is the sincerest form of flattery. I’m glad @nytmag likes @dreamtheaternet so much that they’re paying homage to the new album on their newest issue. Cheers @pablodelcan, @GailBichler, @bengrandgenett. pic.twitter.com/ZJevQjaOcb

— Freddy Jacobi (@FreddyJacobi) November 22, 2018

DREAM THEATER-Sänger James LaBrie hat da eine andere Theorie, sagte er jetzt in einem Interview: „War es ein Fan, der bei der New York Times arbeitet? Das ist meine Theorie. Sie haben es gesehen und gedacht: ‚Hey, das ist wirklich cool. Ich schlag es einfach vor.‘ Aber wer weiß? Ist es Zufall? Ich persönlich tue mir sehr schwer, das zu glauben.“

Fun Fact: Die Roboterhand, die auf dem Cover von „Distance Over Time“ zu sehen ist, ist ein Stock-Photo. Böse Zungen und ein paar Fans sagen, wer ein Albumcover erstellt, das aus Stockphotos besteht, muss sich nicht wundern, wenn die Idee öfters verwendet wird…
Jedenfalls ist das aktuelle DREAM THEATER-Album seit einer Woche draußen und kommt bei den Fans ziemlich gut an.

~Moni

Live-Comeback von THE GHOST INSIDE

Im Jahr 2015 waren THE GHOST INSIDE in einen folgenschweren Busunfall verwickelt. Jetzt, vier Jahre später, kündigt die Hardcore-Band aus Kalifornien ihr Live-Comeback an. Diese einmalige Live-Show wird am 13. Juli stattfinden und auch die einzige Show der Band im Jahr 2019 bleiben. Die Band verkündete, über alles Weitere nach dem Konzert zu entscheiden.

Das Comeback ist ein großer Schritt für die Band: Die Fahrer beider Fahrzeuge überlebten nicht und Drummer Andrew Tkaczyk verlor bei dem Unfall ein Bein, welches durch eine Prothese ersetzt wurde. Auch Sänger Jonathan Vigil, der trotz mehrerer Operationen unter Langzeitschmerzen litt, entschied sich für einen riskanten Eingriff am Knöchel.

~Saskia

Verwirrte Mutti wirft MASTODON Betrug vor

Eine stinkwütende Mutter hat im Hause MASTODON für ordentlich Gesprächsstoff gesorgt. Diese bombardierte die Band in den sozialen Netzwerken mit wüsten Beschimpfungen und Anschuldigungen, die die Band und uns alle nur ratlos zurückgelassen haben. Was haben MASTODON denn nun verbrochen, fragt Ihr euch? Nun – laut Carol – hat die Band ihren Sohn hereingelegt, indem die Band ihm einen Job angeboten habe, ihn allerdings nur auf eine „Wildgänsejagd“ geschickt haben soll. Die Band solle sich schämen! Gitarrist Bill Kelliher versuchte zwar, herauszufinden, worauf die Dame hinauswolle, war damit jedoch mehr oder weniger erfolgreich.

Vermutlich verwechselte die Mutter des betrogenen Sohnes die Band mit einer international agierenden Firma namens „Mastodon“. Wie diese Geschichte ausgegangen ist, werden wir wohl nie erfahren.

Heißer Scheiß in Planung!

I PREVAIL veröffentlichen neues Album „Trauma“ im März

Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Lifelines“ erscheint am 29. März die zweite Platte der Post-Hardcore Band aus Chicago. 10 Monate haben sich I PREVAIL gemeinsam mit Produzent Tyler Smith (FALLING IN REVERSE) zurückgezogen, um „Trauma“ aufzunehmen. Mit „Bow Down“ und „Breaking Down“ wurden bereits zwei vielversprechende Songs veröffentlicht. Nach der Schaffenspause, bedingt durch eine Stimmbandverletzung von Clean-Sänger Brian Burkheiser, sind wir jedenfalls gespannt, was die Band jetzt für uns bereithält!

~Saskia

BAD RELIGION veröffentlichen neues Album „Age of Unreason“ im Mai

Die bekannten Punk-Rocker aus Los Angeles verkünden, dass ihr neues Album „Age of Unreason“ am 3. Mai durch Epitaph Records veröffentlicht wird. Aufgrund des derzeitigen politischen Klimas ist die Botschaft des Albums deutlicher denn je: eine politische als auch persönliche Auseinandersetzung mit der aktuellen Situation, in der die Band ihre Werte vertritt. Neben „Alternative Facts“ und Verschwörungstheorien setzt sich die Band zusätzlich mit literarischen und philosophischen Werken auseinander. „Age of Unreason“ ist das 17. Album von BAD RELIGION und wurde co-produziert von Carlos de la Garza.

~Saskia

Neue Foo Fighters-Pearl Jam-Melvins-Supergroup auf dem Plan

Neues BODY COUNT-Album in Arbeit

„My name’s not ICE-T anymore, it’s ICE motherfucking T, bitch!“
Den Spruch kennt jeder, der die Hip-Hop- und Schauspieler-Legende ICE-T schon mal auf der Bühne sehen durfte. Die Kombo um ebenjenen Herrn, BODY COUNT, arbeitet an einem neuen Album. Im April geht die Band ins Studio, um die neue Scheibe namens „Carnivore“ zu produzieren, die gegen Ende des Jahres erscheinen soll. ICE-T twitterte dazu nur: „Ich muss nicht mal sagen, dass es brutal wird… Freut euch auf ‚Carnivore‘!“

BodyCount News: We will Officially begin recording the new BC album this April… I don’t even need to say it’s gonna be Brutal… Stay tuned for ‘CARNIVORE’ @BodyCountBand pic.twitter.com/USO7bn5hlG

— ICE T (@FINALLEVEL) February 27, 2019

Die alte Schule lebt: TESTAMENT bringen neues Album raus

TESTAMENT-Fans dürfen sich freuen: Die Herren arbeiten hart am Nachfolger der 2016 erschienenen Scheibe  „Brotherhood Of The Snake“. Drummer Glen Hoglan sagte gegenüber Agoraphobic News zum Schreibprozess: „Eric [Peterson, Gitarrist] und ich […] haben um die 6 Songs zusammen. […] Alex Skolnick [Gitarrist] bringt auch ein paar heiße Ideen mit an den Tisch, also wird es ein Killer-Kickass-TESTAMENT-Album. Jeder wird es mögen.“

Laut Gitarrist Peterson soll das neue Album wohl in deutlich stärkerer Zusammenarbeit mit den anderen Bandmitgliedern entstehen. Wir lassen uns überraschen!

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

HEROD bringen frischen Sludge auf den Teller

Es gibt neues von den aufstrebenden schweizer Sludge-Metallern HEROD: ihr erstes Lyric-Video nämlich. Der Song dazu heißt „Silent Truth“ und stammt vom 2. und aktuellen Album der Gruppe, das am 15.02.2019 erschienen ist und den Titel „Sombre Dessein“ trägt. Gitarrist Pierre Carroz sagte gegenüber Metal Hammer zu dem Album: „Das Konzept dieses Album behandelt das Ende unserer jüdisch-christlichen und thermo-industriellen Zuvilisation.“ 
Na dann, mal reingelauscht in das apokalyptische Werk!

Es wird proggy: neues Video von LAST FLIGHT TO PLUTO

Die walisischen Progger mit dem griffigen Namen LAST FLIGHT TO PLUTO, die im März ihre neueste Scheibe „A Drop In The Ocean“ veröffentlichen, haben ein Promovideo zu ebenjener veröffentlicht.
Dann verpasst mal euren Flug nicht und lauscht mal rein!

DEATH RAY VISION mit KILLSWITCH ENGAGE-Bassist: ‚Just Let It Die‘ 

Das Nebenprojekt von KILLSWITCH ENGAGE-Bassist Mike D’Antonio namens DEATH RAY VISION aus Massachusetts segnet uns mit einem neuen Musikvideo zum Song „Just Let It Die“, in dem die Bandmitglieder von Pro-Wrestlern verprügelt werden. Klingt unterhaltsam? Ist es auch. 

ATHANASIA bringen neues Musikvideo raus

Das schwermetallische Trio aus LA, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern von FIVE FINGER DEATH PUNCH, SEBASTIAN BACH und MURDERDOLLS arbeitet aktuell am Release ihres neuen Albums „The Order Of The Silver Compass“, das am 15. März erscheinen soll. Vorher gibt’s für euch allerdings schon das Musikvideo zum Song „Nightmare Sound“ zu sehen:

Blutvergießen mit QUEENSRŸCHE 

Die neueste Missetat aus dem Hause QUEENSRŸCHE trägt den Titel „Blood Of The Levant“ und wurde sogar mit Bild zum Ton versehen. Der Song stammt vom aktuellen Album „The Verdict“, das heute in die Läden kommt. Wer sich also noch unsicher ist, ob sich der neue Schinken lohnt, kann hier mal reinhören:

OVERKILL-Frontmann singt MOTÖRHEAD’s „Overkill“

Passender hätte man die Überraschung wohl nicht gestalten können: Zur Record-Release-Party von OVERKILL’s neuem Album „The Wings Of War“ am vergangenen Freitag rockte Frontmann Bobby Blitz den MOTÖRHEAD-Hit „Overkill“ gemeinsam mit der Tributeband HEADMÖTOR von der Bühne. Hier könnt ihr euch die Aufnahme dazu mal reinziehen:

Neues aus den Bergen: MANEGARM präsentieren ersten Song vom neuen Album

Dass die sympathischen Viking Metaller aus Schweden uns bald mit einer neuen Scheibe beehren, ist ja schon lange kein Geheimnis mehr. Das gute Stück soll den griffigen Titel „Fornaldarsagor“ tragen und die erste Single daraus könnt Ihr euch inklusive Lyric Video schon jetzt geben:

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #14 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

S: Es ist dieses Jahr ja nicht zum ersten Mal, dass ihr auf dem SUMMERBREEZE spielt. Ist das für euch so ein Festival, mit dem ihr euch irgendwie speziell verbunden fühlt?
Kevin: Nee! Gar nicht. Von allen Festivals, auf denen wir mehr als einmal gespielt haben, haben wir hier am wenigsten gespielt, hab ich das Gefühl. Ich weiß, dass wir hier eines unserer ersten großen Festivals gespielt haben. Aber als wir gerade hier ankamen, da hat sich das schon so ein bisschen komisch angefühlt, weil es ist schon so locker…
Sushi: Findest du?
Kevin: Ja! Vier Jahre ist das locker her, dass wir das letzte Mal hier waren.

Sushi: Ja, aber ans SUMMERBREEZE haben wir eigentlich nur gute Erinnerungen. Es ist ja so, dass auf den Metalfestivals die Leute immer so ein bisschen mehr ‚open minded‘ sind, sag ich mal. Die setzen sich halt cool damit auseinander. Und das SUMMERBREEZE, wenn wir hier gezockt haben, war immer mega fett. Also, ich denke mal… Ich hoffe mal, dass es heute genauso fett wird wie auf den Festivals davor. Wir freuen uns drauf! Auch wenn der Kevin Angst hat, ne? Ich nehm ihn gleich mal in den Arm.

Kevin: Jaja, haha (lacht).

S: Sind Autogrammstunden oder ähnliche Termine auf so einem Festival für euch Gelegenheiten, wo ihr auch Rückmeldungen bekommt?

Kevin: Ja. Autogrammstunden finden wir cool. Aber wir merken, je größer wir als Band werden – Und das mein ich gar nicht von oben herab, dass wir meinen, wir sind’s, sondern wirklich einfach, wenn wir merken, dass wir wachsen. Sobald es mehr Leute gibt, die uns gut finden – dann hast du immer weniger Zeit, dich um deine Leute zu kümmern. Das war heute auch wieder ein typisches Beispiel, dass wir eine halbe Stunde Signing Session eingeräumt bekommen haben, aber wir nicht ansatzweise irgendwie zur Hälfte den Leuten gerecht werden konnten.

Sushi: Ja, stimmt. Und gerade nach dieser halben Stunde steht dieses kleine Mädchen mit ihrer Mama da, das anfängt zu weinen. Verstehst du? Da fühlst du dich richtig schlecht. Denen haben wir dann noch ein paar Kärtchen geschrieben und dann war auch gut. Aber es ist trotzdem ein blödes Gefühl, weil die Leute natürlich genau der Grund sind, warum wir sowas machen können. Und wenn du dann nicht mit allen in Kontakt treten kannst, ist das schade. So ist es leider.

Kevin: Ich zum Beispiel laber leider gerne. Und dann merkste einfach, wie du ein bisschen Smalltalk halten willst mit den Leuten, aber es ist einfach nicht möglich. Das ist einfach ein bisschen enttäuschend. Das soll auch nicht falsch rüberkommen bei den Leuten. Das ist das, was mir auch wichtig ist dabei. Wir wissen den Support zu schätzen, den wir da bekommen. Aber du kannst einfach nicht mehr jedem gerecht werden. Auch wenn ich jetzt ein bisschen weit aushole, aber das ist ein bisschen die Mentalität der Leute, durch Instagram und durch Facebook. Die Leute haben das Gefühl, die kennen dich, die sind bei dir, die sehen, was du in deiner Freizeit machst. Und dadurch haben die so ein Gefühl, dass die ständig bei dir sind. Und wenn du dann auf die triffst, dann hast du nicht mal dreißig Sekunden, um dich mal mit denen zu unterhalten. Und das ist immer so ein wenig enttäuschend.

S: Früher haben die Fans ja auch vorrangig durch Kamerateams o.ä. Einblicke in das bandinterne Tourleben bekommen. Durch die neuen Medien hat sich das ja geändert…

Kevin: Absolut. Du musst ja nur mal schauen, wenn wir unsere Instagram Stories oder so machen. Das gab’s ja früher alles gar nicht. Das gaukelt – und das ist trügerisch – den Leuten manchmal vor, dass sie uns dann auch sehr gut kennen. Weißt du, was ich meine?

Sushi: Social Media ist schon ein Fluch. Wenn der Kevin Geburtstag hat, dann like ich auch nur noch seinen eigenen Geburtstagspost. Das reicht dann auch. Dann muss man auch nicht mehr anrufen.

Kevin: Das hab ich mir dann aber auch verdient.

S: Die Leute sehen ja nur das, was ihr da zeigt.

Kevin: Genau. Das ist so ein Ding, wir sind halt als Partyband bekannt geworden, aber auch ESKIMO CALLBOY weinen mal. Und auch ESKIMO CALLBOY sind mal traurig. Und auch ESKIMO CALLBOY sind auf Tour mal morgens aufgewacht und hatten einen schlechten Tag. Aber wir sind auf dem Weg, das zu ändern. Wir wollen da ein bisschen transparenter werden. Wir wollen ein bisschen offener mit dem Ganzen umgehen. Dieses ganze oberflächliche Rumgesülze auf Instagram wollen wir gar nicht mehr. Die Leute, die zu den Shows kommen, die sollen wissen, wer wir wirklich sind und nicht irgendwas vorgegaukelt bekommen.

S: Ihr seid ja dieses Jahr hier und auch in WACKEN etwas weiter nach hinten im Tagesprogramm gerückt. Wie nehmt ihr sowas auf?

Sushi: WACKEN war halt schon mega krass. Das war eine supergute Zeit. Wir haben da quasi im Hauptinfield gespielt, auf der zweiten Bühne.

Kevin: Zweite oder dritte Bühne. Ist ja auch egal. Die Louder Stage war das.

Sushi: Genau, die Louder Stage. Auf jeden Fall war es eine größere Bühne. Und jetzt gerade WACKEN, so das Metalfestival überhaupt, auch wenn man das auf dem SUMMERBREEZE nicht so sagen darf, wir haben euch auch noch lieb… Aber, so als Band ist das für dich schon nochmal so eine Bestätigung. Man hat ja zu dem, was man macht, einen ganz anderen Bezug als die Leute da draußen. Für uns war das einfach krass, um so eine Uhrzeit zu spielen und zu sehen, dass so viele Leute Bock darauf haben. Und dann siehst du noch Videos und sowas, wie krass die ganze Klamotte aussah etc. Wir hatten uns schon Gedanken gemacht, wie soll das aussehen, was für eine Produktion wollen wir an dem Tag fahren und sowas. Das war schon einfach fett. Und natürlich ist das auch eine geile Erinnerung, die du mitnimmst. Das ist eigentlich das wichtigste dabei. WACKEN ist nie unspektakulär für uns. Das hat auch viel mit dem Vibe zu tun, den du da mitnimmst. Du bist Teil von einer langjährigen Metalgeschichte geworden. Und das ist einfach großartig.

S: Ist das trotzdem etwas, was ihr manchmal verfolgt? Wie die Leute reagieren, wenn irgendwo Bands spielen, die nicht so ganz in ihr Beuteschema passen und sie eventuell Probleme mit denen haben?

Kevin: Das ist immer unsere Position gewesen. Das ist ja immer, egal, wo wir waren. Wir haben ja nie richtig dazu gehört. Sind wir bei einem Mainstreamfestival, sind wir zu hart. Sind wir bei WACKEN oder irgendwelchen SUMMERBREEZEs dieser Welt, dann sind wir zu weich, zu nicht-metal. Das war immer das, worauf wir schauen mussten. Aber das hat uns auch nur bedingt interessiert. Denn wir haben immer unser Ding gemacht. Und das, was uns immer aufgefallen ist, ist, dass in der Metal Family – also in der Metal Community – die Leute am offensten waren. Die stehen da mit ihrem Bier „Hab ich mal gelesen, den Namen“, aber was wirklich zählt: „Ich schau die mir mal an und wenn die geil sind, egal, ob die pinke Leggins an haben oder Pandabären Kostüme, dann ist das geil und dann schau ich mir nachher auch nochmal ein Video auf Youtube an. Oder kauf mir vielleicht noch ein Album“. Und das ist das Coole. Die Musikbranche hat sich ja auch ein bisschen gewandelt. Den typischen Metal-Metal, das gibt es ja garnicht mehr so in der Form. Viele Bands, die wandeln sich einfach.

Sushi: Wir hängen auf Wacken ja auch mit Leuten rum, bei denen wir niemals gedacht hätten, dass wir da einen Berührungspunkt haben. Und jetzt sitzte da mit dem Frank vom GAMMA RAY und zischst dir ein Bierchen rein. Einfach, weil es cool ist und alles wie eine große Familie ist.

S: Hier spielen ja auch NERVOSA oder ALIEN WEAPONRY und man hat auf dem Festival einfach diese Mischung.

Kevin: Ja genau. Ich find das auch cool. Ganz ehrlich, das, was uns die Leute früher immer vorgeworfen haben, „Ihr macht den Metal kaputt!“, „Ihr seid anders, das ist kacke!“, das ist doch genau das, was die Musik voran bringt. Ich will jetzt nicht sagen, dass wir die Musik verändern, aber die vielen ESKIMO CALLBOYs dieser Welt, das ist doch das, was die Musik nach vorne bringt! Jeder probiert immer ein bisschen was anderes aus. Ob wir damals unsere Synthies rausgeholt haben oder irgendeiner im Black Metal gedacht hat: „Ich bring da jetzt mal ein Orchester mit rein“, das ist dasselbe. Das sind die Leute, die was ausprobieren. Dadurch wandelt sich die Musik. Und das finde ich nur gut.

S: Es wird ja nur breiter in der Masse.

Kevin: Richtig. Und das alte, wenn es gut genug ist, das bleibt ja erhalten. Das machen wir ja nicht kaputt.

Sushi: Egal, welche Metalrichtung du hörst, du wirst trotzdem in der Schule gemobbt.

Kevin: Das ist wahr.

S: Habt ihr noch Themen, die euch momentan wichtig sind? Läuft momentan was in der Scene-Tour?

Kevin: Wir sind nochmal mit ATTILA unterwegs – in Europa und UK. Wenn wir jetzt das neue Album schreiben, dann wollen wir schon schauen, weil wir ja immer noch dieses Partyband Image haben. Das werden wir auch nicht los. Das wollen wir auch nicht loswerden. Man merkt aber mit den Jahren, wo wir denken, dass wir da Einfluss haben. Wir sind nicht mehr die Garagenband von 2010, dass wir diesen Einfluss nutzen wollen. Und da hast du dann schon auch Bock. Wir beide sind ja maßgeblich an den Lyrics beteiligt. Dann haste Bock, auch mal ein handfestes Thema aufzugreifen. Auf den alten Alben hatten wir das ja auch schon. Ob es Mobbing in der Schule ist, ob es eine gescheiterte Beziehung ist, ob es etwas in deinem Leben ist, was du magst, was dich aber totzdem runter zieht. Wir haben schon viele Themen angepackt und das werden wir auch auf dem neuen Album nicht ändern. Da werden wir wieder vieles anfassen.

Sushi: Wir haben damals über Mobbing geschrieben und jetzt schreiben wir, wie sehr uns Steuererklärungen abfucken. So über 30 Themen.

Kevin: Genau, wie teuer Kinderwagen sind.

Sushi: Der Zwiespalt, in welcher Stadt du deinen Strebergarten anlegst.

S: Manche Leute schauen ja schon wirklich, was hinter den Songs steckt…

Kevin: Ein paar. Es ist ein bisschen… Du merkst es, dass die Leute damit ankommen. Da freust du dich dann auch. Manche Texte schreibst du so, aber für andere Texte gibst du echt dein Herzblut und steckst da richtig Arbeit rein. Da weißt du dann auch, da steckt jetzt ein Stück von mir drin. Und wenn Leute dann auf den Text zurückgreifen und sagen: „Ey, der hat mir was bedeutet, der hat mir weiter geholfen“, dann freust du dich darüber. Das sagst du nicht, das wissen die Leute auch nicht. Aber wenn du das hörst oder liest in den Kommentaren – das ist schön.

S: Habt ihr noch irgendwas, was ihr los werden wollt?

Kevin: Eigentlich das Übliche. Es ist schon fast abgedroschen, weil wir es jedes Mal sagen.

Sushi: Wir wollen, dass der Alex sich eine Seite von seinen langen Haaren abrasiert. Das wollen wir (Kevin lacht).

Kevin: Genau! Wenn das passiert ist, dann wünschen wir uns, dass uns die Leute auch weiter so supporten wie bisher. Wir sind gerade dabei, das neue Album zu schreiben. Das kommt im Frühjahr 2019 raus. Das wird wieder ein paar Leute zum Kopfschütteln bewegen, ein paar Leute werden es feiern. Und wir freuen uns ganz besonders darauf, das dann zu präsentieren. Wir haben noch Touren. Also diese eine jetzt mit ATTILA im Oktober. Die wird nochmal richtig fett. Und dann freuen wir uns auf das neue Jahr. Und hoffen weiterhin auf den Support der Leute.

Nach dem Interview ist klar, für ESKIMO CALLBOY gibt es immer noch 2-3 wirklich wichtige Themen, wie etwa Social Media oder die Wahrnehmung neuer Bands, vor allem, wenn sie, wie sie, ein wenig aus dem Raster fallen und sich dafür immer wieder erklären zu scheinen müssen.  Dennoch fühlen sie sich in der Metalszene grundsätzlich gut akzeptiert und nehmen durch die Resonanz seitens der Fans und der Veranstalter durchaus wahr, dass ihre Entwicklung gewürdigt wird. Dass hinter dem Party Image durchaus reflektierende Musiker stehen, die wahrnehmen und verfolgen, was aktuell ist und ihren wachsenden Einfluss nutzen wollen, zeigt, dass sie die Band durchaus ernst nehmen und einen Beitrag zum Metal leisten wollen – Pardon! – dies bereits tun.

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Tourdaten

18.10. UK Bristol – The Fleece

19.10. UK London – Islington Academy O2

20.10. UK Newcastle – Riverside

21.10. UK Glasgow – Classic Grand

22.10. UK Manchester – Club Academy

23.10. UK Birmingham – The Asylum 2

25.10. NL Eindhoven – Dynamo

26.10. NL Amsterdam – Melkweg Upstairs

27.10. F Paris – Petit Bain

28.10. B Antwerpen – Kavka

30.10. I Bologna – Zona Roveri

31.10. I Milan – Legend Club

01.11. – SU Pratteln – Z7

02.11. D Stuttgart – LKA Longhorn

03.11. D Dresden – Reithalle

04.11. D Berlin – Huxleys

08.11. D München – Tonhalle

09.11. D Dortmund – Warsteiner Music Hall

10.11. D Hamburg – Docks

11.11. D Wiesbaden – Schlachthof

13.11. PL Warschau – Progresja

14.11. HU Budapest – A38

15.11. D Nürnberg – Löwensaal

Der Beitrag ESKIMO CALLBOY – Teil der Metalhistorie geworden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Somit standen also 2 der größten Metal-Festivals in Europa auf unserem Zettel und die Vorfreude stieg. Mittlerweile haben wir beide „überstanden“ und rückblickend bietet sich natürlich ein kleiner Vergleich der beiden an.

Vorneweg sei schon so viel verraten – wer Metal und Rock liebt, der ist auf beiden Festivals mehr als gut aufgehoben und sollte beide mal besuchen.

Dann versuche ich mal, einen strukturierten Überblick zu schaffen:

Die Tickets und der Preis:

Im Preis unterscheiden sich beide Festivals nur gering, für ein Wackenticket bezahlt man derzeit 220 Euro, das Hellfest kostet rund 200 Euro. Beides sind natürlich stolze Preise, die sich aber dahingehend relativieren, wenn man eine entsprechende Anzahl an Bands im Line-Up findet, die man unbedingt mal sehen möchte. Durch unseren breit gefächerten Musikgeschmack war es für uns also kein Problem, vom Geld abzusehen.

Die Tickets an sich kamen beim Wacken in Form von schönen Hardtickets, die direkt zuhause bleiben konnten, denn eine aufgeklebte Plastikkarte stellte hier das eigentliche Ticket dar – und fungierte gleichzeitig als Möglichkeit zum bargeldlosen Bezahlen.

Die Hellfest-Tickets gibt es dagegen nur als Print-at-home-Variante, die natürlich nicht so schick ist. Dafür aber praktisch, denn 5x ausgedruckt verliert man das Ticket garantiert nicht!

WACKEN:

HELLFEST:

Der Vorverkauf:

Beim Hellfest hieß es hier tatsächlich, schnell zu sein: Innerhalb von nur 3 Tagen war das gesamte Festival einfach ausverkauft! Wichtig ist zu wissen, dass man die Karten nur mit Kreditkarte bezahlen kann.

Für das Wacken hatten wir erst deutlich später Tickets gekauft, wobei hier der Vorverkauf deutlich schwankt. Für das 30. Jubiläum 2019 sind bereits 5 Tage nach Ende des diesjährigen Wackens alle Tickets ausverkauft….

WACKEN:

HELLFEST:

Die Anreise:

Wir haben das Glück, dass wir in der Zwischenzeit stolze Besitzer eines Wohnmobils sind. Das heißt, ein gewisser Komfort ist vorhanden und auch das Packen und die Vorbereitung gestalten sich etwas einfacher.

Das Wacken ist anreisetechnisch natürlich deutlich im Vorteil: Gerade einmal 420 Kilometer mussten zurückgelegt werden, ehe man die heiligen Kuhweiden in Schleswig-Holstein erreicht hatte.

Das Hellfest wiederum ist aufgrund seiner Lage im französischen Nantes im Hinblick auf die Anreise natürlich eine größere Herausforderung. Idealerweise verbindet man es gleich mit einer Woche Urlaub vorher und einer Woche Urlaub danach. So könnt ihr auch noch die Normandie erkunden oder eben Paris besuchen. So haben wir es beim ersten Mal gemacht, dieses Jahr hieß es einfach nur: Fahren, so weit und schnell es geht. Und wir rissen die Strecke ohne größere Urlaubsvergnügen runter – bei 1500 Kilometern sollte man dazu aber auch 2 Tage einplanen!

WERTUNG: Abhängig von eurem Wohnort und eigenen Vorlieben.

Das Campinggelände:

Das Bändchen und der Bändchentausch:

Beim Wacken ist hier der Vorteil, dass der Bändchentausch 24/7 offen ist – wenn man sich also clevererweise nachts dorthin bewegt, bekommt man sein Bändchen ohne anzustehen und dazu auch noch den „Full Metal Bag“, einen kleinen Turnbeutel, in dem allerlei Goodies enthalten sind, von Halsschmerztabletten über Ohrenstöpsel bis hin zu Postern und Kondomen. Aber auch ein wasserdichter Brustbeutel für Geld/Handy und eine Trinkflasche, die für das Infield zugelassen ist, sind dabei. Insgesamt eine ziemlich coole Sache für ein Festival!

Beim Hellfest war der Bändchentausch ab einem bestimmten Zeitpunkt freigegeben, sodass hier schon ein wenig Wartezeit von Nöten war. Aber insgesamt war es auch dieses Mal organisatorisch gut gemeistert und nach einer halben Stunde war die Sache erledigt. Praktisch: An dem Bändchen befindet sich ein Chip, den man mit Geld aufladen kann und der dann zum bargeldlosen Bezahlen auf dem Konzertgelände dient. Hier ist auch ausschließlich dieses Zahlungsverfahren möglich! Das Aufladen geht über Kreditkarte, Stände vor Ort oder eine Handyapp – und bei jedem Bezahlvorgang bekommt man transparent angezeigt, was abgebucht wird und was noch vorhanden ist. Dieses System beschleunigt auch sämtliche Bezahlvorgänge enorm!

Das Infield-Gelände und das „drumherum“:

Beim Wacken gibt es schon vor dem Einlass diverse Stände zu begutachten. Nach dem Einlass folgt dann das eigentliche Gelände: Auf der linken Seite 2 große (Zirkus)-Zelte, wovon eines 2 Bühnen beheimatet, das andere ist Austragungsort für E-Sports-Events, die wohl teilweise auch mit Bandbeteiligung stattgefunden haben. Geradeaus kommt man zu den 3 Hauptbühnen: Faster, Harder und Louder. Und davor kann man sich die Füße bei einer großen Anzahl an Merchandise- und Fressbuden vertreten. Auch die Wacken Foundation und zahlreiche Hilfs- und Umweltschutzprojekte sind hier vertreten. Nach rechts geht es in das Wackinger-Dorf, in dem eine Mittelalter-Bühne (Wackinger-Stage) und die in postapokalyptischer Optik gehaltene Wasteland-Ecke inklusive Wasteland-Stage zu finden sind. Und drumherum gibt es etliche Stände für das leibliche Wohl sowie Vergnügungen (Axtwerfen, Bogenschießen und Hau den Lukas), die das Gesamtbild abrunden.

Positiv fällt auf jeden Fall auf, dass hier sämtliche Wege so angelegt sind, dass auch eine große Menschenmenge in kurzer Zeit ohne Gedrängel durchgehen kann. Das Wackinger-Dorf und die Wasteland-Ecke sind sorgfältig und schön ausgestattet und bieten vielfältige Unterhaltungsmöglichkeiten und optische Eindrücke. Die Merchandise- und Essstände sind dagegen – ebenso wie das Bühnengelände – schlicht und pragmatisch gehalten, was allerdings nicht negativ auffällt und sicherlich auch den üblichen Wetterbedingungen vor Ort geschuldet ist. Nettes Detail am Rande sind Metallskulpturen, die zum Beispiel Doro, das Maiden-Maskottchen Eddie und Lemmy zeigen. Insgesamt ist alles sehr großflächig angelegt, aber die Bühnenwechsel zu Fuß gelingen dennoch sehr schnell.

Das Hellfest dürfte in diesem Punkt bei allen Festivals unübertroffen sein! Das Gelände betritt man durch einen mit Zäunen eingefassten Eingangsbereich, es folgt die Bändchenkontrolle und man steht in „Hellcity“. Hier ist eine Art Metal-Stadt aufgebaut. Eine Bar, ein Gitarrenverkauf, ein Hellfest-Merchstand, ein Doc-Martens-Stand, ein (gratis!) Barbier und etliches mehr finden hier Platz hinter liebevoll detaillierten Fassaden, von denen King Kong auf die Stadt blickt, eine Zombie-Brain-Schnecke Cocktails verspricht und ein Porträt von Lemmy über das Gelände wacht.

Auf der linken Seite sind dann 2 große Zelte, die sämtlichen sonstigen Merch beinhalten und dahinter geht es dann vorbei am „Supporters Club“-Bereich in Richtung der Campingplätze. Hier kann man auch problemlos mit eigenen Getränken und eigenem Essen durch die Gegend ziehen, das ist erlaubt. Auch auf das Konzertgelände darf man – für deutsche Verhältnisse undenkbar – viel mitnehmen, so sitzen die betagteren Metalheads hier gemütlich auf Campingstühlen in den hinteren Reihen. Auch Brötchen, Schnitten und Tetrapaks sind meist kein Problem. Sehr angenehm!

Der Einlass zu dem Konzertgelände ist als riesige Kathedralenfront gestaltet, Bändchenkontrolle ist hier automatisch durch den Chip am Bändchen und das Abtasten danach ebenfalls sehr locker. Dann steht man im Konzertgelände. Direkt gegenüber sind die beiden Hauptbühnen, rechts sind 3 Zeltbühnen nebeneinander aufgebaut mit den klangvollen Namen Altar, Temple und Valley. Auf der linken Seite kommt man zu einer Unzahl verschiedener Fressbuden (und einem Riesenrad) und einem kleinen Wäldchen, durch das man zur letzten Bühne, der Warzone, kommt.

Auf diesem Gelände ist alles, ja wirklich ALLES mit Liebe zum Detail ausgestattet, umgebaut und dekoriert. Hier gibt es nicht einfach einen Merchstand oder einen Bierwagen – hier ist alles aus Metal(l). Die Stände wurden in aufwändige große Metallkäfige mit unzähligen Schweißarbeiten und Aufbauten verwandelt, auf den Dächern sind Feuerschalen und Flammenwerfer, die abends ein unglaubliches Ambiente schaffen. Die Begrenzung des Geländes sind ebenfalls Metallzäune, die mit etlichen Metallarbeiten und Netzstrukturen aus verflochtenen Autoreifenteilen und Feuerschalen ausdekoriert sind.

Es gibt einen verrosteten Metallbaum, dessen laublose Äste den Hellfest-Schriftzug tragen, eine 15 Meter hohe Skulptur von Lemmy inklusive einiger Original-Reliquien, wie seiner Stiefel. Die komplette Bühne der Warzone ist in eine Mischung aus Gladiatorenarena und Gefängnis verwandelt worden, man betritt diese durch ein großes Tor. Die seitlichen Zäune sind mit Stacheldraht und Wachtürmen versehen. Es ist schwierig zu beschreiben, aber kurz gesagt: Wahnsinn! Ich bin ein Konzertbesucher, der eigentlich nur eine ebene Wiese und eine Bühne mit gutem Sound braucht. Aber das, was dort mit dem Konzertgelände veranstaltet wird, ist einfach unglaublich!

Abgesehen von dem ganzen dekorativen Drumherum gibt es auch noch höchst praktische Anlagen, zum Beispiel 2 große Tore, aus denen Wasser in unterschiedlicher Intensität herabfällt und durch die man gehen kann, um sich zum Schutz vor der Hitze nass zu machen. Abends wird das Wasser zur beleuchteten Deko, denn aus dem herabfallenden Wasser werden das Hellfest-Symbol, eine Metal Horns und etliche andere Symbole geformt, was echt schön anzuschauen ist ( https://www.videoman.gr/en/132359 )

Kurz zusammengefasst – dieses Gelände lässt keine Wünsche offen!

WACKEN:

HELLFEST:

Essen, Trinken und die Preise:

Die Bühnen, die Leinwände und der Sound:

Das Drumherum ist natürlich wichtig, weil auch nicht den ganzen Tag Bands spielen und auch der härteste Musikfreak mal eine Pause auf die Ohren braucht – aber trotzdem sind mit das wichtigste natürlich die Bühnen und der Sound!

(Falls sich jemand wundert, warum die Leinwände solche Erwähnung finden – zwischen uns beiden herrscht ein Größenunterschied von 30 cm und ich fand es ganz gut, auch mal die Sichtmöglichkeiten für diejenigen zu beleuchten, die nicht 1,90m groß sind.)

Das Line-Up:

…ist natürlich Geschmackssache! Beide Festivals geben sich hier große Mühe, sowohl große Bands, als auch kleinere, recht besondere Auftritte an Land zu ziehen. Dabei vergessen sie aber weder das breit gefächerte Feld der unterschiedlichen Metalrichtungen zu bedienen, noch die wichtige Aufgabe, sich auch um kleinere Acts und den „Nachwuchs“ zu kümmern.

Wacken ist etwas eingeschränkt auf „nur“ Metal- bzw. Rockbands, bietet dafür aber mit dem „Metal Battle“ ein geniales Konzept, bei dem sich Bands in Contests in ihren Heimatländern durchsetzen können, dann auf Wacken eine Bühne bekommen und der Gewinner sogar einen Plattenvertrag mit Nuclear Blast an Land zieht. Das bringt natürlich frischen Wind, bietet auch alteingesessenen Szene-Kennern permanent neue Eindrücke und spiegelt die internationale Zusammensetzung des Festivals auch auf der Bühne wieder! Außerdem finden auch viele Bands des Mittelalter-Rocks großen Zuspruch.

Das Hellfest bietet neben Metal und Rock mit der Warzone auch Punk, Hardcore und diversen Subgenres eine große Bühne, die auch gut besucht wird! Hier ist also die Breite noch ein wenig größer. Auch hier gibt es einen Nachwuchscontest im Vorfeld – allerdings nur national in Frankreich und der Gewinn ist eben der Auftritt auf dem Hellfest.

WACKEN:

HELLFEST:

Die Besucher / Das Publikum:

Fazit:

Beide Veranstaltungen sind in jeder Hinsicht MEGA-Festivals, die es zu Recht schon lange gibt und hoffentlich noch lange geben wird! Wer Spaß an der Musik hat und mal die bekannten Festivals in Europa abklappern will, der wird um diese beiden einfach nicht herumkommen. Wir hatten auf beiden Festivals sehr viel Spaß, unvergessliche Konzerterlebnisse und eigentlich kaum etwas zu bemängeln.

Wer allerdings noch nicht in Frankreich war und die Anreise nicht scheut, dem würde ich immer das Hellfest noch ein wenig mehr ans Herz legen. Das Flair, dieses Gelände, alles was drumherum geboten wird – es ist einfach noch ein Stück besonderer als Wacken und sicherlich im Bezug auf das Optische und das Gelände einmalig in dieser Form! Auf der WEBSITE ist dazu auch nochmal ein Abschluss-Trailer zu finden, der in kurzer Zeit die optischen Eindrücke präsentiert!

Endwertung: UNENTSCHIEDEN (20/24 zu 20/24)
WACKEN:

HELLFEST:

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Oimel

Der Beitrag WACKEN vs. HELLFEST – der große Vergleich erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Einen gewissen Vorteil hat man hier den Bands der großen Länder gegenüber: Es gibt bei uns einfach nicht sehr viele Bands. Und somit viel weniger Konkurrenz. Keine Qualifikationsrunden – es geht sofort richtig los. Von allen Gruppen, die sich melden, wählen die Organisatoren die sechs aus, die ihnen am besten gefallen. Diese dürfen dann gegeneinander antreten. Im Gegenzug nimmt Luxemburg dann allerdings nur alle zwei Jahre an der Veranstaltung teil. In der Jury sitzen Experten in allen Bereichen – Schlagzeuglehrer, professionelle Gitarristen, aber auch ganz einfach Metal-Fans. Jede Band darf 20 Minuten spielen, dazwischen gibt es jeweils knappe 15 Minuten Umbaupause. Der Gewinner darf dieses Jahr auf dem WACKEN OPEN AIR auftreten. Hier der Blick hinter die Kulissen.

Die Vorbereitung

Treffpunkt für die Bands ist 15 Uhr – das mag ein bisschen früh erscheinen. Es gibt bis zum tatsächlichen Konzertneginn allerdings noch viel zu tun! Außerdem muss man davon ausgehen, dass sich bei sechs Bands mit durchschnittlich vier Mitgliedern schon so einiges an Verspätung akkumulieren kann. Schätze mal, es geht bei der Zeitrechnung darum, sicherzustellen, dass alle um 16 Uhr komplett und ready vor Ort sind. Bis dahin heißts erstmal wie vor jedem Gig: Autos vor der Location parken, Instrumente, Verstärker, Merch und sonstiges Bandmaterial in den Backstage schleppen. Für jede Band ist dafür ein eigener, mit Panzertape am Boden markierte Abstellbereich vorgesehen.

Um 16 Uhr dann das erste Briefing: Der zeitliche Ablauf des Abends wird den Anwesenden erklärt. Um 17 Uhr soll klargestellt werden, welche Band wann spielt, um 18 Uhr dann Aufbau und Soundcheck für den ersten Act. Ab 18.30 gibt’s Futter, Einlass 19.30 und das erste Konzert beginnt um Punkt 20 Uhr. Strammer Zeitplan!

17 Uhr: Die Reihenfolge wird bestimmt!

Und zwar durch Zufall. Es gibt sechs Bierdeckel, auf deren Rückseite jeweils eine Ziffer von eins bis sechs steht. Nacheinander kann jeweils einer von jeder Band antreten, und einen davon aufdecken – die gezogene Ziffer ergibt den Slot, an dem die Band spielt. Wir lassen den Anderen erstmal den Vortritt, und ziehen die Karte, die übrig bleibt. Es ist die 1! Dies birgt sowohl positive als auch weniger positive Aspekte: Als Opener hat man es gewöhnlich immer etwas schwerer, zu den Zuhörern durchzudringen – auch wenn dies gerade beim METAL BATTLE eigentlich am wenigsten eine Rolle spielen dürfte. Positiv ist, dass wir jetzt die Chance haben, Aufbau und Soundcheck selbst zu machen. Wir können uns Zeit lassen und alles so lang kalibrieren, bis es passt. Jede andere Band muss heute innerhalb von 15 Minuten zusehen, dass alles steht.

Nach Aufbau und Soundcheck gibt’s erstmal Catering. Richtig leckeres Chili, außerdem Obst, Kekse, Chips und eine Auswahl an Getränken. Die Kulturfabrik in Esch/Alzette bietet echt jedes Mal wieder richtig guten Service für die Bands, das kann ich nur hervorheben! Auch die Location hat was – früher war die Halle ein Schlachthaus, und im Backstage hängen immer noch die Fleischerhaken an der Decke. Mehr Metal geht wohl nicht! Das Chili heute gibt’s übrigens auch in veganer, glutenfreier Variante.

Die Aufregung steigt

Die Sonne drückt. Vor der Location sammeln sich so langsam die ersten Gäste. Noch weniger als eine Stunde bis zum ersten Konzert. Die innere Aufregung steigt. Zwar bin ich meistens nicht so aufgeregt vor Auftritten, aber der Umstand, dabei beobachtet und bewertet zu werden, sorgt dann doch irgendwie für Bammel. Fühlt sich ein bisschen an wie vor einer Matheprüfung in der Schule. Ich setze mich in eine ruhige Ecke und spiele mich erstmal warm. Das heißt, ich spiele einmal unser ganzes Set auf einem imaginären Schlagzeug durch. Sieht bestimmt lustig aus. Und oha! – schon geht’s los.

Der Startschuss fällt!

Um knapp nach 20 Uhr stehen wir mit FERADUR auf der Bühne. Ich würde ja gerne einen detaillierten Konzertbericht abliefern, aber der ganze Auftritt kommt mir vor wie 20 Sekunden. An einige Dinge erinnere ich mich: Das Backdrop ist auf die Wand hinter uns projiziert, in weiß – und ich sitze genau im Lichtstrahl. Weiter als die Hinterköpfe meiner Mitstreiter und die bekannten Gesichter in der ersten Reihe sehe ich also nicht. Der Adrenalinrausch lässt alle vier Songs sich anfühlen, als würden wir sie mindestens 30 BPM zu langsam spielen. Ein Blick auf das Metronom versichert mir jedoch das Gegenteil. Ich höre nicht allzu gut, was meine Bandkollegen spielen – war die Monitorbox beim Soundcheck nicht lauter? Und die Hitze! Ich tropfe schon nach dem ersten Song. Außerdem: Bei jedem Kickdrumschlag stoße ich mit meinem rechten Bein gegen eine Schraube der Snare – habe aber weder während, noch zwischen den Songs Zeit, diese umzustellen. Au.

Uuuuund – Gig vorbei. Keine Ahnung, wie gut wir gespielt haben. Den Kommentaren nach zu urteilen, hats den Menschen im Publikum allerdings gefallen. Hoffentlich der Jury auch!

Modern un Progressiv

Zweites Konzert des Abends: INHUMAN RAMPAGE! Den Namen schon oft gehört, die Band habe ich aber bisher noch nie live erlebt. Klar ist jedenfalls von erster Sekunde an: Diese Jungs wissen, was sie tun. Sauber abgelieferter Deathcore/Modern Metal mit technischen Spielereien und kreativen Schlagzeugspuren – kann man sich definitiv geben! Dazu wird auf der Bühne hart zur Musik abgegangen. Keine Sekunde Stillstand seitens der Musiker und der Sänger haut so ziemlich das komplette Repertoire an klassischen Core-Stagemoves raus. Auch stimmtechnisch wird abgeliefert – von hoch bis tief ist alles vorhanden. Und das mit voller Kraft! Und: Keine halbherzigen Clean-Vocals. Stattdessen Wut und Zerstörung. Passt!

Als Dritte treten dann DECIPHER auf. Zwar gibt es diese Band schon seit einigen Jahren, aber von Aktivität konnte leider lange Zeit nicht die Rede sein. Erst jetzt, seit kaum mehr als ein paar Wochen, treten die Atmospheric-Progressive-Death-Metaller (eine klarere Stilbeschreibung konnten mir die Musiker selbst auch nicht geben) überhaupt wieder live auf. Neue Besetzung, frischer Wind und los!

Sofort ist das Publikum von den atmosphärischen Gitarrensounds eingehüllt. Dazu schiefe Taktarten, harte Rhythmusgitarre und abwechslungsreiche Vocals (von unterschiedlichen Scream- und Growl-Techniken bis hin zu tatsächlich passenden Cleans). Das Gesamtpaket stimmt und weiß zu überzeugen. Trotz kleiner technischer Schwierigkeiten zu Beginn des dritten Songs ein sehr stabiler wie auch wohlklingender Auftritt! Gerne mehr davon.

They Came To Rock

Band Nummer vier des Abends sind SLEEPERS‘ GUILT. Nach kürzlichem Verlassen eines Gitarristen stehen diese heute nur noch zu viert auf der Bühne. In meinen Ohren nimmt dies dem melodischen Death Metal leider etwas den Tiefgang – anderen Anwesenden, und scheinbar auch den Musikern selbst, sagt diese simplere, rockigere Variante der Musik wiederum mehr zu. Was soll man sonst zum Konzert sagen? Virtuose Gitarrensoli, sauberes Schlagzeugspiel und Vocals und auch der Bass kommt gegen eine einzelne Gitarre definitiv besser zur Geltung. Man merkt, dass die Band aus alten Hasen im Metalgeschäft besteht, die wissen, wie man es macht.

Nächster Auftritt: Die ATOMIC ROCKET SEEDERS. Ein sich erst kürzlich zusammengefundenes Powertrio aus Sänger/Bassist, Gitarrist und Schlagzeuger. Der Stil? Ich würde mal sagen, irgendwo zwischen Metal, Stoner und Rock’n’Roll. Massiver Gitarren- und Basssound, energiegefüllter Cleangesang mit gelegentliche Screams.

Als wäre dies noch nicht wuchtig genug, wechselt der Schlagzeuger zwischen seinen harten Rockgrooves gelegentlich in den Hyperspeed-Modus und schüttelt zwischendurch einfach mal ein paar Death-Metal-Blasts in geschätzten 250 BPM aus dem Handgelenk – alles, ohne dem Flow der Musik zu schaden. Später finde ich dann raus, dass die gleiche Person am Drumkit sitzt, die vor zwei Jahren den Uptempo-Melodeath/Metalcore-Act MILES TO PERDITION zum METAL-BATTLE-Sieg in Luxemburg geführt hat. Das erklärt den für solche Musik doch eher ungewöhnlichen Trommelstil. Die ROCKET SEEDERS rocken jedenfalls hart – obwohl sie die jüngste Band des heutigen Abends sind.

Harte Riffs und Tempo

Den letzten Slot hat der alteingesessene Thrash-Metal-Trupp INFACT. Für dieses Konzert haben sich scheinbar die meisten Besucher eingefunden. Plötzlich ist der ganze Raum voll mit begeisterten Menschen mit INFACT-Shirts. Keine Ahnung, wo die plötzlich alle herkommen. Die Band weiß jedenfalls, dem gerecht zu werden. Die Kombination aus harten Riffs und teilweise sehr melodischen Vocals zieht und im Publikum ist Party angesagt. Ein Gig, der scheinbar allen teilnehmenden Menschen Spaß macht. Nice!

Somit sind die sechs Runden vorbei. Bis zur Bekanntgabe des Gewinners dauert es allerdings noch ein bisschen, und während sich die Jury-Mitglieder im Backstage beraten, geben MILES TO PERDITION, die Gewinner letzten Jahres, noch einen 40-minütigen Gig zum Besten. Pure Zerstörung, Geschwindigkeit und Power zeigen, dass die Band auch mit neuem Drummer sehr gut funktioniert. Zwar gönnen sich viele der Besucher nach den ganzen Battle-Konzerten zu diesem Zeitpunkt erstmal vor der Tür eine Portion des warmen Sommerabends – nichtsdestotrotz legen MTP drinnen alles musikalisch in Schutt und Asche.

Die Entscheidung

Soweit, so gut – es ist Zeit für den großen Moment! Die Jury versammelt sich gemeinsam mit dem Organisator auf der Bühne. Noch plappern die Menschen im Publikum wild durcheinander, doch das wechselt schnell zu angespannter Stille, als auf der Bühne ein blutroter Briefumschlag erscheint. Ich weiß nicht, wie es den anderen Musikern geht, aber mein Puls schlägt schneller, als ich erwartet hatte. Die Spannung steigt. Schweißtropfen sitzen auf der Stirn – der schicksalhafte Zettel wird aus dem Briefumschlag geholt! Der Organisator hält dem Basser von MILES TO PERDITION Zettel und Mikrofon hin.

Und der Gewinner ist…

„Ich kann überhaupt nicht erkennen, was da steht!“

Nach kurzem Gelächter findet sich dann wieder andächtige Stille ein.

…

Und gewonnen haben…

…

ATOMIC ROCKET SEEDERS!

Wow! Was für ein Sieg! Die Jüngste Band des Abends gewinnt das METAL BATTLE LUXEMBURG 2018! Und das zu Recht. Sie kamen, sie rockten die Bühne und sie siegten – Gratulation!

Klar ist man auch immer ein bisschen enttäuscht, nicht selbst gewonnen zu haben – aber die Freude ist trotzdem groß. Ein großartiger Abend voll grandioser Musik und Spannung! Dazu guter Sound, leckeres Essen und ein makellos organisiertes Event. Immer gerne wieder – und wenn auch nächstes Mal „nur“ als Besucher.

Vielen Dank an Elena A. Photography für die tollen Bilder!

Der Beitrag Metal Battle – Ein Blick hinter die Kulissen in LUXEMBURG erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nach einigen Minuten kommen dann wirklich zwei Menschen, der Band SKALMÖLD angehörend, genauer gesagt Sänger Björgvin Sigurðsson und Bassist Snæbjörn Ragnarsson. Aus Sicherheitsgründen hat der Redakteur heimlich ein Diktiergerät eingeschaltet, um Beweise zu sammeln. Im Folgenden hält er dieses den beiden nun bei jedem Wort, das sie sagen, unter die Nase.

S: Hallo ihr beiden! Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit nehmt! Heute ist das letzte Konzert eurer Tour. Wie geht es euch da?

Björgvin: Ja genau, heute ist der letzte Tag. Morgen gehts nach Hause. Fuck yeah!

S: Seid ihr froh darüber?

Björgvin: Ich persönlich? Ja klar. Es war eine sehr gute Tour, sehr erfolgreich. Ich bin froh, dass es so verlaufen ist.

Snæbjörn: Wir sind wirklich froh darüber, wie es gelaufen ist. Gleichzeitig sind wir aber auch traurig, dass es jetzt vorbei ist.

Björgvin: Es ist eine witzige Sache, so gesehen. Es macht keinen Unterschied, ob man nur für eine Woche auf Tour geht, oder zwei Monate oder so. Die letzten drei Tage sind immer die Hölle, man will nur noch nach Hause. Dein Gehirn stellt nur noch auf „Los, ich will jetzt weg, nach Hause!“. So kurz vorm Ende denkst du wirklich nur noch „Komm schon, ich will heim!“.

Snæbjörn: Aber gleichzeitig ist man schon auch traurig.

Björgvin: Klar.

S: Seid ihr froh, die anderen beiden Bands mal eine Zeit lang nicht mehr sehen zu müssen?

Björgvin: Denke ich nicht. Sie alle sind gute Typen.

Snæbjörn: Es ist natürich schon ein Privileg, mit so vielen Leuten auf Tour zu sein und sich mit jedem zu verstehen, so wie es jetzt bei uns ist. Das ist nicht selbstverständlich, stärkt aber das ganze Unternehmen. Es hängt bei sowas ja immer wirklich von jedem mit ab. Aber sie sind verdammte Finnen, da ist das kein Problem. Sie reden viel Unfug und trinken viel, aber sie sind alle super Typen.

S: Ich habe euch vor einem Jahr schonmal bei einem Konzert hier in Köln gesehen. Was würdet ihr sagen, hat sich in der Zeit für euch verändert? Hat sich das viele touren gelohnt?

Snæbjörn: Im letzten Jahr jetzt? Hm, haben wir in der Zeit ein Album rausgebracht?

Björgvin: Nein, das war kurz davor.

Snæbjörn: Stimmt. Aber es läuft besser als je zuvor.

: Nicht, dass es vorher so schlimm war. Es lief immer schon überraschend gut. Aber gerade in der letzten Zeit waren wir sehr fokussiert. Wir sind uns in der Band alle einig, wirklich daran zu arbeiten, weiter zu kommen und das Ganze auf das nächste Level zu heben. Wir merken, dass es so, wie es momentan läuft, in die richtige Richtung geht. Man merkt das richtig bei den Shows, die wir spielen.

Snæbjörn: Es fühlt sich wirklich so an, als dass sich die ganze Arbeit, die wir in den letzten fünf, sechs Jahren in die Band gesteckt haben, jetzt auszahlt. Das hier ist jetzt wirklich die erste Tour, auf der wir unsere Produktion haben, mit den anderen Bands zusammen, und das ist super. In dem letzten Jahr haben wir wirklich einen großen Schritt nach vorne gemacht. Ich weiss nicht, wie weit es noch weiter geht. Aber scheiss drauf, es macht Spaß.

S: Rechnet ihr den Erfolg dabei einer Sparte mehr zu als der anderen, Club Shows oder Festivals? Oder kann man das nicht so sagen?

Snæbjörn: Ich mag beides. Ich sehe da keinen Unterschied.

Björgvin: Ich auch nicht. Es ist natürlich toll, auf Festivals wie etwa dem HELLFEST, WACKEN oder dem SUMMERBREEZE vor tausenden von Leuten zu spielen.Die Shows, die wir da in den letzten andertalb Jahren gespielt haben, waren absolut großartig. Aber es bringt trotzdem immer noch sehr viel und ist auch sehr befriedigend, in einem kleinen, verschwitzten Club zu spielen, wo die Leute direkt vor einem stehen und man den Schweiss spüren kann. Und den schlechten Atem der Leute in der ersten Reihe (lacht). Das macht schon Spaß.

Snæbjörn: Für mich ist das beides die perfekte Mischung. Natürlich spielt man mehr Club-Shows als Festivalgigs. Das ist aber auch gut so. Über den Sommer spielen wir dann eine Hand voll Festivals. Das macht Spaß. Ich würde diese Aufteilung gar nicht ändern wollen. Ich meine, schau dir zum Beispiel den Gig beim HELLFEST an. Das war super, ich liebe solche Gigs. So macht es wirklich einfach Spaß. Aber das, was heute Abend passiert, ist wirklich das, worum es bei der Band geht. Wegen sowas haben wir die Band gegründet, einfach um auf eine versiffte Bühne in einem Club zu gehen und für die Leute dort zu spielen, die tanzen und mitbrüllen. Das steht an erster Stelle.

Björgvin: Das ist es, wo wir herkommen.

Snæbjörn: Ganz genau.

Björgvin: Es ist einfach unser Ding, solche Punkgigs zu spielen, nah am Publikum.

Snæbjörn: Absolut. Seit wir dreizehn sind.

S: Gibt es Festivals oder Locations, mit denen ihr spezielle Erinnerungen verbindet, oder die ihr besonders gern bespielt?

Snæbjörn: Wie gesagt, das HELLFEST war super.

Björgvin: Frankreich generell ist ein sehr dankbares und förderliches Land für uns. Ich weiss gar nicht genau, woran das liegt.

Snæbjörn: Es liegt irgendwie an der Bevölkerung dort. Sie haben so eine eigene Mentalität und scheinen unseren Stil einfach zu mögen. Jedes mal, wenn wir dort spielen, ist es einfach nur Wahnsinn, egal ob auf einem Festival oder in einem Club. Daher, es besteht so generell eine gute Verbindung zu Frankreich.

Björgvin: Dabei spielen wir eigentlich immer dieselbe Show, egal wo und ob da 50 oder 500 Leute stehen. Das macht für uns keinen Unterschied.

Snæbjörn: Für mich war auf dieser Tour der Gig in Berlin einer der schönsten. Es ist immer unterschiedlich.

S: Merkt ihr bei euren Shows, ob es eine stärkere Unterscheidung zwischen Bands, die musikalische Elemente vermischen, und solchen, die einem Genre treu bleiben, gibt? Und vor allem auch, ob sich das auf das Publikum auswirkt, wer so zu den Konzerten kommt?

Björgvin: Auf dieser Tour sind ja drei Bands dabei, die alle auch unterschiedlich sind. Alle Bands spielen unterschiedliche Stile, haben aber gemeinsame Wurzeln. Ich denke, es kann unklug sein, Genres zu sehr zu mischen. Hier in unserem Package funktioniert es. Wir selbst spielen vorrangig Folk, wogegen die Jungs von OMNIUM GATHERUM eine reine Death Metal Band sind. Und dann sind noch STAM1NA dabei, aber die sind irgendwie alles (lacht).

Snæbjörn: Oh ja.

Björgvin: Aber es funktioniert. Ich denke, so ist es gut für das Publikum, und auch für die Bands. So erreicht man Leute, die sonst nicht zu dem Konzert gekommen wären.

Snæbjörn: Ja, das ist einfach so.

Björgvin: Es kann schon auch Nachteile haben. Wenn jemand nur auf Death Metal steht, kann es auch sein, dass er dann nicht kommt, wenn er sieht, wer da noch so spielt.

Snæbjörn: Wir sind solch ein Setup aber gewohnt. In Island gibt es viele gute Bands, und die Szene ist ziemlich stark. Es gibt dort nunmal auch nur eine begrenzte Anzahl an Bands, daher erwarten die Leute eh, ein eher abwechslungsreiches Set zu sehen. Es gibt keine zwanzig Power Metal Bands in Island. Das macht auch keinen Sinn. Es gibt immer ein buntes Programm. Und das mag ich. Wenn ich auf ein Konzert gehe, erwarte ich eigentlich immer mindestens eine Band, die mich überrascht. So macht das auch wirklich Spaß.

Björgvin: Ich mag Blast Beats. Aber drei Stunden lang nur Blast Beats… Nein.

S: Könnt ihr euch vorstellen, musikalisch ein paar Experimente, oder mal was mit Gastmusikern zu machen?

Snæbjörn: Gastmusiker hatten wir ja bereits schon mal.

Björgvin: Ja, auf den ersten beiden Alben. Auf denen waren Gastsänger mit dabei. Und dann kam das Konzert mit dem Symphonie Orchester. Das waren quasi ganz viele Gastmusiker (lacht).

Snæbjörn: Ca. 300 (lacht ebenfalls).

Björgvin: Das dritte Album sollte dann bewusst ein Album sein, auf dem nur wir zu hören waren.

Snæbjörn: Aber oft hatten wir im vornherein keinen konkreten Plan, was am Ende rauskommen sollte. Wir haben einfach angefangen, Musik zu schreiben. Vielleicht kommen mal 25 Gäste in einem Song. Keine Ahnung. Wir schauen einfach, was passiert, was sich gut anfühlt und Spaß macht. Aber wir haben nie gesagt „Oh, wir sollten diese oder jene Art von Band sein“. Oder was für einen Song wir schreiben sollten. Fuck that! Wir machen einfach das, was in dem Moment richtig erscheint.

Björgvin: Wir haben auch keine künstlerische Vorstellung davon, wohin wir uns entwickeln wollen.

Snæbjörn: Genau. Wir machen einfach die Musik, die wir mögen. Wir glauben, dass wir damit die beste Musik schreiben können, die von uns aus möglich ist.

S: Sind Clubgigs dabei auch hilfreich, dass da die Fans euch Feedback geben, oder ihr da eher sehen könnt, ob die Leute zu den Konzerten wiederkommen?

Björgvin: Ja klar. Momentan sind wir auf unserer siebten Tour.

Snæbjörn: In Europa.

Björgvin: Genau. Inzwischen treffen wir eigentlich überall Leute, die uns schon einige Male vorher gesehen haben. Das ist schon sehr befriedigend, so etwas zu erleben. Und gerade auf dieser Tour merken wir, dass viele Leute kommen, die uns in den letzten anderthalb Jahren auf Festivals gesehen haben und jetzt zu den Clubshows kommen. Also HELLFEST oder WACKEN zum Beispiel. Sie haben die Band dort entdeckt. Da sieht man eben, wie wichtig diese Festivalgigs sind. Man spielt eine Show und erreicht dabei wirklich viele Leute. Und einige von denen kommen später wieder. Das bedeutet uns wirklich viel.

Snæbjörn: Wir alle gehen sehr gerne bei den Clubshows vor oder nach dem Konzert raus, um die Leute zu treffen. So trifft man viele immer wieder und kann sich kurz mit ihnen unterhalten. Das ist echt cool.

Björgvin: In der Schweiz zum Beispiel ist ein Ehepaar, dass schon bei einigen Konzerten war. Und inzwischen, wenn wir uns treffen, fragen wir uns schon gegenseitig, wie es den Kindern geht. Das ist schon außergewöhnlich. Man baut wirklich eine gewisses freundschaftliches Verhältnis zueinander auf. Das ist so ein Extra, was uns sehr gut tut.

Snæbjörn: Absolut.

S: Wie ich sehe, schaut ihr also sehr optimistisch in die Zukunft.

Snæbjörn: Mit der Band?

S: Ja.

Björgvin: Ja, allerdings. Momentan passiert ziemlich viel.

Snæbjörn: Es ist so wie wir es bisher gemacht haben. Auf einen Schritt folgt der nächste. Wir wissen, was wir als nächstes tun wollen. Und solange es Spaß macht, ist es gut. Und wenn noch Leute zu den Konzerten kommen, freuen wir uns.

S: Habt ihr schon genaue Pläne?

Björgvin: Wir wollen auf jeden Fall im März ins Studio gehen, das neue Album aufnehmen. Und halt ein wenig touren. Das wird sich aber noch genauer zeigen.

Snæbjörn: Wenn alles nach Plan läuft, wird es ein arbeitsreiches Jahr.

S: Das klingt vielversprechend! Ich bin gespannt. Habt ihr denn noch etwas, was ihr loswerden wollt?

Snæbjörn: Tja, nun, wir haben die Band vor etwa sieben Jahren gegründet.

Björgvin: Acht.

Snæbjörn: Ok, etwa acht Jahren (lacht). Und es war erst einfach ein Hobby. Wir wollten eine Metalband gründen, bevor wir alt und fett werden. Das klingt erstmal ziemlich lame. Aber das hat sich dann zu dem hier entwickelt. Gestern bei der Show hat mich ein zwanzigjähriger Asiate gefragt, wann man zu alt wäre, um Gitarre spielen zu lernen. Und ich dachte nur „Was? Niemals, man! Du kannst jederzeit anfangen, eine Gitarre, Bass oder Schlagzeug zu lernen.“ Daher kann ich dir jetzt dasselbe sagen, was ich ihm gesagt habe. Wenn du etwas tun willst, dann steh auf und mach es! Ich mag keine Leute, die bloß rumsitzen und über Details quatschen, statt auch mal was auszuprobieren. Das meiste von diesen Kleinigkeiten passiert eh nie. Es ist unwichtig. Also geh, nimm dein Instrument, ruf deine Freunde an, oder schalte eine Anzeige. Gründe deine Band, oder irgendwas anderes! Aber steh von der Couch auf und mach es!

Björgvin: Und wenn es scheisse ist, bist du einfach nur in einer Sackgasse.

Snæbjörn: Ja, aber du hast es versucht. Und dann kannst du weitermachen.

Nach diesem Interview wusste der Reporter: es ist doch nicht alles schlecht! Björgvin und Snæbjörn sind beide sehr sympathische Riesen, die eine klare Vorstellung davon haben, was sie mit SKALMÖLD wollen, und wie sie, zusammen mit den restlichen Bandmitgliedern, die Reise der Band fortführen wollen. Das sie dabei so geerdet geblieben sind und ihren realistischen Blick behalten haben, wie man als Band am besten existieren und vorankommen kann, lässt hoffen, sie bald wieder irgendwo live sehen zu können. Es lohnt sich auf jeden Fall.

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Der Beitrag SKALMÖLD im Interview – Clubgigs als Kernelement erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

TREFFT UNS IN KÖLN!

Wer also Lust hat, zu einer arschtretenden Kombination aus Ska, Rock, Polka und einer gehörigen Portion Schalk im Nacken einen Abend zu verbringen, sollte sich ihre Show anschauen. Wir besuchen die Gruppe in Köln im GLORIA THEATER. Dazu fühlen ihnen mal ein wenig auf den Zahn und werden dann berichten.

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Der Beitrag RUSSKAJA auf Tour – Skanken auf Crossover erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ich habe mittlerweile in fast zehn Jahren über 25 Metal-Festivals besucht. Quer durch Deutschland, und darüber hinweg. Es wird endlich Zeit, mich zu einem Thema zu äußern, welches mich seit langem beschäftigt.

Die Situation ist die folgende: Du bist auf einem großen Metal-Festival. Mehrere zehntausend Besucher. Die Headliner-Slots sind mit großartigen Bands belegt. Auf einen bestimmten Act freust du dich ganz besonders – endlich siehst du diese Gruppe live, die du seit Jahren auf deinem Handy mit dir trägst, fast täglich im Bus hörst. Was jetzt kommt, ist der Hauptgrund, warum du über 100 Euro für ein Ticket ausgegeben hast. Plötzlich stehen sie vor dir auf der Bühne. Auf der riesigen Open-Air-Bühne. Endlich. Sie spielen die ersten Akkorde an. Geil. Es geht los! Die Bass Drum setzt ein – und nichts anderes ist mehr hörbar.

Die Doublekicks sind so laut, dass der Rest der Musik dahinter verschwindet.

Wie hinter einer Wand aus Granit

Ich kann gar nicht aufzählen, wie oft mir das schon passiert ist. Besonders Open-Air-Bühnen sind stark davon betroffen. Es spielt auch meistens keine Rolle, wie groß oder teuer das Festival, geschweige denn, wie bekannt die Band ist – es muss nur Musik mit vielen Double-Bass-Parts sein. Schon läuft man Gefahr, dass das Konzert einfach durchweg ungenießbar wird.

Meist ist das der Fall bei Death-Metal-Bands. In diesem Genre scheint es eine regelrechte Krankheit zu sein. Bei einem solchen Konzert stehen die Chancen ungefähr 50/50: Entweder man hat guten Sound, oder die Bass Drum ist übertrieben laut und frisst alles andere weg. Warum? Warum ist ersteres nicht der Standard? Besonders mies ist es bei Melodeath-Konzerten. Bei rohem Oldschool-Death kann man es ja fast noch akzeptieren. Wenn aber sämtliche Melodien nicht mehr raushörbar sind – das, woraus diese Musik gemacht ist und wovon sie lebt – ja, warum spielen die Gitarristen denn überhaupt noch irgendetwas?

Ich möchte bitte bei INSOMNIUM die tiefgehenden Melodien spüren! Ich möchte bei HEAVEN SHALL BURN bitte das harte Riffing in die Fresse kriegen! Ich weiß ja, dass ihr gute Drummer habt, verdammt! Aber ich möchte bitte auch die Lieder erkennen können! Bei letzteren war auf dem ROCKHARZ-Festival die Bass Drum so laut, dass es mir trotz Ohrenschutz die Trommelfelle fast zerfetzt hat. Tut das denn Not?

Das ist genau die Scheiße, auf die ich keinen Bock hab!

Ich kann mir vorstellen, dass Outdoor-Sound mixen keine leichte Aufgabe ist. Und ich weiß auch, dass der Sound komplett anders rüberkommen kann, je nachdem, wo man vor der Bühne steht. Aber ich bin oft genug genau aus diesem Grund übers ganze Gelände gewandert, vergeblich einen Spot suchend, an dem ich überhaupt mal die Gitarrenmelodien raushöre. Und wenn sogar direkt vor dem Mischpult – also da, wo die Menschen sich befinden, die das unter Kontrolle haben – der Sound für den Arsch ist, bin ich mir sicher, dass es kein Fehler meiner subjektiven Wahrnehmung ist.

Woran liegt es denn? Warum muss ich auf jedem Festival, das ich besuche, damit rechnen? Sind die Soundtechniker einfach generell überfordert? Wenn ja, warum? Warum so oft? Warum spielen die Bands ihre Songs perfekt, und die Konzert-Experience ist trotzdem ungenießbar, weil die Menschen hinterm Mischpult ihren Job nicht ordentlich machen? Deren einzige Aufgabe ist buchstäblich, dem Konzert einen guten Sound zu verleihen. Wie zur Hölle kann man eine Band denn so klingen lassen, und glauben, das sei in Ordnung? Es schadet ja auch der Band selbst, wenn die Besucher einen Gig Scheiße finden – viele machen sich nicht mal Gedanken darüber, ob es vielleicht gar nicht die Schuld der Musiker selbst ist, dass alles nach Mist klingt.

Was denkt sich der Soundmann dabei?

Oder merkt er es einfach nicht? Klingt es auf seinen Kopfhörern wie der perfekte Mix, weil die Nebenfrequenzen der Bass Drum sich erst in der Luft entfalten? Oder denkt er sich ganz stumpf: „Das ist eine Band, bei der es ordentlich wummern muss!“? Ich versteh es nicht. Man kann es halt auch einfach hinkriegen. Ich habe schon viele harte Metalkonzerte miterlebt, die richtig guten Sound hatten. Darum frage ich noch einmal: Warum ist das nicht der Normalfall?

Wenn einer der Leser Erfahrung auf solchen Gebieten hat, und vielleicht besser über Tontechnik und Festivalsound Bescheid weiß als ich doofer kleiner Journalist – bitte, erklärt es mir. Es ist mir ein Rätsel.  

Der Beitrag Festivalsound ist fürn Arsch! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

Julian meint:

Okay, okay. Es ist wohl wieder mal an der Zeit, sich einer DER Grundsatzfragen unserer Szene zu stellen. Wie viel Kommerz steckt mittlerweile im Metal? Wenn alleine dieses Wort fällt, rollen sich bei vielen alteingesessenen Metalfans die Fußnägel auf. K-O-M-M-E-R-Z. Kaum eine Frage spaltet aber die Fangemeinde stärker. Natürlich wird das Thema auch in unserer Redaktion heiß diskutiert. Es gibt viele Aspekte, die uns alle von der Kommerzialisierung des Metals sprechen lassen. Doch es scheiden sich die Geister, was am Ende wirklich Kommerz ist.

Generell wird Kommerz als negativ behafteter Ausdruck verwendet. Es beschreibt das alleinige Interesse an einer möglichst großen Gewinnerzielung. Aha. Also haben wir jetzt schon mal eine kleine Vorstellung davon, was Kommerz überhaupt bedeutet. Aber was genau ist jetzt an Metal kommerziell?

IST WACKEN KOMMERZ?

Das erste, was mir dazu einfällt, ist das W:O:A. Wacken ist vor allem durch Schlamm, hohe Ticketpreise, eine Vielzahl an Bands und entsprechend viele Besucher bekannt. Sind das schon Anzeichen für den Kommerz, für ein gewinnorientiertes Arbeiten? Wohl eher weniger. Die hohen Ticketpreise resultieren vor allem aus den Kosten für die Infrastruktur und selbstverständlich auch den Band-Gagen. Das ist logisch, sobald man sich die ca. 80.000 Zuschauer und hunderte Bands anschaut. Es besteht auch die Gefahr, dass das Wacken Open Air ein Überangebot an Bands anbietet. Aber besteht in der Vielzahl der Bands nicht auch ein Reiz für die Fans? Auf jeden Fall! Sonst würden sich ja nicht so viele Menschen vor die Bühnen auf einem matschigen Acker stellen.

Selbstverständlich ist Wacken mit seiner Reichweite eine beliebte Bühne für die Größen der Szene, eine extrem aufwendige Show zu zeigen. Filmaufnahmen und TV-/Internetübertragungen sind für die Headliner dort schon fast Standard. Im Gegensatz zu Aufnahmen anderer Großveranstaltungen sind diese Live-Aufnahmen aber frei empfänglich. Es geht also auch ohne Sky-Abo. Gleichzeitig sollte man die Bedeutung einer solchen Festivalgröße für kleine, unbekannte Bands beachten. Gelingt dort mit einem sehr guten Gig der Durchbruch, kann das wegweisend für jede Band sein. Für eben diese „Nachwuchsförderung“ ist das Festival ebenfalls bekannt. In Wacken findet also eines der größten Metal-Festivals der Welt und das größte in Deutschland statt. Aber das ist nur eines von vielen. Was ist mit den ganzen kleineren, lokalen Veranstaltungen? Dort sind die Verantwortlichen froh, wenn sie die Kosten decken können und nicht noch draufzahlen! Denn das ist die Realität. Festivals sind nicht gewinnorientiert. Bei 90 Prozent aller Veranstaltungen geht es nur ums nackte Überleben.

BAND-MERCH BEI H&M

Als nächstes wäre da die Merchandising-Maschine. Wer kauft sich denn nicht ein aktuelles Tourshirt seiner Lieblingsband am Stand während der Veranstaltung? Doch muss es wirklich sein, Bandshirts in allen möglichen Online-Shops wie Amazon, EMP, etc. anzubieten? Noch dazu finden sich Klamotten von IRON MAIDEN, METALLICA, MOTÖRHEAD usw. in jedem H&M. Das ist für mich ein klarer Fall von Kommerzialisierung. Die größten und bekanntesten Bands nutzen ihre Popularität und schließen Verträge mit Partnern ab, die wiederum anderen Vertragspartnern die Vertriebsrechte übertragen. So passiert es, dass z.B. ein zwölfjähriges Kind, das womöglich noch keine Ahnung von der Materie hat, in einem SLAYER-Shirt über die Straße läuft. Bandmerchandise wird praktisch Hipster-Mode. Tja, das ist eigentlich nicht Sinn der Sache. Man sollte Shirts, CDs und anderes kaufen, um zu zeigen, dass man die Arbeit der Künstler schätzt.

Es ist fragwürdig, ob die großen Bands diese Promotion-Maschine so extrem nutzen sollten.

Vielleicht fällt ja schon nach diesen beiden Beispielen auf, dass Kommerz und Erfolg ganz nah beieinander sind. Die Kommerzialisierungsvorwürfe beziehen sich lediglich auf die größten und bekanntesten Veranstaltungen und Künstler. Sollte man also nicht besser von einer Art „Obrigkeit“ sprechen, die ihren Erfolg und ihre Bekanntheit nutzt, um weitere Wege zu erschließen, ihre Marke noch besser zu promoten? Vermutlich ist das der beste Weg mit dem Thema umzugehen. Die 10 oder 15 Prozent der Veranstaltungen und Bands, die diese Reichweite haben, haben sich diese hart erarbeitet. Irgendwas wurde also richtig gemacht. Trotzdem ist es fragwürdig, ob die großen Bands diese Promotion-Maschine so extrem nutzen sollten. Schließlich haben sich alle Künstler dazu entschlossen, diesen Musikstil zu spielen und zu leben, um eben nicht Teil der Konsumgesellschaft zu sein. Die Metalszene war von Anfang an etwas Rebellisches gegen die Standards und das sollte sie auch bleiben.

Der Beitrag Senf der Woche #30 – VOLL KOMMERZ!!! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.