Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify.

DANIELS FREITAG

LORNA SHORE sind aktuell in aller Munde und besonders in meinen Ohren. Das letzte Album „Immortal“ hatte mich schon komplett aus den Socken gewippt, dann stieß Will Ramos als neuer Fronter zur Band und seit dem Release vom ersten gemeinsamen Song „To The Hellfire“ ist die Band praktisch nicht mehr aufzuhalten. Die aktuelle EP „…And I Return To Nothingness“ läuft bei mir täglich mehrmals rauf und runter, und glaubt man dem Internet, nicht nur bei mir. Da diese 3 Songs aber derart mächtig sind, und Will herausragend an den Vocals ist, war die Deathcore Welt skeptisch, ob er diese unmenschlichen Sounds auch Live so rüberbringen kann. Gestern abend wurde dann eines der letzten Konzerte der Öffentlichkeit präsentiert, und was soll ich sagen?! – Ohja, er kann!! Den Gig vom 13. August im House Of Independents in New Jersey gibt es nun zum immer wieder Anschauen bei Revolver. Viel Spaß! 

Weiter geht’s mit RISING INSANE. Diese präsentieren mit „Serenade“ einen weiteren Vorgeschmack auf das neue Album „Afterglow“, welches am 10. Dezember das Licht der Welt erblicken wird. Nebst coolem Video zeigt der Song, dass sie Band zu Recht auf dem Vormarsch nach oben ist. Geht sehr weit in’s Ohr und bleibt da auch ne Weile!

SILENT PLANET brechen mit ihren neuen Single aus dem Panopticon aus. Und das mit musikalischer Wucht! Im gleichnamigen Song kann ich nur dazu raten, euch nicht vom eher ruhigen Intro ablenken zu lassen! Wo „Trilogy“ vergleichsweise noch harmonisch daher kam, gibt’s hier die volle Breitseite! Und das ist wirklich sehr angenehm. 

Bei SPIRITBOX weiß man bei einer neuen Single nie, was man bekommt. Den Forrest Gump Spruch spar ich mir jetzt mal. Jedenfalls gibt es mit „Hurt You“ neues Futter der Band um Goldkehlchen Courtney. Für meine Begriffe einer der stärksten Songs bisher, der Appetit auf das endlich erscheinende Album „Eternal Blue“ macht. Am 17. September ist es dann auch schon soweit. 

Wer beim folgenden Bandnamen irgendwelche Assoziationen zu einer „Schauspielerin“ herstellen kann… Nunja… ich lass das einfach mal unkommentiert. Jedenfalls bin ich vergangene Woche über die Kombo namens GINA GOES WILD gestolpert. Da mich das auch irgendwie an jemanden von vor den Zeiten des Internets erinnert hat, dachte ich, ich höre mal rein. „Withered Roses“ heißt deren aktuelle Single und liefert zwar die klassische Metalcore Formel, kann aber durch tolle Flächen im Chorus reichlich punkten. Hört mal rein ihr Schmutzfinken!

RAPHAELS FREITAG

Heute ist es soweit! Das große Comeback von CONGOROO geht in die erste Runde. Im spannenden Badminton Match spielt das Quartett aus Halle gegen sich selbst, und trägt den Kampf zwischen Persönlichkeit und der Musikindustrie aus. Das Musikvideo ist ab 17:00 online, auf Spotify könnt ihr vorher schon reinhören. Mehr über die Geschichte des atmosphärischen Alterna-Grunge Songs findet ihr übrigens hier.

Mit einem Zitat aus der Serie Amercian Horror Story laden uns BASTETTE auf eine Achterbahnfahrt ein. Der gefühlvolle Alternative Rock der englischen Band ist trotz des gemächlichen Tempos eine wilde Sause zwischen himmlischen Hochs und düsteren Tiefs.

SASKIAS FREITAG

THOSE WITHOUT teasen weiter fleißig ihr im September erscheinendes Album „Bittersweet“ an! „Webspinner“ heißt die neue Single der schwedischen Band und bietet – mal wieder – einen guten Vorgeschmack auf eines der spannendsten Pop-Punk Alben des Jahres. Auf die Gefahr mich zu wiederholen, überzeugen THOSE WITHOUT auch mit „Webspinner“ wieder musikalisch und visuell. Pop-Punk Fans sollten sich also den 24. September rot im Kalender anstreichen!

Mit Pop-Punk (und ein bisschen Emo) geht es weiter! Happy Release Day, SETTLE YOUR SCORES! Mit „Retrofit“ liefert die Band aus Cincinnati, Ohio 10 neue Songs die beweisen: Es war niemals nur eine Phase, Mom! Ein wunderbares Beispiel dafür ist das vor wenigen Stunden veröffentliche Video für „Broken Heart Scenario“.

Auch BOSTON MANOR legen diese Woche nach! „Carbon Mono“ heißt der neue Song der Band, der außerdem ihre erste Veröffentlichung bei SharpTone Records ist – mit der es die britische Band direkt richtig knallen lässt.

Gespannt auf das neue Album von THE PLOT IN YOU? Mit „Enemy“ liefert die Band einen Ausblick auf das am 17. September erscheinende Album „Swan Song“. THE PLOT IN YOU kreieren durch verschiedene Stilmixe und satte Breakdowns einen ausgeklügelten Sound, der definitiv neugierig auf „Swan Song“ macht.

Einen etwas ruhigeren Ausklang zu meinem persönlichen Musicfriday gibt es diese Woche mit „Let You Down“ von SHANGRILA. Die eingängige Single liefert eine Vorschau auf die EP „Analog Youth“, welche in der kommenden Woche veröffentlicht wird.

OIMELS FREITAG

Die Urgesteine von EXODUS lassen es wieder krachen und haben als Vorgeschmack auf ein kommendes Album diese Single hier rausgehauen! Diese wird die Wartezeit bis zum heiß ersehnten Album sicherlich verkürzen!

Und apropos Urgesteine – IRON MAIDEN haben gestern mit „Stratego“ eine weitere Single zum kommenden Album „Senjutsu“ herausgebracht! Auch hier ist es wieder einmal spannend was die Fanbase dazu sagt, auch über das Album wird schon viel gesprochen!! Macht euch ein Bild:

Achtung, wird untrve: Die Hamburger Chaoten von NEONSCHWARZ lassen auch mal wieder von sich hören – die Single „Salto Mortale“ kommt im gewohnten Style und geht richtig gut in’s Ohr!

Vorsicht sehr trve: SABATON haben mit dem Cover von „Kingdom Come“ von MANOWAR ebenfalls mal wieder etwas Neues gebracht – woran sich typischerweise auch die Geister wieder scheiden! Ich finde das Lied SABATON-typisch umgesetzt, aber schaut selbst! PS.: ein neues Album wurde ebenfalls angekündigt!

WARKINGS haben ebenfalls ein neues Album draußen – „Revolution“ kommt heute auf den Markt! Wie das neue Werk klingt lässt sich hier erahnen:

Und zum Abschluss wird es fies und düster: 1914 haben ebenfalls eine neue Single draußen! Zumindest live fand ich den Bandauftritt und das Konzept sehr stark – verschafft euch einen Eindruck in das neue Video!

SIMONS FREITAG

…hat vieles zu bieten, dem ich schon die vergangenen Wochen und Monate sehr erwartungsvoll entgegengeblickt habe: gleich zwei Album-Releases von Bands, die ich absolut hart feiere – DEAFHEAVEN mit „Infinite Granite“ und WOLFES IN THE THRONE ROOM (WITTR) mit „Primordial Arcana“.

Beide haben innerhalb der vergangenen beiden Monate wie üblich schon einzelne Songs veröffentlicht, um die Fanschaft zu hypen – im Fall von WITTR sogar mit zwei relativ aufwendig gemachten Musikvideos – zuletzt mit „Primal Chasm (Gift of Fire)“ – einem großartigen, atmosphärischen Song und zuvor mit dem nicht weniger majestätischen „Mountain Magick“. Fest steht: Dieses Album ist ein Meisterwerk (Review folgt schnellstmöglich!), das ihr euch antun solltet! Denn die drei sympathischen Randamerikaner übertreffen meiner Meinung nach mit „Primordial Arcana“ die Ansprüche ihrer Fans im äußerst positiven Sinne!

Nicht weniger begeisternd ist zumindest für mich alles bisher gehörte vom neuen DEAFHEAVEN Album „Infinite Granite“. Das neue Album der oft abschätzig als „Hipster Black Metal“ bezeichneten US-Amerikaner ist ein ziemlich harter Stilbruch mit den bisherigen Alben. Einfach ausgedrückt könnte man sagen: „Infinite Granite“ klingt musikalisch, wie „Sunbathers“ Albumartwork und Titel anmutet, aber nicht ist. Denn: „Infinite Granite“ ist ein schönes, bekömmliches, melodisches Shoegaze-Album, bei dem der eigentlich praktizierte „Black Gaze“ deutlich in den Hintergrund tritt. Wer George Clarkes fieses Black-Metal-Geifern mochte, wird hier vielleicht nicht glücklich. Stattdessen sind hier in allen bisher gehörten Songs nahezu ausschließlich Clean Vocals zu hören. Aber: Er macht das finde ich RICHTIG gut! Hört mal rein! Zum Beispiel über das mit Musikvideo versehene „In Blur“:

Zusätzlich freue ich mich über die von Dark-Folk König KING DUDE angekündigte Compilation „Beware of Darkness“, die lt. Bandcamp ebenfalls heute veröffentlicht wird. Sie enthält gemäß Künstler diverse Coverversionen und bisher unveröffentlichte Demos und Tracks, wie das m. E. großartige ABBA-Cover von „The Winner Takes it All“ gemeinsam mit Amalie Bruun (MYRKUR), das dem Song die melancholische Melodie gibt, die sein Text eigentlich hat.

Das war ja mal wieder ein prall gefüllter und bunt gemischter Freitag! Wenn da heute nix dabei war, dann wissen wir auch nicht. Macht euch ein schönes Wochenende und bis nächsten Freitag! 

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #42 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

ARCANA 13 haben sich komplett der Faszination für Horror, Dunkelheit und der Hingabe zum Tod verschrieben. Der Name der Band bedeutet zu deutsch „geheimnisvolle Dreizehn“. Schon auf ihrem ersten Album „Danza Macabra“ zeigten die vier Künstler aus Ravenna im Nordosten Italiens, dass sie die dunklen Künste am liebsten in klassischen Doom Metal vertonen. Seit dem ersten Werk sind nun fast vier Jahre ins Land gestrichen, in denen die Fans sich auf neuen Output freuen konnten. Das neueste Lebenszeichen der Horror- und Geheimnisliebhaber kommt in Form einer 7“ Single. Sie trägt den romantischen Namen „Black Death“ und wird über das italienische Label Aural Music vertrieben.

Angenehmes Gruseln im Downtempo

Der Titeltrack ist eine fast siebenminütige Hommage an die endzeitliche Stimmung, welche durch die Pest Epidemie ausgelöst wurde. ARCANA 13 stampfen sich auf düsteren Sohlen durch mittelalterliche Straßen, wo sie die Schrecken der Seuche erleben. Doch anstatt Hoffnung auf ein Entkommen aufkeimen zu lassen, wird im triumphierenden Ton angestimmt „This is the death of you all!“. Unterstützt wird dieses schaurig schöne Szenario durch 80er Jahre Gänsehaut Stimmung. Während Schlagzeug, Bass und Rhythmusgitarre feinsten Doom im Stile von BLACK SABBATH, CANDLEMASS oder REVEREND BIZARRE spielen, simuliert die Leadgitarre schaurige Orgelklänge. Darüber legt sich wie ein Choral der klare Gesang, wobei eine schwummrige Atmosphäre erzeugt wird, was die Gänsehaut noch intensiviert.

Lucio Fulci und Paul Di’Anno

Wie bereits auf dem Album von 2016 ist es die schaurige Atmosphäre, welche den Stil von ARCANA 13 bestimmt. Die Themen erinnern dabei an die Filme des italienischen Regisseurs Lucio Fulci. Der Römer Filmemacher ist besonders durch seine Zombiefilme vielen Fans im Gedächtnis geblieben.

Auf der B-Seite ist dann eine ganz andere unerwartete Ehrerbietung. Mit „Wrathchild“ covern die vier Geheimniskrämer den IRON MAIDEN-Klassiker von „Killers“. Bis auf Tempo und Tonlage unterscheidet sich der Song kaum vom Original. Einzig das Gitarrensolo bringt etwas mehr Eigenständigkeit mit rein. Als B-Seite und Zugabe eignet sich der Track auf jeden Fall gut. Auf einem Album oder gar als Aushängeschild taugt die Version von „Wrathchild“ dann doch eher wenig.

Symphonie der Pest

Wichtiger ist mir für die Beurteilung jedoch die A-Seite. Was „Black Death“ so stark macht, ist das symphonische Arrangement. Die Mischung aus klassischem Doom Metal mit der Atmosphäre einer Zombieapokalypse erzeugt eine gruselig angenehme Reibung. Dabei lebt die Single auch sehr stark von ihren Effekten sowie dem erhabenen Gesang. Noch mehr hätte ich mich gefreut, wenn die B-Seite ebenfalls ein eigener Horror Doom Song gewesen wäre. Die Coverversion ist nichtsdestotrotz gut anzuhören.

Der Beitrag Arcana 13’s neue Single: Pest und Zorn in Stereo erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Klischeehafter kann ein Cover wohl kaum sein: ein zersplitterter Tierschädel, umkränzt von Stacheldraht, unter dem Kunstwerk auf Stahl der Albumtitel: „Idylls of Woe“– die 80er lassen grüßen. Und tatsächlich klingen DOGBANE einschlägigen NWOBHM-Pionieren erstaunlich ähnlich. Aber auch andere Schwermetaller der ersten Stunde hatten hörbar ihre Finger im Spiel. Ein gelungener Rückgriff also auf die Anfänge der harten Musik?

King Diamond trifft auf seine britischen Kollegen

Bei DOGBANE handelt es sich um gestandene Musiker – und das stellen die Jungs aus North Carolina auch gleich mit dem Opener „The One I Was Warned Of“ unter Beweis. Instrumental eher an den frühen IRON MAIDEN (noch mit Paul Di’Anno am Mikrofon) und SAXON orientiert, wirft Frontmann Jeff Neal gesanglich eher ein Auge auf die dänischen Zeitgenossen der Bandidole MERCYFUL FATE. Hier wird den Genreanfängen gebührend Tribut gezollt. Anspieltipp für alte Heavy-Hasen und eine vor allem durch das Windrauschen und das prägnante Bass-Intro besonders atmosphärisch daherkommende Komposition ist dabei „Riddle Of Steel“.

Natürlich darf angesichts der Genre-Mixes nicht die Referenz an die Doom-Urväter BLACK SABBATH fehlen. Diesen werden vor allem in der zweiten Hälfte des Albums verstärkt Tribut gezollt. Das Rumgeflitze auf dem Griffbrett weicht nun schweren, dröhnenden Riffs, die durchaus auch von „Masters Of Reality“ oder „Sabotage“ entlehnt sein könnten. Freunde des gepflegten Dooms sollten hingegen bei „Land of Shadows“ ein offenes Ohr riskieren. Eine durchaus gelungene und sinnige Zweiteilung der Scheibe und ein Lob auf die alten Tage!

Zurück in die 80er – wirklich?

DOGBANE kommt es sicher zu Gute, in den Fahrwassern von NWOBHM-Bands wie RIOT V oder SPARTAN WARRIOR zu schwimmen, die aktuell neue oder bisher gänzlich ungekannte Anerkennung erfahren. Neu erfinden die Amerikaner das Rad aber ganz sicher nicht. Das wäre wegen der mehr als deutlichen Referenzen an die Vorbilder auch eher schwierig gewesen. Immerhin bescheren aber die vielen Einflüsse einen erfrischend ungewohnten Klangteppich, der streckenweise leider etwas unter der dünnen Produktion leidet. Besonders in den „Heavy Metal“-Passagen hätten die Klampfen mehr Druck vertragen können, und auch Drummer Jerry Cloer fehlt etwas der Punch. Lässt sich darüber hinwegsehen, dann steht der musikalischen Zeitreise aber nichts mehr im Wege!

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Tom

Der Beitrag DOGBANE – Eine kleine (Metal-)Zeitreise erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Erst im vergangenen Jahr haben GATEKEEPER mit „East of Sun“ ihren ersten Langspieler veröffentlicht, jetzt legen die Jungs aus Vancouver gleich nach: „Grey Maiden“ heißt die neue EP, umfasst vier Songs (genau wie die ersten beiden EPs „Prophecy and Judgement“ und „Vigiliance“) und lässt vor allem Fans des traditionellen Heavy Metal aufhorchen.

GELUNGENE SPANNUNGSKURVE

Der Titeltrack eröffnet die neue EP gebührend: Das knackige Intro von „Grey Maiden“ geht sofort ins Ohr und macht Lust auf mehr. Die Nummer marschiert vom ersten Takt an kompromisslos voraus, Riff- und Gesangsarbeit harmonieren dabei extrem gut. Die zahlreichen Riffs sind verspielt, aber trotzdem eingängig. Ohne auffällige Tempo- oder Tonartwechsel schafft es der Song, viereinhalb Minuten munter durchzuwalzen, ohne dabei langweilig zu werden. Einzig der chorale Backgroundgesang in den Refrains trübt das Niveau durch den Gassenhauer-Effekt.

Mit „Tale of Twins“ folgt ein neu eingespielter Song, der bereits auf dem Debüt „Prophecy and Judgement“ von 2013 erschienen ist. Trotz schöner Melodien kann der Song mit der Intensität des Openers nicht mithalten und hängt insgesamt etwas durch.

Stimmungsvoll geht es mit „Moss“ weiter. Die emotionale Ballade zeigt eindrucksvoll die musikalische Vielseitigkeit der Band. Die Gesangsarbeit wirkt zwar bei den Oktavwechseln noch etwas unausgereift, verschafft dem Song aber ordentlich Charakter. Die Gitarrenarbeit überzeugt vorbehaltlos, besonders das melancholische Thema ist sehr gelungen. Lediglich der Einsatz der Streicher wirkt etwas überzogen und kreiert mehr Midwest-Farm-Feeling als wirklichen Tiefgang.

Am Ende verwöhnen uns die Kanadier mit dem TREDEGAR-Cover „Richard III“. Die gelungene Neuinterpretation dieses recht unbekannten Klassikers von 1986 fügt sich stimmig ein und rundet das Album gebührend ab. Das Intro bekommt durch den leichten Crunch-Sound und die eine oder andere Dissonanz einen rauen, psychedelischen Anstrich. Insgesamt klingt das Cover etwas düsterer als das Original, aber nicht minder episch.

Die Songs sind mit der Ballade „Moss“ als gelungener ‚Verschnaufpause‘ zwischen dem wuchtigen Opener und dem fetten Abschlusstrack stimmig platziert. Nur „Tale of Twins“ fällt etwas aus der Reihe und bricht mit der von „Grey Maiden“ aufgebauten Spannung relativ grob.

ALTBEWÄHRT UND TROTZDEM NEU

Das Songwriting auf „Grey Maiden“ reiht sich nahtlos in die bisherige Diskographie der Band ein. Gewohnt episch frönen die Kanadier ihren großen Vorbildern aus den 80er Jahren. Man fühlt sich an frühe Werke von IRON MAIDEN oder MANILLA ROAD erinnert. Ohne musikalische Klischees auszusparen, wecken die Songs viele Assoziationen zu früheren Vertretern des Genres, tragen aber auch eine klare individuelle Handschrift. Im Vergleich zu den Vorgängerwerken der Truppe fällt auf, dass die Gitarren nicht mehr von fetten Mitten, sondern dominanten Höhen geprägt werden. Der neue Sound wirkt noch etwas unausgereift, und manche Riffs und zweistimmige Parts sind nicht hundertprozentig tight eingespielt. Doch in Zeiten glattgebügelter und teilweise totproduzierter Neuerscheinungen klingen GATEKEEPER dadurch erfrischend authentisch und roh.

KEINE EXPERIMENTE!

„Grey Maiden“ kann zwar klanglich das Niveau des Langspielers „East of Sun“ nicht ganz halten, trotzdem ist die EP nicht zwangsläufig als Rückschritt zu werten. Mit dem Titeltrack und „Moss“ gibt es zwar nur zwei wirklich neue Songs, die versprechen dafür Großes mit Blick auf künftiges Material.

Fans der Band dürfen sich über eine solide Fortsetzung der bisherigen Diskographie freuen, GATEKEEPER bleiben ihrem Konzept des klassischen Epic Metals treu. Mangelnde Experimentierfreude kann den Jungs als Vertreter dieses eher konservativen Genres auch schlecht vorgeworfen werden.

Dies ist ein Gastautorenbeitrag von: Johannes

Der Beitrag GATEKEEPER – Ein Epos aus der kanadischen „Schatz-trve-he“ erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

„Leather Rebel – Mein Leben mit Judas Priest“

Ken Downing ist damit das erste Mitglied der Band, das sich an ein solches Werk wagt und darin seine persönliche Sicht auf die Entwicklung von JUDAS PRIEST und deren Einfluss auf die britische Heavy Metal-Szene beschreibt. Dabei fängt er mit seiner Kindheit an, welche, typisch für viele später künstlerisch sehr aktive und erfolgreiche Menschen, schwierig war. Dies war nicht nur durch die wirtschaftlich präkere Nachkriegszeit geprägt, sondern auch durch ein zerrüttetes Elternhaus. Das bedeutete für ihn eine verstörende Kindheit und prägte ihn ein Leben lang. Genauso spricht er über den Einfluss von Jimi Hendrix, schwierige Beziehungen der Band zu IRON MAIDEN sowie bandinterne Themen wie die Rolle von Sänger ROB HALDFORD oder des Managements an.

Autobiographien von Musikern aus der Rock- und Metalszene gibt es inzwischen ja zahlreiche. Wer nach der Lektüre von Ozzy Osbourne oder Eric Clapton glaubt, bei den Briten einen eigenen Stil, möglicherweise verbunden mit einer eigenen, „inseltypischen“ Haltung gegenüber der eigenen Geschichte zu finden, wird hier eines Besseren belehrt. Downing schreibt nicht selbstironisch oder mit einer zu lockeren Haltung gegenüber dem, was passiert ist. Es ist seine Geschichte, er sieht sich immer noch, auch nach der Trennung, mit JUDAS PRIEST verbunden, und es ist nun mal so gelaufen, wie es ist. Er bringt seine Geschichte in eine informative und interessant gestaltete Form, die nichts auslässt. Das ist ihm dabei sehr wichtig.

Wer sich dafür interessiert, der findet auf 224 Seiten ein Stück echte Rock-Historie aus erster Hand. Das Buch erscheint in deutscher Übersetzung – inklusive 23 Abbildungen – beim Iron Pages Verlag und ist seit dem 28.02.2019 erhältlich. Lohnenswert ist es auf jeden Fall. Vielleicht hat der eine oder andere von euch schon einen eigenen Eindruck von dem Buch? Erzählt uns gerne davon.

Der Beitrag K.K. Downing – Die Geschichte einer Institution erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Wenn es etwas gibt, das ich außer Musik noch in unzählbaren Mengen konsumiere, dann sind das Filme und Dokus. Um welche Themen es da geht, spielt eigentlich kaum eine Rolle, solange sie unterhaltsam und/oder informativ sind. 

Nun bekam ich die Möglichkeit, die Kriegs- und Musikdoku „Scream For Me Sarajevo“ zu sehen. Und ich kann schon jetzt sagen: Danke dafür! Fans haben sicher bereits mitbekommen, um welchen Musiker es sich hier handelt: Bruce Dickinson. Sein legendäres „Scream For Me!“ sollte es verraten haben. Es dreht sich hier aber nicht unbedingt um sein musikalisches Schaffen als solches, sondern viel mehr um die Umstände, unter denen 1994 ein Konzert im titelgebenden Sarajevo stattfand. 

Die Hauptstadt befand sich nämlich zu dieser Zeit noch im Bosnienkrieg, was das Ganze nicht gerade zu einem „normalen“ Konzert machte. Der Film legt daher das Hauptaugenmerk auf das Geschehen in der Stadt sowie die Vorgeschichte des Krieges. All das wird von Menschen erzählt, die zum damaligen Zeitpunkt alles hautnah miterlebt haben. Das reicht von Fans, die damals noch Kinder/Jugendliche waren, bis hin zu den Organisatoren des legendären Konzerts. An dieser Stelle seien schon mal alle gewarnt, die nah am Wasser gebaut sind. Ich musste tatsächlich auch das eine oder andere Mal tief durchatmen, denn die Geschichten werden zum Teil mit wirklich harten und bewegenden Bildern und Videos aus dieser Zeit untermalt. Deshalb hier die Empfehlung: nicht in Anwesenheit von Kindern schauen!

Natürlich kommen auch Bruce und seine Musikerkollegen (es handelte sich zu der Zeit nicht um IRON MAIDEN, sondern um die Männer, welche mit ihm später sein erstes Soloalbum einspielten) zu Wort. So wird aus deren Sichtweise zB. die haarsträubende Odyssee der Anreise thematisiert. Man spürt auch, welch emotionale Spuren das Erlebte bei allen Beteiligten hinterlassen hat. Im letzten Teil bekommt man auch ein paar Clips des Konzerts selbst zu sehen, diese sind aber aufgrund der damals vorhandenen technischen Möglichkeiten eher Mittel zum Zweck. Erwartet hier also keinen Livemitschnitt oder ähnliches. Darum geht es auch wirklich nur beiläufig. 

Ich hatte mir erst überlegt, euch ein paar Anekdoten näher zu beleuchten, aber nach Ende der Doku muss ich sagen, das würde euch nur unnötig spoilern. Dieses Werk sollte man wirklich völlig unvoreingenommen auf sich wirken lassen. Für Dokufans sowie Musikbegeisterte generell und natürlich Anhänger von Bruce Dickinson ist „Scream For Me Sarajavo“ meiner Meinung nach eine uneingeschränkte Kaufempfehlung. Ich möchte sogar fast behaupten, dass es eine der bewegensten Dokus ist, die ich je gesehen habe. Völlig zu Recht mit diversen Auszeichnungen belohnt! 

Den Film könnt ihr euch zB. HIER sichern. 

Der Beitrag SCREAM FOR ME SARAJEVO – Mehr als eine Dokumentation erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Doch wer ist dieser Bruce Dickinson überhaupt? Klar, ein erfolgreicher Buchautor, Bierbrauer und Weltklassefechter. Das ist schon mal ne ganze Menge, aber da kommt ja noch mehr: Drehbuch- und Romanautor, Pilot, Radiomoderator und Motivationsredner. Der Kerl hat zumindest keine Langeweile.

Ihr fragt euch, warum wir über diesen 450 Seiten starken Papierberg berichten? Tja, denn das wichtigste an dem Engländer ist vor allem, dass er neben seiner Vielzahl an Tätigkeiten auch noch für eine relativ erfolgreiche Metal-Band singt. Wenn mich nicht alles täuscht, nennt sich die Band „Eiron Mäiden“ oder zumindest so in der Art.

Kleiner Spaß, natürlich ist Dickinson hauptberuflich Sänger, Gesicht und Stimme einer der erfolgreichsten Heavy Metal-Bands überhaupt: IRON MAIDEN! Man kann die musikalischen Erfolge der Band, an denen Bruce einen erheblichen Anteil hat, gar nicht alle aufzählen.

Zeigen die zahlreichen nicht-musikalischen Tätigkeiten das Multitalent des Briten auf, so erreichte seine Vita vor 3 Jahren allerdings einen eher tragischen Punkt. Anfang 2015 bekam er die schreckliche Diagnose Zungenkrebs. Vielleicht auch, um das zu verarbeiten, hat sich der vielbeschäftigte Mann seiner Autobiografie gewidmet. Während der The Book of Souls Tournee nahm Dickinson Papier und Stift zur Hand und kehrte sein Innerstes nach außen. Das Ergebnis zeigte sich auf den Seiten von sieben (!) DIN A4 Schulblöcken – natürlich handgeschrieben!

Alle Leseratten unter euch können das Werk natürlich ab sofort erwerben. Das Buch erscheint als Hardcover im Heyne Verlag. In Deutschland müsst ihr dafür 22 Euro berappen. In Österreich kostet das gute Stück 22,70 Euro und in der Schweiz 29,90 Schweizer Franken.

Diejenigen, die zu faul für die 450 Buchseiten sind oder das Geld nicht ausgeben wollen, können aber aufatmen. Natürlich bekommt ihr hier bei uns in Kürze eine ausführliche Besprechung zu lesen. Falls ihr schneller wart und den Wälzer schon intus habt, schreibt uns doch eure Meinung dazu!

Der Beitrag Die Biografie eines erfolgreichen Mannes erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Okay, zugegeben, das ist mal eine Review der anderen Art. Egal, wir machens trotzdem. Das, was wir euch jetzt präsentieren, ist kein Buch. Es sind schließlich ganz, ganz viele bunte Bilder drin. „Der kleine Metal-Guide“ ist ein Cartoon der anderen Art. Hat er einfach nur was mit Metal zu tun, oder haben wir hier ein Exemplar künstlerischen Ergusses des Ralph Ruthe der Metal-Szene vor uns liegen? Also, aufgeblättert, fertig los!

Der Cartoon erzählt in fünf Kapiteln von einem Kerl, der mit seinen Kumpels eine Band gründet.  Alles beginnt – wie soll es anders sein – mit den Anfängen. Er entdeckt seine alte Bassgitarre wieder und hat auf einmal ganz plötzlich richtig Bock zu jammen. Der Namenlose trommelt seine Jungs zusammen: Christian, der Gitarrist und Sänger und Manni, der auf dem Hocker hinter den Drums sitzt. Doch dann ist da noch Marcel, ein normaler Typ, ohne Kontakt zur Materie.

Jeder von uns hat wahrscheinlich diesen einen Kerl im Freundeskreis. Irgendwem wird dann die Aufgabe zuteil, den Unwissenden in die Szene einzuweisen. So auch in dem Cartoon. Marcel, der eigentlich das Keyboard der Band bedienen soll, wird von seinen Jungs mit dem notwendigen Anfängerwissen versorgt. Zeichner ALISTRARIOS baut in den laufenden Cartoon deshalb eine ganze Reihe Wissen ein. Natürlich darf die passende Illustration nicht fehlen. Die Geschichte des Genres und die Anfänge durch BLACK SABBATH, sowie die Genrezusammensetzungen bekommt der Unwissende hier erklärt. Eingestreute typische Klischees sorgen bei mir allerdings eher für Augenrollen.

„Es heißt Thrash Metal und nicht Trash Metal!“

ist eines davon.

Nun gut, solche Cartoons sind ja auch nicht dazu gedacht, sie todernst zunehmen. Also, Grinsen abringen und weiter blättern. Was fehlt noch nach den Anfängen und den Genres? Richtig, die Bands. Urgesteine der Szene erhalten hier ihren Platz. SLAAAAYYEEERR ist selbstverständlich ebenso vertreten, wie IRON MAIDEN, MOTÖRHEAD und wie sie nicht alle heißen. Die überforderte Cartoonversion dieses allseits bekannten Unwissenden bekommt noch einen Stapel mit den wichtigsten Alben in die Hand gedrückt. Natürlich nur die ersten Alben der Bands. Die sind ja bekanntlich immer die Besten. Wieder so ein Klischee.

Die Band unsere vier Jungs hats mittlerweile so weit gebracht, auf einem kleinen Festival aufzutreten. Für den Zeichner Grund genug, das Verhalten von Metalheads während eines Konzerts zu illustrieren. Die Wall-Of-Death, filmende Handys und Wacken gehören wohl oder übel einfach dazu. Achja, Generationsunterscheide à la „damals, neunzehnhundert-schlag-mich-tot, hab ich die live gesehen …“ haben es ebenfalls in den Cartoon geschafft.

Und was machen unsere Cartoon-Helden nach dem Gig? Tja, die kämpfen mit den ersten Anzeichen kommerziellen Erfolges und dem Austritt aus dem Underground. Ihr merkt selbst was los ist, oder? Klischeealarm hoch zehn!

Der Beitrag „Ein kleiner Metal Guide“ – der Cartoon erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Jawoll, SILENCE goes cuisine! Wer seine Pommes nicht nur Schranke, sondern auch mal mit den Variationen des Granum Sinapis veredelt wissen möchte, ist hier genau richtig. Senf in seinen urigsten und verspieltesten Varianten und zu den unterschiedlichsten Gerichten serviert, dargeboten von der SILENCE-Crew.

Julian meint:

Okay, okay. Es ist wohl wieder mal an der Zeit, sich einer DER Grundsatzfragen unserer Szene zu stellen. Wie viel Kommerz steckt mittlerweile im Metal? Wenn alleine dieses Wort fällt, rollen sich bei vielen alteingesessenen Metalfans die Fußnägel auf. K-O-M-M-E-R-Z. Kaum eine Frage spaltet aber die Fangemeinde stärker. Natürlich wird das Thema auch in unserer Redaktion heiß diskutiert. Es gibt viele Aspekte, die uns alle von der Kommerzialisierung des Metals sprechen lassen. Doch es scheiden sich die Geister, was am Ende wirklich Kommerz ist.

Generell wird Kommerz als negativ behafteter Ausdruck verwendet. Es beschreibt das alleinige Interesse an einer möglichst großen Gewinnerzielung. Aha. Also haben wir jetzt schon mal eine kleine Vorstellung davon, was Kommerz überhaupt bedeutet. Aber was genau ist jetzt an Metal kommerziell?

IST WACKEN KOMMERZ?

Das erste, was mir dazu einfällt, ist das W:O:A. Wacken ist vor allem durch Schlamm, hohe Ticketpreise, eine Vielzahl an Bands und entsprechend viele Besucher bekannt. Sind das schon Anzeichen für den Kommerz, für ein gewinnorientiertes Arbeiten? Wohl eher weniger. Die hohen Ticketpreise resultieren vor allem aus den Kosten für die Infrastruktur und selbstverständlich auch den Band-Gagen. Das ist logisch, sobald man sich die ca. 80.000 Zuschauer und hunderte Bands anschaut. Es besteht auch die Gefahr, dass das Wacken Open Air ein Überangebot an Bands anbietet. Aber besteht in der Vielzahl der Bands nicht auch ein Reiz für die Fans? Auf jeden Fall! Sonst würden sich ja nicht so viele Menschen vor die Bühnen auf einem matschigen Acker stellen.

Selbstverständlich ist Wacken mit seiner Reichweite eine beliebte Bühne für die Größen der Szene, eine extrem aufwendige Show zu zeigen. Filmaufnahmen und TV-/Internetübertragungen sind für die Headliner dort schon fast Standard. Im Gegensatz zu Aufnahmen anderer Großveranstaltungen sind diese Live-Aufnahmen aber frei empfänglich. Es geht also auch ohne Sky-Abo. Gleichzeitig sollte man die Bedeutung einer solchen Festivalgröße für kleine, unbekannte Bands beachten. Gelingt dort mit einem sehr guten Gig der Durchbruch, kann das wegweisend für jede Band sein. Für eben diese „Nachwuchsförderung“ ist das Festival ebenfalls bekannt. In Wacken findet also eines der größten Metal-Festivals der Welt und das größte in Deutschland statt. Aber das ist nur eines von vielen. Was ist mit den ganzen kleineren, lokalen Veranstaltungen? Dort sind die Verantwortlichen froh, wenn sie die Kosten decken können und nicht noch draufzahlen! Denn das ist die Realität. Festivals sind nicht gewinnorientiert. Bei 90 Prozent aller Veranstaltungen geht es nur ums nackte Überleben.

BAND-MERCH BEI H&M

Als nächstes wäre da die Merchandising-Maschine. Wer kauft sich denn nicht ein aktuelles Tourshirt seiner Lieblingsband am Stand während der Veranstaltung? Doch muss es wirklich sein, Bandshirts in allen möglichen Online-Shops wie Amazon, EMP, etc. anzubieten? Noch dazu finden sich Klamotten von IRON MAIDEN, METALLICA, MOTÖRHEAD usw. in jedem H&M. Das ist für mich ein klarer Fall von Kommerzialisierung. Die größten und bekanntesten Bands nutzen ihre Popularität und schließen Verträge mit Partnern ab, die wiederum anderen Vertragspartnern die Vertriebsrechte übertragen. So passiert es, dass z.B. ein zwölfjähriges Kind, das womöglich noch keine Ahnung von der Materie hat, in einem SLAYER-Shirt über die Straße läuft. Bandmerchandise wird praktisch Hipster-Mode. Tja, das ist eigentlich nicht Sinn der Sache. Man sollte Shirts, CDs und anderes kaufen, um zu zeigen, dass man die Arbeit der Künstler schätzt.

Es ist fragwürdig, ob die großen Bands diese Promotion-Maschine so extrem nutzen sollten.

Vielleicht fällt ja schon nach diesen beiden Beispielen auf, dass Kommerz und Erfolg ganz nah beieinander sind. Die Kommerzialisierungsvorwürfe beziehen sich lediglich auf die größten und bekanntesten Veranstaltungen und Künstler. Sollte man also nicht besser von einer Art „Obrigkeit“ sprechen, die ihren Erfolg und ihre Bekanntheit nutzt, um weitere Wege zu erschließen, ihre Marke noch besser zu promoten? Vermutlich ist das der beste Weg mit dem Thema umzugehen. Die 10 oder 15 Prozent der Veranstaltungen und Bands, die diese Reichweite haben, haben sich diese hart erarbeitet. Irgendwas wurde also richtig gemacht. Trotzdem ist es fragwürdig, ob die großen Bands diese Promotion-Maschine so extrem nutzen sollten. Schließlich haben sich alle Künstler dazu entschlossen, diesen Musikstil zu spielen und zu leben, um eben nicht Teil der Konsumgesellschaft zu sein. Die Metalszene war von Anfang an etwas Rebellisches gegen die Standards und das sollte sie auch bleiben.

Der Beitrag Senf der Woche #30 – VOLL KOMMERZ!!! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Thema heute: Zwischen Hippie-Treff im Wald und dicken Bässen unter der Erde – Wie würdest du dir dein Traum-Festival ausmalen?

Andi sagt:

Mein Traum-Festival stünde ganz unter dem Schlagwort „Vielfalt“. Reine Metal-Festivals haben wir zur Genüge!

So gibt es in meiner Vision eine Non-Metal-Stage, auf der sich K.I.Z, THE PRODIGY, PENDULUM, SCOOTER oder die ANTILOPEN GANG austoben dürfen. Der Clou: Die Bühne befindet sich in einer gigantischen unterirdischen Höhle. Hat noch jemand die Tanz-Szene in Zion aus „Matrix Reloaded“ vor Augen? Genau so!

An der Oberfläche steht hingegen eine drehbare 360°-Bühne inmitten des eigens dafür entworfenen Stadionrunds. Darauf die große Metal-Show: IRON MAIDEN, KREATOR, MACHINE HEAD, CHILDREN OF BODOM, TRIVIUM. Pyros, Konfetti, Rauch – Headliner eben. Eine Stufe kleiner, dafür umso schweißtreibender, geht es im angeschlossenen Club zur Sache. ABORTED, THE BLACK DAHLIA MURDER, THE BROWNING oder ANAAL NATHRAKH brennen hier gnadenlos die Hütte ab.

Wer eine Auszeit braucht, kann es sich am Seeufer im Liegestuhl bequem machen. Oder im Wasser treiben. Dazu von der schwimmenden Bühne die Klänge von GOD IS AN ASTRONAUT, SÓLSTAFIR, THIS WILL DESTROY YOU oder HAMMOCK. Zeit zum Träumen!

Das Publikum besteht nur aus korrekten, umweltbewussten Leuten, die den Unterschied zwischen einem Campingplatz und einer Mülldeponie kennen. Und bei Facebook nicht wegen jeder „untrven“ Bandbestätigung einen Shitstorm lostreten. Das wär mal was… Achja, alle Setlists sind natürlich fan-voted!

Schön und gut, sagst du, aber wer soll das bezahlen? Ganz einfach: SILENCE wird durch eure Unterstützung zum Multi-Millionen-Konzern und spendiert all seinen treuen Supportern den Eintritt.

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

Der Beitrag Senf der Woche #20 – DAS TRAUM-FESTIVAL erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.