Als ich gegen 18:00 Uhr ankomme, ist die Schlange schon recht lang und wird auch immer länger. Mein guter Freund und Kameramann Patrick und ich treffen uns vor Ort und gehen gemeinsam rein. Während er sich vorne schonmal umschaut. bring ich noch meine Jacke zur Garderobe. 
Hierzu werde ich nach unten geschickt. Denn ich glaube, die machen erstmal unten die Garderobe im Kaiserkeller voll, bevor sie die oben eröffnen um das ganze Klamotten Thema zu entzerren. Aber interessant ist hier die Art wie man bezahlt. Es gibt keine Marken für die Kleidung, sondern man bezahlt mit der jeweiligen EC-/Kreditkarte und braucht diese auch hinterher um seine Kleidung wieder abzuholen.

Danach geht’s wieder nach oben in die Freiheit und ab nach vorne, wo die erste und zweite Reihe schon voll sind. Auf der Bühne steht eine Leinwand, auf der Videos aus den verschiedensten Teilen der Welt aus vermutlich 30 Jahren laufen. Musikvideos wie „Stayin‘ Alive“ von ROYAL REPUBLIC, aber auch von irgendwelchen Content Creatorn, wie einer Frau aus den USA, die Rage Running betreibt. Sie läuft und schreit dabei Lieder, die sie über Kopfhörer hört. Ein Fan hat ihr nach diesem KNORKATOR Konzert ein Video oder Bild davon geschickt und sie hat sich darüber sehr gefreut. Auch Werbung aus den 90ern ist zu sehen.

Licht aus

19:00, es ist voll und das Licht geht aus. Während die Leinwand abgebaut wird, läuft vom Band der Song „Jede Zelle meines Körpers ist Glücklich“ und die Menge singt aus voller Kehle mit. Gleichzeitig wird massig Nebel in die Freiheit gepumpt, so dass Silent Hill dagegen ein Witz ist!
Dann betritt die Band die Bühne und alles wird in rotes Licht getränkt und düstere Klavierklänge ertönen und man sieht die Jungs nur schemenhaft. Es wirkt direkt etwas beklemmend, wenn dann auch noch Stumpens Stimme erklingt und die Worte spricht: „Das Unheil kommt auf leisen Sohlen. Vom Chaos manchmal schwer zu trennen.“! Somit eröffnet der Song „Unheil“ vom letzten Album „Weltherrschaft für alle“ den Abend.

KNORKATOR bzw. hauptsächlich Sänger Stumpen führen dann mit allerlei Absurditäten und einem wilden Genre Mix durch den Abend.
Etwas seltsam mutet der Bühnenaufbau an, denn unter anderem sitzt dort Agnetha („Nethi“), die Tochter des Sängers, auf einem Stuhl, schaut gelangweilt umher oder liest ein Buch. Eine dieser Absurditäten. Eine weitere folgt zugleich.
Drei Songs lang dürfen die Fotografen Bilder aus dem Graben heraus machen. Das ist Standard auf den meisten Konzerten und Festivals. Gesagt, getan. Doch das die beiden einzigen Fotografen im Graben auch Teil der Show werden, damit hat wohl niemand gerechnet. Denn sie werden, kurz bevor Stumpen und Alf Ator den Track „Es kotzt mich an“ dahin schmettern, auf die Bühne geholt.

Etwas irritiert, folgen die beiden der Aufforderung von Stumpen und machen erst Fotos von der Band und dann von der Menge. Ohne Vorwarnung holen Keyboarder und Sänger dann Poolnudeln und „prügeln“ munter auf die beiden Kameraträger ein. Natürlich während diese Fotos machen und auch nicht aufhören dürfen. Nachdem die beiden dann wieder im Graben sind, bedankt sich Stumpen: „Ich möchte mich recht herzlichen bedanken für euren Mut, für eure musikalische Kameradschaft.“
Diesen Moment nutzt er auch um uns eine neue Geste beizubringen, wenn wir zufrieden sind: ein lautes „Kuckuck!“

Mit Song 4 in der Setlist gibt es auch den ersten wirklich Mitsingpart fürs Publikum. Hierfür steht ein Flipchart auf der Bühne mit den Worten aus dem Refrain von „ISMUS“. Und die Menge im Saal singt aus voller Inbrunst mit.
Sechs Nummern später wird es das erste Mal sehr ruhig und mit „Hardcore“ kommt die erste Ballade. Wieder gibt es Nebel in die Große Freiheit 36 alles ist in blaues Licht getaucht und jeweils ein Spotlicht scheint auf Alf am Keyboard und Stumpen in der Mitte. Der Kontrast ist schon schräg. Während der KNORKATOR-Sänger zuvor mehrfach unter Beweis gestellt hat, wie fit er mit über 60 noch ist., bleibt er dem Song angemessen hier sehr ruhig stehen. Allerdings mit einer Discokugel als Helm auf dem Kopf. Er strahlt richtig.
Der Kontrast von Springball Stumpen zum Bassisten Buzz Dee, der relativ ruhig und meist sitzend den Abend verbringt, ist echt krass. 
Dann holt er einen Kescher hervor um Geld vom Publikum einzutreiben. Denn seine Frau sagte folgendes: „Komm mir ja nicht wieder nach Hause ohne das reiche Hamburger Volk ausgenommen zu haben.“
Und tatsächlich kriegt er 10 Euro von einem jungen Mädchen namens Miriam. Das Geld gibt er Alf Ator mit den Worten: „Ich schulde dir noch was. Zuhause muss ich mir was überlegen.“
Dann gibt er ihr einen Lautsprecher von einem zuvor vom Keyboarder zertrümmerten Keyboard. In dem langen Monolog kommt dann auch etwas, was Teil eines jeden KNORKATORS Konzert ist, der Sänger beginnt sich auszuziehen. An dieser Stelle ist es das Shirt, welches er dann Miriam zuwirft.
Ja, eigentlich begann der Teil bereits als er irgendwann die Jacke ausgezogen hat.

Lass doch mal die Jungen ran

Dann gibt es einen ersten Gesangswechsel, den nun kommen Stumpens Tocher Nethi und Alfs Sohn Tim Tom Thomas nach vorne und performen „Ich verachte Jugendliche“. Das ist wirklich ein witziger Kniff, den man von der 2025er Version schon auf dem „Weltherrschaft für alle“ hören konnte.
Tim Tom darf dann auch vorne bleiben, denn mittlerweile hat er es von seinem Vater übernommen den industrial Track „Böse“ zu singen. Nethi sitzt derweil wieder auf ihrem Stuhl und liest ihr Buch weiter.
Nach großem Lob für die „Brut“ von Alf Ator gibts dann nochmal ein ordentliches Lob.
Dann der nächste seltsame Aspekt der Show. Miriam, die die 10€ gegeben hat, wird nun gefragt ob sie gerne Eier isst. Da sie mit einem „Ja.“ antwortet, brät der Sänger während des nächsten Songs 4 Eier für das Mädchen um die 20 Jahre alt. Zwischendurch wird sie gefragt ob sie sie beidseitig gebraten mag und ob sie die mit jemandem teilen möchte, wozu sie ihren Vater von weiter hinten heranwinkt.
Mittlerweile sind wir bei „Eigentum“ und damit auf Platz 10 der Setlist und knapp auf der Hälfte für den Abend. Alf Ator darf nun seine Stimme zum Besten geben und das Publikum singt mit. Dafür übernimmt der Sänger den Platz am Keyboard, bis er irgendwann während des Songs unter dem Aufbau fürs Schlagzeug eine Kiste mit Konfetti hervor holt, die er mit einem Blasgerät aus der Kiste direkt in die erste Reihe vom Publikum bläst.
Wegräumen darf das Gerät dann Stagehand „Elsi„, bei dem sich dann auch bedankt wird.

Langsam nähern wir uns dem Ende

Auch beim „Liebeslied“ zeigt die Crowd ihre Textsicherheit und unterstützt den KNORKATOR Frontmann kräftig, bei der in rotes Licht getauchten

melancholischen Nummer. Genauso bei der Ballade „Weg nach unten“. Ursprünglich auf dem 2000er Album „Tribute an uns selbst“ noch gesungen vom Vater, darf hier Nethi wieder ihr können zeigen und am Ende von ihrem Vater begleitet werden.
Auch mein Highlight Song darf natürlich nicht fehlen und so gibt es kurz vor Ende auch noch „Du nicht“. Während der Strophen sitzt Nethi wieder auf ihrem Stuhl, guckt gelangweilt und liest ihr Buch um dann für den Refrain nach vorne zu kommen und gemeinsam mit ihrem Vater den Refrain zu singen.
Auch eine schöne Szene ist im Publikum beim vorletzten Song des Abends zu sehen, als zwei Männer zur Ballade „Wir werden alle sterben“ in der Menge einen Walzer versucht haben zu tanzen. 

Aber es gibt auch eine Abweichung von der Setlist.
Stumpen erzählt, dass er im Mövenpick-Hotel in der Schanze (Sternschanze) untergebracht ist. Dann stimmt er den Song „Les Champs-Elysees“ von JOE DASSIN an und unterbricht das Publikum im ersten Refrain. „Ne ne, Stop. Da ist schon der Fehler. „Oh Schanze Lysee“.“!
Dann unterbricht er auch Buzz Dee, der zuerst nicht zu reagieren scheint. Und teilt das Publikum. Die eine Hälfte singt „Schanze Lysee“, die andere „Ratatata“.
Zum Schluss nimmt sich Stumpen knapp 3 Minuten Zeit um die Band vorzustellen und auch die Crew. Während der Show gab es ja meist eher Interaktion mit den Kindern, auch liebevoll als „DNA“ bezeichnet werden, Buzz und Alf, aber das liegt nicht an einer geringeren Wertschätzung oder dergleichen. Die ist sichtlich vorhanden. Aber so funktioniert die Show halt.

Zum Abschluss gibt es dann mit „Zähneputzen, Pullern und ab ins Bett“ nochmal nen richtigen rockigen Kracher und es wird komplett abgerissen, was bisher noch stand!

Mein erstes Fullshow Konzert von KNORKATOR und auch wenn nicht jeder Song was für mich war, hat es sich gelohnt! Zwei zufriedene Menschen und eine weitere gemeinsame Erinnerung! Ich komme gerne wieder!

Setlist aus 30 Jahren Wahnsinn

1 Das Unheil
2 Buchstabe
3 Es kotzt mich an
4 ISMUS
5 Halb voll
6 Hardcore
7 Ich verachte Jugendliche
8 Böse
9 Extrawurst
10 Besondrer Mann
11 Alter Mann
12 Eigentum
13 DMT
14 Unkraut
15 Steh auf
16 Liebeslied
17 Fans
18 Weg nach unten
19 Schmutzfink
20 Konflikt
21 Du nich
22 Warum
23 A
24 Wir werden alle sterben
25 Zähneputzen, Pullern

Hier geht es zur Seite von KNORKATOR.
Hier zur Seite von Hamburg Konzerte.
Und hier findet ihr die Große Freiheit 36.

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Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über das ein oder andere Schätzchen, das ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 185!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

Hallo @ LEAVE., ich hab da mal ne Frage: Habt ihr schonmal versucht, nen schlechten Song zu schreiben? Ist das bei euch überhaupt möglich? Wie zum Geier schafft ihr das, dass ich bei so ziemlich jedem Song von euch Erpelkutte bis feuchte Augen bekomme?! Unfassbar! „Longing To Believe“ schlägt wieder volle Bude in diese Kerbe, was für ein Hammer! Die Gastparts vom BEING AS AN OCEAN Sänger passen auch wie Arsch auf Eimer und das Video tut sein Übriges. Einfach nur wow! Grüße gehen auch an die Menschen hinter den Masken raus  

HOWL LIKE WOLVES sind endlich wieder vollständig und melden sich mit der ersten gemeinsam Single zurück. Dabei kann man direkt festhalten, dass „Unholy“ eindrucksvoll beweist, dass der neue Schreihals eine verdammt gute Wahl war! Willkommen an Bord und auf viele weitere solcher Bretter!

Obacht, neue Single von SLAUGHTER TO PREVAIL! Heißt „K.O.D.“ und ihr macht jetzt mal ganz laut. Genug gesagt. 

AS I LAY DYING melden sich auch brachial zurück! Mit „Burden“ liefern sie nen ersten Eindruck eines neuen Albums, welches sich in Produktion befindet. Was soll ich sagen? … Brett! Obendrein wurde auch noch eine fette Europatour mit CALIBAN (Liebe!), DECAPITATED und LEFT TO SUFFER angekündigt. Das kann ich mir in Leipzig am 14.12. wohl nicht entgehen lassen. 

ANNALYNN haben heute ihre neue EP „Failure Will Find Me“ rausgehauen. Ich sag mal so, besonders auf „Bathed In Sin“ hat sich das Warten definitiv gelohnt! 

Kürzlich hatte ich euch schonmal GILLES ZEIMET vorgestellt. Heute ist das neue Album „The Suicide Pact Of Gods“ erschienen, und ich kann dieses nur jedem ans Herz legen, der ein offenes Ohr für modernen Hardrock mit allerlei metallischen Einflüssen hat. Um euch zu überzeugen, gibts hier noch die neue Single „The King Is Dead“, die echt im Ohr kleben bleibt. 

Weiter gehts mit FOOL THE MASSES, welche mit „It’s All Lost & Into The Void“ erneut demonstrieren, was sie doch für eine Ausnahmeband sind. Am 7. Juni erscheint dann auch das mit Spannung erwartete neue Album „It’s All Lost“. Freut euch drauf!

Nachtrag von letzter Woche (sorry, meine Birne is matsch): NEVERLAND. Diese haben mit „Catch 22“ eine echte Schmankerl EP veröffentlicht, welche mein Core Herz höher schlagen lässt. Besonders „Imposter“ verdient ne Menge Beachtung!

Auch COUNTLESS GOODBYES verdienen ne Menge Beachtung, denn die neue Single „Paralyzed“ bietet wieder allen Grund dazu. Überzeugt euch selbst!

Zum Schluss noch eine Neuentdeckung meinerseits mit einem herzlichen Happy Release Day! ACROSS OCEANS spielen irgendwo zwischen Prog und Core, und das find ich sehr spannend! Heute haben sie ihre zweite EP „Pacifica“ veröffentlicht, und wer für eben genannte Genres so empfänglich ist wie ich, gönnt euch! Stellvertretend hier mal „Bloodfuel“, das echt unter die Haut geht! 

RAPHAELS FREITAG

Am Mittwoch ist die EP „De Facto De Jure“ der jordanischen Death und Thrash Metal Band ESODIC erschienen. Auf vier Tracks vermengt das Trio schweren Metal mit den harmonischen Klängen nahöstlicher Musik.

Rasanten Death Metal gibt es heute auch von MORAL PUTREFACTION aus der indischen Metropole Chennai. Mittels brutaler Klänge entführt uns die Band auf ihrem selbstbetitelten Album in die finstere Dystopie der Gegenwart.

Die heute erschienene EP „It will hurt the entire time you are alive“ von CATHARI aus Philadelphia, Pennsylvania beschreibt eine erfolgreiche Wandlung. Das Quartett hat die Gefilde des Doom Metal verlassen, und ist nun in den Tiefen des Noisecore angelangt. Die vier Songs auf der EP sind wirklich nichts für schwache Nerven, aber sie sind allesamt großartig.

Mit ihrer heute erschienenen Single „Animals“ leiten DJANGO JONES AND THE MYSTERY MEN die Promo-Phase für ihre anstehende Debut-EP „Thanks for having us“ ein, welche Ende Oktober veröffentlicht werden soll. Was wir hier geboten bekommen, ist ein Schwergewicht, das sich zwischen Post Punk und Alternative Rock aufhält.

Bei Totem Cat Records wird heute ein Langspieler veröffentlicht, der bei Sludge und Doom Fans die Herzen höher schlagen lässt. Nach sechs Jahren ohne neues Sudioalbum melden sich DOPETHRONE mit ihrer neuen Platte „Broke Sabbath“ zurück. Das neue Album ist wütender, lauter, wuchtiger und eigenständiger als alles was die Band aus Montréal, Québec zuvor präsentiert hat.

Fast ein Vierteljahrhundert lang produzieren ENOJADO aus Hamm (Westfalen) standhafte, kraftvolle, schwere Sounds. Heute erscheint bei Black Desert Inn das neue Album „Magmanaut“, auf welchem ENOJADO vieles machen; aber Kompromisse gehören definitiv nicht dazu. Mit der Kraft einer Abrissbirne geht der melancholische Hardcore zur Sache und lässt nichts als Schutt und Trümmer zurück.

Und zum Abschluss meines Freitags habe ich noch ein ganz besonders spannendes Release. Es handelt sich um die Cover-Split-LP mit ALARMSIGNAL und THE TOTEN CRACKHUREN IM KOFFERRAUM. Das heißt, THE TCHIK covern ALARMSIGNAL und andersrum. Wie das klingt erfahrt ihr hier:

…und hier:

SVENS FREITAG

ORBIT CULTURE haben letztes Jahr ihr Album „The Forgotten“ veröffentlicht. Von diesem gibt es diese Woche den Song „While We Serve“ mit dem Zusatz [2024]. Nen Unterschied höre ich nicht, aber dazu gibts ein Video von einem der letzten Konzerte ihrer Tour Anfang des Jahres. Der Song ist nen mega Energiebündel und treibt direkt nach vorne.

TANZWUT haben diese Woche eine Ballade für uns. Und ich sehe schon wie bei Konzerten zu „Noch eine Flasche Wein“ die Handylichter und Feuerzeuge angehen und mit den Händen hin und her gewedelt wird. Der Song ermuntert uns, das Leben zu genießen solange wir noch können. In einer Welt, in der man nicht weiß was einen morgen erwartet, ein schöner Apell.
Das Album „Achtung Mensch“ erscheint am 09. August.

Die letzten WITHIN TEMPTATION Veröffentlichungen waren eher weniger mein Fall und fielen soundtechnisch eher in Daniels Metier. Aber „The Reckoning“ gehört noch zu den Songs, die ich feiere. Ich habe den auch schon mehrfach live gesehen, aber nicht so. WITHIN TEMPTATION waren mit EVANESCENCE letztes Jahr auf Worlds Collide Tour. Und da die Band um Sharon schon immer sehr collab freudig war, hat man die Gunst der Stunde genutzt und „The Reckogning“ einfach mal zusammen mit EVANESCENCE Frontfrau Amy Lee performed. Das ganze wird am 21.06. seinen Weg auf DVD finden, denn der Auftritt in Amsterdam wurde gefilmt. Hier zeigen beide Sängerinnen, was sie können. Wirklich passend!

Ich steh ja auf Songs, die eine Soundwand aus Schlagzeug, Bass und Doublebass haben. DAGOBA liefern mit „Minotaur“ genau das diese Woche ab. Hammer. Einfach Energie geladen und aufs Maul! Auch ein neues Album steht am 14.06. mit „Different Breed“ an.

Ok, ich habe überlegt ob ich „Ratata“ reinnehme oder nicht. Denn er polarisiert nicht nur mein Umfeld, nein, auch mich selbst polarisiert er. Ich verabscheue BABYMETAL und alles wofür sie stehen. Dieser ganze Idol Mist! Aber ich feiere ELECTRIC CALLBOY. Und ich bin überrascht, BABYMETAL mal mit klarem melodischen Gesang und nicht der üblichen Kleinkind Stimmlage zu hören. Vielleicht gibts das ja auch in anderen BABYMETAL Songs. Sagt es mir gerne. Bleibt dieses Idol Konzept, das mich massiv stört. Der Song enthält natürlich überwiegend ECs 90er Hyper Hyper Metal Mix, aber ich höre auch leichte „Gungnam Style“-Vibes raus, was wahrscheinlich aufs Konto der Mädels gehen dürfte. Nach ein paar mal hören gehen auch die wenigen Kleinkind Stimmenlagen. Gespannt bin ich auf eine Liveumsetzung des Songs.

Und damit entlassen wir euch ins Wochenende, welches natürlich wie immer schön sein soll

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Euch ist der Winter zu kalt? Die teils finsteren Welten des Metal könnten mal etwas Sonne bei euch vertragen? Fear not! Denn mit ANGUS COURT habe ich heute mal eine Band für euch, die euch mit ihrem neuen Album „No Time To Be Sad“ den musikgewordenen Stimmungsaufheller servieren. 

DIE JUNGS VON NEBENAN

So beginnt der Vorstellungstext auf ihrer Website. Und bereits bei den ersten Klängen der Vorabsingles „Sad Girl“ und „Pretty Maria“ vermittelt man genau diesen Eindruck. Irgendwie fühl ich mich sofort wohl im handgemachten, modernen Rocksound der Band. Es wird einem einfach warm ums Herzel und auch die neue Single „Brave“ bildet da keine Ausnahme. Was ist aber das Besondere an einer Band, bei der man als Erstes an schmackhafte Rindviehcher denkt? (Sorry an alle, die kein Fleisch essen!!) Nun, ANGUS COURT klingen mit ihrem gerade einmal zweiten Album einfach zeitlos. Zeitlos, weil sie geschickt Sounds von klassischem Rock der späten 80er mit der Moderne verbinden. Das wirkt alles so homogen und trotzdem frisch, dass es eine wahre Freude ist, die Songs im Kopf auf Anleihen zu checken. Höre ich da irgendwo FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE? „Lost In Thinking“ wäre hier ein Beispiel. Oder vllt. doch JOURNEY? „Secret“ könnte auch von Arnel und Co. stammen. 

Wem die genannten Bands zusagen, dem kann ich schonmal sagen: hier fühlt ihr euch auch zu Hause, promise! Es ist aber keineswegs nur die Musik, auch die Texte sprechen eine Sprache, bei der man wirklich keine Zeit für Traurigkeit verspürt. Ich meine, wenn man sich mal schon die Tracklist anschaut, dann wird das mit „Homemade Lemonade“ oder „Miss Evergeen“ eigentlich schon deutlich. Auch ein „Lifeguard On Duty“ macht ’nen fröhlichen Eindruck, auch wenn es mal darum geht Trennungsschmerz zu verarbeiten. Aber von düsterer Stimmung keine Spur. Dieses Album ist einfach komplett ungezwungen, frei heraus und voll auf den Punkt. Auch stimmlich kann man hier null aussetzen, die Vocals von Sänger Nick verschmelzen regelrecht mit dem Sound und den ohrwurmgeschwängerten Melodien. 

Es mag daran liegen, dass ich musikalisch eher in anderen Gewässern fische und bei Gitarren bevorzugt die Dunkelheit schätze (ich kann auch den ganzen Tag Radio Bob! hören), aber ANGUS COURT sind mal wieder so eine herrliche Abwechslung für mich, wie sie eben einfach manchmal sein muss. Ich kann als Kritikpunkt hier nur sagen, dass das Album mehr in den Frühling gepasst hätte. Aber was raus muss, muss halt raus Tear down your „Walls“!

anguscourt.de

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Herzlich willkommen zum Wochenendeinklang hier beim Magazin eures Vertrauens. Beim Musicfriday geben wir euch an besagtem Wochentag einen kleinen Überblick über die erschienen Singles, Musikvideos oder Alben, die unsere Autoren bewegen. So soll es hier nicht darum gehen, ALLES zu präsentieren, was so in der Metalwelt und knapp daneben veröffentlicht wurde, auch wird sicher nicht jede Woche für jeden etwas dabei sein, aber vielleicht stolpert ihr durch unsere Redaktion ja über das ein oder andere Bonbon, das ihr sonst nicht entdeckt hättet? Viel Spaß bei Ausgabe Nummer 166!

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

An erster Stelle bei mir natürlich TAKIDA. Diese heizen die Vorfreude auf das kommende Album „The Agony Flame“ weiter an, und haben mit „Sickening“ wieder einmal bewiesen, was sie für eine Granate im Alternative Rock sind. Albumrelease ist der 9. Februar. Zum Glück nicht mehr lang

Dann herzlichen Glückwunsch an Arising Empire! Denn eins meiner liebsten Labels hat sich mit SABLE HILLS eine Band aus Japan ins Boot geholt, mit der sie definitiv den richtigen Riecher bewiesen haben. Das untermauert die entsprechend erste Single bei AE: „Odyssey“. 

Auch BEING AS AN OCEAN haben neues Futter vom kommenden Album im Gepäck. „The Fullness Of My Being“ könnte auch hier die Vorfreude kaum besser steigern. Das Album „Death Can Wait“ erscheint am 2. Februar.

Dann hab ich da noch IF I WERE YOU dabei, welche mit „Wither//Without“ ihr neues Album am Start haben. Die Vorboten waren allesamt schon großartig, und hier mal stellvertretend als neues Material „Misery“. 

RAPHAELS FREITAG

Über zwei Jahrzehnte lang lag das Album „Magic“ von VOYAGER-X im Schrank und wartete darauf, fertig gestellt und veröffentlicht zu werden. Es war im Jahr 1997 als die Mitglieder der Band schweren Herzens zustimmten, dass es nicht sein soll, weil die Musiker in die entferntesten Ecken des Erdballs wurden. Aber 2019 trafen sie wieder aufeinander und entschlossen, „Magic“ nun doch fertigzustellen und herauszubringen. Und somit dürfen wir uns am 22. März 2024 auf die Erscheinung eines lange vergessen geglaubten Meilenstein in Sachen Prog Metal und Melodic Rock freuen. Seit gestern dürfen wir die zweite Single „Hypnotize You“ hören, die zeigt, dass VOYAGER-X noch immer kraftvoll, leidenschaftlich und abwechslungsreich klingen.

Außerdem veröffentlichen CARIOSUS aus Chicago heute ihr erstes Album „Will, Until Beauty“. Das Duo versorgt die Gehörgänge mit rasantem Death Metal, der immer wieder in unterschiedliche Ecken abtaucht. Mal wird es schwarzmetallisch frostig, mal wird es melodisch oder gar symphonisch. Langeweile ist hier nicht zu erwarten.

KMPFSPRT machen mit ihrer neuen Single „Bisher alles gut“ Mut, mahnen aber auch zur Vorsicht. Während der Faschismus wieder salonfähig wird, wird es vielen Menschen mulmig zumute. Drum sagt die Band aus Köln, dass es einerseits noch nicht zu spät ist, dass wir aber andererseits entschlossen und gemeinsam gegenhalten sollen. Das Lied ist Teil des Albums „Aus gegebenem Anlass“, welches am 05. April bei Rookie Records erscheinen wird.

SASKIAS FREITAG

Mit „You & I“ veröffentlicht die australische Melodic Hardcore Band BLOOM die dritte Single aus ihrem anstehenden Debütalbum „Maybe In Another Life“. Tatsächlich bin ich durch meine YouTube Empfehlungen heute zum ersten Mal über das Quintett aus Sydney gestolpert und war direkt angetan. „Bloom“ weiß vor allem durch melodischen und eingängigen Sound zu überzeugen und macht damit definitiv Lust auf die anstehende Platte, welche am 16. Februar veröffentlicht wird. Wer neugierig geworden ist, kann sich außerdem mit den beiden anderen Singles „Maybe In Another Life“ und „Bound To Your Whispers“ die Wartezeit versüßen. 

Auch GHOST ATLAS aka Jesse Cash beglückt uns mit seiner neuen EP „Gaps In The Armoire“. Eventuell werden Metalcore Fans bei dem Namen hellhörig, denn GHOST ATLAS ist das Soloprojekt des ERRA Gitarristen. Musikalisch schlägt er dabei eine komplett andere Richtung ein: Teils ruhige, teils rockige Melodien gepaart mit eindringlichen Vocals und nachdenklichen Lyrics. Eine Kombination, die zumindest bei mir sehr gut ankommt. 

Nachdem ich hier eine Weile sehr ruhig war, kann ich mir natürlich nicht die Gelegenheit nehmen lassen die obligatorische Portion Pop-Punk zum Freitag beizutragen! Bestens dafür geeignet ist „Hot Mess“, der neuste Song der in Orlando, Florida heimischen Band 408. Wenn mein Gedächtnis mich nicht trügt, ist es auch nicht das erste Mal, dass ich die Band hier erwähne. Mit ihrem eingängigen Pop-Punk Sound und genretypischen Texten haben sich 408 mit Leichtigkeit einen Platz in meinen Pop-Punk Empfehlungen gesichert. Wer also auf der Suche nach „guter Laune Musik“ ist, sollte unbedingt auf den Link hier klicken:

SVENS FREITAG

Ihr steht auf Garage Rock? In dieses Genre werden die Jungs von ROYAL REPUBLIC unter anderem gesteckt, direkt mit der Inhaltslosen Hülse Alternative Rock. Diese Woche liefern sie auf jeden Fall geilen 80er Rock Sound. Allerdings erst nachdem ich im Video mit so leichter Pornofilm Musik empfangen wurde. Digital ist das Ganze dann in zwei Teile geteilt. Das Intro und der eigentliche Song „My House“.

EXIT EDEN besingen diese Woche die Albumtitel gebende „Famme Fatale“ und zeigen dabei erneut, dass sie auch zu dritt eine gute Figur machen. Gleichzeitig ist heute auch Album Release. HAPPY RELEASE DAY also für die drei Damen.

STATIC-X haben uns mit ein paar Eindrücken der Tour versorgt. Eine Tour, obwohl der Sänger leider schon lange tot ist. Zu bestaunen gibts das Ganze im Video zu „Otsego Placebo“. Und es wirkt wirklich beeindruckend. Der Song kommt in gewohnter STATIC-X Manier daher.

AMARANTHE hatten mich schon mit ihrem Disco Symphonic Metal Song „Re-Vision“. Aber als im dazugehörigen Video ein Terminator der Space Marines aus dem Warhammer 40K Universum aufgetaucht ist, hab ich das echt gefeiert! Und der gesangliche dreier Mix aus weiblichem und männlichem Klargesang mit den Growls ist halt nach wie vor ihr Markenzeichen und weiß zu begeistern.

„Liebe & Chaos“ heißt das Debütalbum von VERSUS GOLIATH und wird bereits zwei Jahre alt. Zeit, ein neues Album anzukündigen. Zumindest so die Theory, denn der neue Track „Eiskalt“ ist auf keinem Album zu finden. Ihrem düsteren Mix aus Rap und Gitarren, mit dem sie sogar das Publikum auf dem M’ERA LUNA Festival in einem der ersten Slots begeistern konnten, bleiben die Jungs auf jeden Fall treu. Erwartet eine Mischung aus CASPER und Rock/Metal.

Zum Schluss habe ich noch ALLIGATOAH für euch. Dieser hat sich diese Woche den NO ANGELS Hit „Daylight“ geschnappt und eine wilde Metalcover Version draus gemacht. Die Shouts sind doch etwas gewöhnungsbedürftig. Aber ansonsten Top Version. Bin gespannt was da sonst noch kommt. Vermarktung kann ALLIGATOAH auf jeden Fall. Sein Insta Account folgt derzeit zum Beispiel nur den NO ANGELS. Also behaltet den Account dringend im Auge, um zu sehen, was als nächstes passiert.

Und damit sind wir für diese Woche wieder am Ende angekommen. Habt ihr was für entdecken können? Ob ja oder nein: schönes Wochenende!

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #166 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Spannender Einlass, spaßiger Support…

Kurz vor 19:00 Uhr sind wir auch schon da und die Türen sind bereits geöffnet. Also noch fix etwas gegen die Gesundheit tun und dann rein zum Tresen mit den Listenplätzen. Dort erwartet uns direkt erstmal der Schock, dass wir nirgends gelistet sind. Schlecht! Allerdings liegt das wohl nicht an uns, sondern an der Kommunikation im Vorfeld, denn wir sind nicht die Einzigen, die da hätten draufstehen müssen, und auch weitere Gäste finden zunächst keinen Einlass. Nach kurzer Wartezeit, einigen Nachrichten und Telefonaten wurde aber alles geklärt und beruhigt dürfen wir den Felsenkeller betreten. An dieser Stelle besten Dank an Starkult Promotion und die sympathischen Securities für die Hilfe! 

Natürlich geht’s nach der Aufregung zunächst zur Bar um sich von innen runterzukühlen. Freundliches Barpersonal inklusive! Die Location ist nicht wirklich voll und wir finden reichlich Platz. Also kann ich mir auch noch ein Shirt am Merchstand gönnen. Es ist nun 20:00 Uhr und THE WILD! betreten quasi auf die Minute genau die Bühne. Untermauert wird das Ganze von Westernmusik, was mich zunächst auf Country spekulieren lässt. Doch weit gefehlt! Die Kanadier liefern richtig sauberen, handgemachten Hardrock. Von der ersten Sekunde an reißen sie das Publikum mit, animieren bei jeder Gelegenheit zum Mitmachen und erlauben sich herrlich viele Scherze. Nicht nur in Form von einigen Jokes in’s Mikrofon, oder dem Richten der Frisur, nein, der charismatische Frontmann setzt sich zunächst auf der rechten Seite auf ein Geländer und lässt sich von seinen Kollegen von der Bühne gefüllte Bierbecher rüberwerfen. Das klappt zwar nicht bei allen Würfen, aber ist dennoch sehr witzig zu beobachten. Um aber noch etwas die Wurftechnik zu üben, wird das Ganze auf der anderen Seite nochmal wiederholt. Kleine, technische Schwierigkeiten kann man auf der Bühne zwar auch einmal feststellen, diese werden aber so professionell überspielt, dass es sicher nicht jeder mitbekommen hat. Bemerkenswert ist auch, dass die Band sozusagen nonstop durchzieht, Übergänge oder ähnliches gibt es praktisch nicht, Respekt! Während der Show überlegen wir, an wen uns die markante Stimme des Sängers erinnert. Ah ja! – AC/DC. Fans der Urgesteine sollten hier also definitiv mal reinhören, und falls die Möglichkeit besteht, auch live erleben. Spaß macht THE WILD! nämlich ungemein. 

Jag älskar Sverige!

Etwas mehr als 45 Minuten haben uns THE WILD! nun angeheizt und nach einer Umbau- bzw. Raucherpause starten TAKIDA um 21:15 Uhr ihr Set. Eröffnet wird nach dem Intro nicht etwa direkt mit einem Song des aktuellen Albums „Falling From Fame“, sondern mit einer älteren Nummer: „Wild Eyes“. Das kann ich auch verstehen, denn der Beginn des Songs bildet einen wunderbaren Start und ich fühle mich direkt sehr wohl um’s Herz. Weiter geht’s mit „How Far I’ll Go“ und dem grandiosen „Flowerchild“, bevor ich dann auch schon meinen absoluten Lieblingssong der Schweden „Better“ serviert bekomme. Meine Freudentränen kann ich nun nicht mehr zurückhalten und es dauert kurz, bis ich realisiere, dass Frontmann Robert einen Spaziergang durch’s Publikum unternimmt, einen Meter neben uns. Das ist so in Kombination mit diesem Song ein echtes Schmankerl heut abend. Bis hierher gab es nur ältere Songs, doch nun folgt „In Spite Of Everything“, was auf dem aktuellen Album definitiv zu den Krachern zählt. Natürlich darf davon auch „Let The Hammer Ring The Bell“ nicht fehlen, welches der erste Song war, den ich überhaupt von TAKIDA gehört hab. Die Stimmung ist mittlerweile auch richtig schön ausgelassen, und eine Animation zum Mitmachen, Klatschen oder Springen brauch eigentlich niemand mehr. Das läuft wie von Zauberhand. Man kann die Energie, die die Band auf die Bühne bringt förmlich greifen, und das tut so unfassbar gut! Als wir draußen nämlich gesehen haben, wie bunt das Publikum gemischt ist, hatten wir zunächst so unsere Bedenken, aber denkste! Wir stehen in Mitten einer großen Party, mit hunderten anderen, die alle auch mehr als froh sind, endlich diesen Entzug zu brechen! TAKIDA liefern tatsächlich eine Best-Of Show, mit allen Hits, die ich mir hätte wünschen können, und das wirklich aus allen allen Epochen der Bandgeschichte. Selbst „Purgatory“ findet sich in der Setlist wieder, ebenso wie das sehr emotionale „You Learn“, welches der erste Song im Zugabenblock ist und nur von Keyboarder Chris begleitet wird. Besonders in solchen Momenten erkennt man die beeindruckende Stimme von Robert. Mit dem mitreißenden „What About Me?“ findet das Konzert ein würdiges Ende, bei dem jeder nochmal so richtig eskalieren kann. Herrlich!

Fazit dieses Abends

Zusammenfassend kann ich nur sagen, dass die Schweden mit TAKIDA für meine Begriffe ein absolutes Aushängeschild in Sachen moderner Rockmusik haben! Ich ziehe meinen Hut vor dieser Band, ihrer Musik und ihren Livequalitäten. Nach der Durststrecke der letzten Jahre war das für mich wirklich eine Wohltat voller Emotionen, die rausmussten! Wie oben erwähnt war das für Jule heut ein Blindflug, und wenn sie sich im Anschluss an das Konzert direkt eine Platte von TAKIDA kauft, muss ich nicht noch mehr sagen, oder? So etwas ist doch für eine Band das Schönste. Ich würde jederzeit wieder ein Konzert der Band besuchen, nächstes Mal dann sicherlich auch ausverkauft. Danke!

Kleine Randnotiz am Schluss: wenn ihr euch zu einem Event dieser Art eine Pizza bestellt, dann macht euch lieber einen genauen Übergabeort aus, der gute Pizzaboy sah ziemlich lost an seinem Handy zwischen den Fans aus)  

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Eingefleischte Pop-Punk Fans könnten auf den gängigen Streaming Plattformen bereits über TELLTALE gestolpert sein, denn mit Songs wie „Rose“ hat die vierköpfige Band aus Richmond, Virginia es in die ein oder andere Playlist geschafft. Ansonsten hat sich die Pop-Punk Combo vor allem als Support von Bands wie AS IT IS, BROADSIDE oder REAL FRIENDS einen Namen in den Staaten gemacht. Nach ihrem Album „Timeless Youth“ von 2019 melden sich TELLTALE jetzt mit ihrer neuen EP „Lie Your Way Out“ zurück. Mit fünf Songs und nicht ganz 15 Minuten Spielzeit ist „Lie Your Way Out“ ein kurzes , aber intensives Hörvergnügen. 

Die apokalyptische Generation

Ausgangspunkt der EP ist ein düsterer Ausblick auf die Gegenwart – ständig umgeben von negativen Nachrichten, dem möglichen Ende der Welt, oder zumindest der Welt, wie sie zum jetzigen Zeitpunkt existiert. TELLTALE schreiben aus der Sichtweise einer Generation, die oftmals als faul und egoistisch bezeichnet wird. Genau aus diesem Grund wird Individualität bei der Band großgeschrieben. Es geht nicht immer darum, den einen „richtigen“ Weg zu gehen, der uns beigebracht wurde. Diese Kombination verspricht geradezu emotionale und nachdenkliche Lyrics.

Der  energiegeladene Rocksong „Slowburn“ eröffnet die Platte und gibt ein ordentliches Tempo vor. Die apokalyptischen Gedanken hinter „Lie Your Way Out“ sind in „Slowburn“ Programm, adressiert der Song in sehr direkter Weise die globale Klimakrise. Stimmungsvoll inszeniert haben TELLTALE auch das Musikvideo zu „Slowburn“, welches den Lyrics noch einmal Nachdruck verleiht. Ein starker Einstieg in die Platte, der gerade durch die schnelle, kraftvolle Melodie den Ängsten einer Generation Ausdruck verleiht. 
„Pessimist“ ist im Vergleich deutlich poppiger und klingt – entgegen dem Namen – irgendwie fröhlich. „Lie Your Way Out“ sorgt mit etwas Kontrastprogramm für Abwechslung beim Hören. Ein leichter, eingängiger Song, der den Pop-Punk Wurzeln der Band treu bleibt.

„Out Of Control!“ wechselt wieder zu aggressiveren Klängen und balanciert zwischen Rock und Pop-Punk. Der Song befasst sich mit dem eingangs erwähnten Generationskonflikt und verleiht dem Thema durch den vorwärts preschenden Sound noch mehr Nachdruck. TELLTALE gelingt es sehr gut die Emotionen ihrer Lyrics musikalisch aufzufangen, wodurch die einzelnen Songs umso interessanter wirken und mitunter zum Nachdenken anregen. 
„COBAIN“ startet melancholisch und ruhig, nimmt dann aber schnell an Fahrt auf. Wer hier Grunge à la NIRVANA erwartet, wird enttäuscht werden. Ein enttäuschender Song ist „COBAIN“ aber keineswegs! Der Song erinnert an Emo Hymnen aus den 2000er Jahren und wird durch ein Feature von HONEY REVENGE abgerundet. 

Den Abschluss der EP bildet der gleichnamige Song „Lie Your Way Out“, der einen Spagat zwischen Pop, Pop-Punk und Rock hinlegt. Daraus entsteht eine eingängige, Repeat-verdächtige und mein persönliches Highlight der EP. Tatsächlich ist „Lie Your Way Out“ mit nur 2:25 Minuten etwas kurz geraten, woraus dieser „Was? Schon vorbei?“-Effekt resultiert – aber das ist meckern auf hohem Niveau. Der melancholische Song befasst sich mit mentaler Gesundheit und der Tatsache, im alltäglichen Leben oft lügen zu müssen anstatt seine wahren Gefühle preiszugeben, um weiterhin als „funktionierendes“ Mitglied der Gesellschaft angesehen zu werden.
Alles in allem ist „Lie Your Way Out“ ein gelungener Abschluss der EP, der die gesellschaftskritischen Inhalte noch einmal sehr gut auffängt. 

Fazit

„Lie Your Way Out“ zeigt die Entwicklung von TELLTALE seit dem Release von „Timeless Youth“. Vor allem musikalisch hat sich die Band weiterentwickelt, behält aber ihren eigenen Sound bei. Die EP klingt abwechslungsreich und spielt mit verschiedenen Genres, es kommt also keine Langeweile auf. Vor allem Fans von Emo und Pop-Punk der 2000er Jahre dürften an der Musik von TELLTALE gefallen finden. Wie mehrfach erwähnt sind außerdem die Lyrics ein besonderes Highlight von „Lie Your Way Out“, die den einzelnen Songs noch einmal eine besondere Bedeutung verleihen. Alles in allem ist „Lie Your Way Out“ eine wohldurchdachte EP, welche die Spannung auf die nächste Albumankündigung steigert.

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Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify.

RAPHAELS FREITAG

Mein Freitag beginnt mit Post Metal und Sludge aus der Hauptstadt Polens. SNAUM veröffentlichen heute ihre EP „selfmadeself“. Auf bedrückender Atmosphäre und Noise-geschwängerten Klängen rechnet die Band mit der zerstörerischen Energie der modernen Welt ab.

Ähnlich finster aber mit deutlich stärkerem Hang zum (Blackened) Death Metal präsentieren sich KUOLEMAN GALLERIA aus dem finnischen Tampere. Die neue Single „Toivomuskaivo“ (Finnisch: „Brunnen der Begierde“) ist eine schmackhafte Vorankündigung für das dritte Album „Armon Loppu“ („Ende der Gnade“), welches im Februar 2022 bei Inverse Records erscheint.

Wer es künstlerisch anspruchsvoll mag, ist diese Woche bei KAJGUN aus Budapest gut bedient. Das ungarische Quartett hat mit „Ptahfraw Nowmuuz“ eine schicke, neunminütige Mischung aus Doom, Drone, Jazz und Kunst für uns parat. Der Song ist Teil des bald erscheinenden Album „Daogoad“.

Deutlich melodischer ist da CAT DOWLING aus Irland. Die Künstlerin beschert uns heute auf ihrem neuen Album „Animals“ ein farbenfrohes Zusammenspiel aus Indie Rock, Folk, und Fernweh. Das Video zur Single „Freedom“ passt auch dieses Wochenende gut zum Wetter.

Bereits kurz nach dem vergangenen Musikfreitag hat Noise Rock Combo HAAZ aus Schweden ihr zweites Album „Andra“ bei Forbidden Place Records veröffentlicht. Für Fans von Punk Rock mit dystopischer Energie lohnt es sich hier, alle Ohren aufzusperren.

Und auch für Freund*innen vom rotzig-krachigen Hardcore Punk im britischen Stil gibt es diese Woche einen schönen Leckerbissen. YARRAMAN aus London bewegen voller Dynamik den ganzen Körper und warten mit einem hymnischen Refrain zum Mitsingen auf.

Tief in die Abgründe der Menschheit blicken diese Woche THY GRAVE aus Moskau. Das zweite Album „Filth“ der Sludge und Post Metal Band ist Anfang der Woche bei [addicted label] erschienen. Der Sound des Quartetts wird vor allem Fans von DUKATALON oder ELECTRIC WIZARD viel Freude bereiten.

Und zum Abschluss habe ich noch etwas Entspannendes im Gepäck. SOUNDS OF NEW SOMA aus Krefeld präsentieren einen Einblick in das neue Album „Musique Bizarre“, welches nächstes Jahr beim hauseigenen Label Tonzonen Records veröffentlicht wird. Krautrock, sphärische Klänge und meditative elektronische Sounds im Stile der Berliner Schule laden zu großartigem Kopfkino ein.

DANIELS FREITAG

Beginnen wir doch mal mit einem echten Highlight aus meinem Kosmos: PLACEBO haben vergangene Woche eine neue Single veröffentlicht. Nach „Beautiful James“ verzücken sie uns nun mit „Surrounded By Spies“. Dieses erinnert mich so richtig wohlwollend an die Ära eines „Sleeping With Ghosts“ und macht definitiv Bock auf das neue Album „Never Let Me Go“, welches am 25. März erscheint. Gefolgt übrigens von einer ausgedehnten Tour durch ganz Europa. Leipzig here we go!

Erinnert sich noch jemand an mein bisheriges Deathcore Album des Jahres? „Lifeblood“ von BRAND OF SACRIFICE, welches ich hier beleuchtet hab. Ich liebe das Album nach wie vor und nun haut die Band noch einen Hammer davon raus. Der Titelsong wurde jetzt als Single ausgekoppelt, allerdings noch fantastisch aufgehübscht mit Guest Vocals von Will Ramos (LORNA SHORE). Eine geilere Kombi hätte praktisch nicht zu Stande kommen können. Repeat!

Weiter geht’s mit Album Nummer eins, welches ich gern rezensieren würde, aber aktuell einfach nicht dazu komme. Happy Release Day an SILENT PLANET! Der neue Langspieler „Iridescent“ ist seit heute erhältlich und im Zuge dessen auch eine weitere, heftige Single. Gebt euch „The Sound Of Sleep“:

Album Nummer zwei, das ich gern bequatschen würde nennt sich „Through Life And Death“ und kommt heute von den Modern-Melo-Deathern EYES WIDE OPEN. Daraus an der Stelle mal „Echoes“, weil es nicht nur klasse ist, sondern auch noch Features mit Richard und Jonathan von THE UNGUIDED beinhaltet. Wunderbar passendes Zusammenspiel!

Den Weg, den NORTHLANE mit ihrer letzten Single eingeschlagen haben, fand ich schon unfassbar spannend. Dieser wird nun mit „Echo Chamber“ fortgesetzt und wieder mit geschickt verwendeter Elektronik angereichert. Man beachte auch dringend den Hinweis am Anfang des Videos und das Resultat daraus. Großartige Idee! 

THE BROWNING machen sich aktuell einen großen Namen. Die Band mischt Deathcore mit allerlei Elementen, die eher untypisch für das Genre sind. Ich bleib da definitiv mal dran. Überzeugt euch gern selbst davon mit der neuen Single „Chaos Reigns“:

Die Melodie-Perfektionisten von RISING INSANE sind ebenfalls mit neuem Stoff vertreten. „Bend And Break“ macht diesbezüglich wieder alles richtig und begeistert ebenso mit stimmigem Video. Das neue Album „Afterglow“ lässt auch nicht mehr so lange auf sich warten. Release ist am 10. Dezember. 

„Daggers“ heißt die neue Single von WE CAME AS ROMANS. Was diese so besonders macht ist das Feature mit ZERO 9:36, verleiht es dem Song nämlich eine Rap-Komponente, die super in den Sound passt. Der Breakdown kurz vor Ende ist übrigens ein Träumchen! 

Neues auch von BLEED FROM WITHIN. Und was für ein Brett die Herren da auf die Ohren der Hörer losgelassen haben! „I Am Damnation“ klingt einfach wie ein klanggewordenes Monstrum. Ebenso sind sie nun bei niemand geringerem als Nuclear Blast unter Vertrag. Dringende Hör-Empfehlung!! 

NEVERLAND IN ASHES proben den Aufstand! Das macht das Video zur neuen Single „Riot“ auch bildgewaltig deutlich. Der Song scheppert auch dermaßen an allen Ecken und Enden und macht einfach richtig Spaß! Ich kann die Füße nich stillhalten. 

Mir bisher unbekannt waren DAGGER THREAT. Diese spielen aber auf der Never Say Die Tour (Infos dazu hier), was mich natürlich auf sie aufmerksam gemacht hat. Passenderweise gibt’s heute eine neue Single inklusive Video, welche einen sehr angenehmen Eindruck auf mich macht Hier ist „Jaded“:

Ein Nachzügler, der ich letzte Woche verpasst hab kommt von AS I MAY. Die gelungene Mischung aus Core und modernem Melo-Death, gewürzt mit einer Prise Hard Rock zündet auch bei „High Octane“ wieder ordentlich. Diesmal gibt’s auch ein Video obendrauf: 

Zum Schluss von mir noch etwas zum Schmunzeln. HORIZIS, die sich selbst als Nerd Metal Band bezeichnen, haben mit „Total Party Kill“ eine neue Single veröffentlicht, welche sich mit Dungeons & Dragons beschäftigt. Passend dazu gibt’s auch ein Video, zu dem ich auch das Making Of empfehlen kann. Herrlich! 

OIMELS FREIATG

Street Core! Die Herrschaften von TOXPACK machen Lust aufs neue Album das Anfang des Jahres kommt! Die neue Single „Bastarde für alle Zeit“ kam gestern raus und hier könnt ihr reinschauen:

Hohoho! Mal was anderes als das schlimmste akustische Elend aller Zeiten „Last Christmas“ gefällig? Dann ist vielleicht die heute erscheinende Platte „Santa Claus“ der BROILERS das Richtige! Einen ersten Ausblick auf den nassgrauen Winter findet ihr mit „Grauer Schnee“ hier:

Die italienischen Recken von LOS FASTIDIOS haben nicht nur ein neues Album angekündigt, nein sie haben auch bereits eine neue Single am Start! Hier könnt ihr euch das neueste Werk der unglaublichen sympathischen Truppe aus Verona einmal anhören:

SASKIAS FREITAG

Die amerikanisch-britische Pop-Punk Band AS IT IS liefert mit „I MISS 2003“ wohl den Moshpit-Garanten für zukünftige Liveshows. Wie die Band selbst auf YouTube kommentiert, ist „I MISS 2003″ ihr persönlicher Liebesbrief an die Szene. Untermalt wird dieser von dem imposanten Musikvideo zum Song. AS IT IS Fans sollten sich übrigens den 4. Februar 2022 rot im Kalender anstreichen, dann steht nämlich ihr neues Album „I WENT TO HELL AND BACK“ vor der Tür.

Mit „Octane“ veröffentlichen UNTIL I WAKE aus Buffalo, NY die erste Single ihres Debütalbmus. Wer auf Rock und Metal der 2010er Jahre, gepfeffert mit einer Portion Breakdowns steht, sollte UNTIL I WAKE eine Chance geben. Mich macht „Octane“ definitive neugierig auf das Debüt der Band!

SVENS FREITAG

Das Video zum Album Track „Memento Mori“ haben FEUERSCHWANZ am Montag mit einem halbstündigen Live Hangout auf Facebook und YouTube gestartet. Angekündigt wurde der Song als Fortsetzung zu „Das elfte Gebot“. Und ja, das stimmt. Man merkt die konsequente Fortsetzung des Stils und auch beim Video. Das ist wirklich cool gemacht und passt sehr gut zum Song.

Mit dem Live Video zu „Great War“ kündigen SABATON ihre beiden Live BluRays „The Great Show“ und „20th Anniversary Show“ an. Ersteres stammt von ihrem Auftritt 2020 in Prag und zweiteres von ihrem Doppelstage Auftritt aus Wacken zum 20. Jubiläum.

Die Jungs von BLOODYWOOD aus Indien haben mit „Gaddaar“ laut eigener Aussage die erste Single von ihrem Album „Rakshak“ veröffentlicht. Der erste Song der Jungs, der mir auffiel war das „Mundian to Bach ke Ravi“– Cover von PUNJABI MC aus 2003. Danach habe ich die Band wieder aus den Augen verloren, bis eben der Song „Gaaddar“ in meiner Timeline auftauchte. Guckt mal in’s Video rein und achtet auf den Text am Anfang.

Wer kennt noch den Nummer 1 Hit von Robert Miles (Roberto Milano) „Children“. Der dauergrinsende gute Laune Rocker Eric Calderone besser bekannt als 331EROCK hat sich diesen Hit als Cover ausgesucht und was soll ich sagen? Ich mag das Lied im Original, aber 331EROCK und seine Gitarrenkünste!

SETYØURSAILS sind eine neue Band aus Köln, die bei nun bei Napalm Records unter Vertrag sind und nächstes Jahr am 21.Januar ihr zweites Album „Nightfall“ veröffentlichen. Diese Woche haben sie den ersten Track von eben jenem Album rausgehauen. Dieser hört auf den Namen „Ghosts“ und wird begleitet von Rudi Schwarzer, den viele von euch als Shouter bei ANNISOKAY kennen.

Am 04. Februar 2022 kommt das neue KORN Album „Requiem“ auf den Markt. Die erste Single „Start the Healing“ wurde tagelang auf Insta mit einem seltsamen 3D Modell in verschiedenen kleinen Fan Videos geteasert. Zeitgleich lief ebenfalls seit einigen Tagen ein Video auf ihrem YT Kanal, dass dies nächtliche weiße Rauschen zeigte. Und gestern am 11.11. um 06:00 morgens lief dann das Video. Und es ist irgendwie KORN und doch ist es ein neuer Sound.

AMARANTHE haben heute die Single „PvP“ veröffentlicht. Infos zu einem neuen Album habe ich bisher leider nicht gefunden. Und ein wirkliches Video gibt es leider auch noch nicht. Aber das schadet dem Song kein bisschen, denn der macht richtig Laune. Und anscheinend sind AMARANTHE große Freunde des Gamings, denn den Song haben sie als  „the official hymn for the Swedish national e-sports team“ geschrieben.

Mit „Ziel“ kommen wir dem ASP Album „Endlich“ etwas näher. Rockig genug, aber etwas schwächer als die bisher Veröffentlichten. Aber manchmal entwickeln ASP Songs ihre volle Wirkung erst live auf der Bühne, oder wenn man das gesamte Album hört. Ich freue mich drauf den Song Live mit Publikum hören zu können.

Auch MANNTRA lassen heute mit dem Song „Nightcall“ zum Release ihrer Cover EP „Nightcall“ von sich hören und haben ein Lyric Video hochgeladen. Wieder einmal beweisen sie wie facettenreich sie sind. Dieses Cover stammt im Original von DJ KAVINSKY und ist eigentlich eine House Nummer.

Heute Abend um 18:00 Uhr präsentiert uns dann auch AVRIL LAVIGNE ihr Video zum Song „Bite me“. Der Song präsentiert sich wieder ungewohnt rockig wie in ihren Anfangstagen. Ich bin aufs Video gespannt.

Und damit sind wir auch schon wieder am Ende angekommen. Wie immer ein prall gefüllter, bunter Haufen Musik! War was für euch dabei? Kommt gut durch das graue Wochenende! 

Der Beitrag SILENCE MUSICFRIDAY #54 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ich hatte es bereits beim Musicfriday #27 erwähnt, kürzlich bin ich durch einen Instapost von IN FLAMES-Sänger Anders über die Band VOLA gestolpert. Sozusagen habe ich mich influencen lassen. Die Einen eben Schminke und LEDs für die Kauleiste, die Anderen Musik.  Jedenfalls hatte mich die Band aus Dänemark/Schweden sofort in ihren Bann gezogen. Am 21. Mai erscheint mit „Witness“ nun ihr drittes Album, in das ich vorab reinhören durfte. 

NICHT VON DIESER WELT

Nachdem besagtes Influencing stattgefunden hat, hab ich mich zunächst durch die beiden vergangenen Alben gehört. Da war mir eigentlich schon klar, dass das zwar für meinen regulären Musikgeschmack irgendwie völlig untypisch ist, mich aber komplett gefangen nimmt. Größter Unterschied zu meinen Playlists: praktisch keine Screams oder sonstwie aggressive Parts. Stattdessen cleane Vocals und Melodien, die nicht von dieser Welt zu sein scheinen. Die aktuellen 4 Singles, allen voran „These Black Claws“ haben diese Faszination nochmals eine Stufe gehoben. Gerade weil dieser Song so kreativ und abwechslungsreich daherkommt und mit Shahmen einen Rap-Gastpart beinhaltet. Der Mann ist mir zwar völlig unbekannt, fügt sich in den Song aber durchaus stimmungsvoll ein. Was die Nummer aber besonders mitreißend macht, ist der nahezu epische Chorus, der den perfekten Kontrast bildet. Wer da nicht wenigstens große Augen macht, sollte wohl doch eher das Genre wechseln. 

Der blonde Mann, der hier so in die Kamera grinst, ist übrigens Frontmann und Sänger Asger. Seine Stimme verleiht jedem, der insgesamt 9 Songs eine weitere markante Note. Denn er hat eine Art zu singen, mit der er die Geschichten beinahe verträumt zum Leben erweckt. Apropos Geschichten, denn diese sind zentrales Thema auf „Witness“. Hier werden Charaktere erschaffen, die sich als Zeugen großer Veränderungen verstehen. Die Themen sind dazu weitreichend. Ich ziehe da filmische Bezüge, denn beim Hören der Musik fühle ich mich praktisch durchgängig in einer anderen Welt. Für mich stellt dieses Gefühl den Reiz von VOLA dar, denn auch auf den anderen zwei Alben bekomme ich diese Stimmung. Auf „Witness“ allerdings noch ausgefeilter und detailreicher als bisher.

Jeder einzelne Song punktet mit Sounds, Details und Melodien, die den Hörer auf die gewollte Reise mitnehmen. Das passiert meist mit starken Riffs und kräftigen Drums wie in „Napalm“, kann aber auch mal auf einer ganz ruhigen Ebene stattfinden, wie bei „Freak“. Dieses ist teilweise praktisch nur akustisch, steigert sich aber auch nochmal und spielt mit elektronischen Fetzen, die den Sound der Band generell ergänzen. Von den wunderschönen Gitarrensoli mal ganz abgesehen. Alles in allem kann ich den Stil von VOLA wirklich nicht genau einordnen, und das ist auch das Besondere. Was ich aber sagen kann: Wenn ich vom Sound einer Band so gefangen genommen werde, kann ich auch gut und gern auf Screams und Breakdowns verzichten, das ist im wahrsten Sinne des Wortes ganz großes Kino! 

Und weil „These Black Claws“ schon im Musicfriday war, und es praktisch vollkommen egal ist, welchen Song ich jetzt hier hin stelle, gibt es jetzt „Straight Lines“. Auch weil es mich persönlich noch zusätzlich durch das Video berührt:

Danke an Euroblast für den freundlichen Kontakt! 

VOLA

Bock auf Mehr von VOLA?

Live-Review der Tour mit HAKEN

VOLA-Interview beim Euroblast

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Trotzdem. Nur, weil man schon lange bei etwas dabei ist, muss man ja nicht jegliche Distanz dazu verlieren. Ehrlich gesagt, es gibt Zeiten, da mache ich diese Musik an, und es tut sich gar nichts. Ich frage mich eigentlich nur „was zur Hölle soll das“. Und das ist dann kein „wow krass, die sind ja fies und böse drauf“-„was zur Hölle soll das“, sondern eher ein „wirklich? Ihr seid Erwachsen!“-„was zur Hölle soll das“. Und nein, damit meine ich nicht STEEL PANTHER oder GWAR. Da erkennt es wirklich jeder mit Ausrufezeichen, was die da wollen.

Das zieht sich auch queer Beet. Das sind nicht mal so extreme irgendwas-Death-Bands, die alles komplett übersteuern und noch alberne Texte dazu ins Booklet legen. Das sind genauso Core- und Black-Metal-Bands. Das ist auch nicht „ok, sie gehen zum vierten mal in ihre Teeniezeit des Aufbegehrens“ oder so, sondern schon wirklich ganz durch, wie die Bands sich präsentieren. Pandas, Masken, Caps, umgedrehte Kreuze am Kettchen. Und immer die selben stereotypen Geschichten, Themen und Bilder, die in den Songs bedient werden. Klar, hängt alles zusammen, aber geht da nicht noch mehr?

Ja, das ist wahrscheinlich irgendwo mimimi und keine Ahnung von der Materie, aber mal echt. Wo hört Kult auf und wo verschlackt das Ganze nur noch? Ich habe nichts gegen irgendeine Strömung im Metal. Ich finde Gylve „Fenriz“ Nagell von DARKTHRONE eine echt krasse und seriöse Persönlichkeit, der viel zu sagen hat. Oder auch Zack de la Rocha oder Serj Tankian, die natürlich einen politischen Background in ihre Bands bringen. Und ja, natürlich, bitte bitte, auch Metal soll natürlich Spaß machen und ist nicht nur für verkopftes Publikum da, das bierernst bleibt und emotionslos vor der Bühne dahin dämmert. Das meine ich damit nicht. DIE ÄRTZE sind bis heute irgendwo auf dieser Gradwanderung unterwegs und haben sich irgendwie etabliert (ja ich weiß, allein das ist ein eigenes Streitthema).

Andererseits geht dann auch mal wieder die Musik los und ich denke „geil. Musikalisch toll, klingt wirklich nach was, ist technisch bestimmt auch nicht blöd, kommt auf jeden Fall an“. INSOMNIUM zum Beispiel schaffen das, ich bin mir sicher, da kann jeder eine paar Beispiele an Bands und Musikern bringen.

Und, mal ehrlich, geht es dabei nicht auch gerade darum? Auf Konzerten und Festivals den Alltag mal den Alltag sein zu lassen und einfach eine gute Zeit zu haben? Gerade das macht es doch auch aus, dass sich es unsere Gesellschaft leisten kann, solche Bands zu haben, die gerade so drauf sind und sowas ermöglichen? Man muss nicht immer überall hingehen und sich dabei denken „könnte ich das jetzt auch auf der Arbeit machen“? Eben nicht. So entsteht Kultur. Und dass Wagner musikalisch durchaus mit als Vorreiter des Metal gesehen wird und trotzdem ein irgendwie anderes Publikum nach Bayreuth kommt als nach Wacken kommt (und ja, eine gewisse Schnittmenge mag es wohl trotzdem geben, ihr wisst, was ich meine), kann man diskutieren. Genauso bezeichnen manche Bach als den ersten Jazzer.

Ds hängt jetzt auch nicht damit zusammen, dass es wegen der Pandemie länger keine Konzerte mehr gab. Eigentlich merke ich seit dem Studium, dass ich hin und her wechsele. Teilweise bin ich noch drin in dem Vibe und merke, wieso das alles wirkt, wie die Leute aus der Szene drauf sind und was das verbindende Element dabei ist. Und manchmal denke ich nur „Wirklich? Ihr gebt euch gefährlich klingende Namen und singt irgendwas, wobei man sich immer entscheiden kann, ob man es albern findet oder einfach nur langweilig repetitiv, seit Jahren derselbe Quatsch über irgendwas“. Das ist eigentlich schade, aber wahrscheinlich auch normal. Kennt ihr sowas auch? Sich mit Musik auseinanderzusetzen und dabei nicht immer komplett reflektiert alles einzuordnen, sondern auch den emotionalen Eindruck mit hineinzunehmen, muss ja vielleicht auch sein. Man sollte nur trotzdem auf dem Boden bleiben und am Ende wissen, wie man es einordnet und es nicht überdramatisieren.

So far, alles Gute, ich hoffe, wir sehen uns wieder mal auf Konzerten. Rock on!

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Gestern abend, am 6. Oktober machte die traurige Nachricht die Runde: Edward Lodewijk Van Halen, bekannt durch seine virtuose Gitarrenarbeit der legendären Rockband gleichen Namens VAN HALEN hat den langen Kampf gegen den Krebs verloren. Dies teilte sein Sohn Wolfgang über seinen Twitterkanal mit:

Dies ist natürlich ein herber Verlust für die Musikwelt. Jeder, der sich auch nur irgendwie mit Musik beschäftigt, die etwas mit Gitarren zu tun hat, wird sicherlich mit Eddie und seiner Kunst in Berührung gekommen sein. Sein Einfluss auf den Rock als solches ist definivtiv nicht bestreitbar. Um es mit den Worten von ABBA zu sagen: „Thank you for the music!“

Silence wünscht an dieser Stelle seiner Frau Janie, seinem Sohn Wolfgang und allen Angehörigen, Freunden und Fans viel Kraft für die kommende Zeit!

Egal, wo sich Eddie nun befindet, diese Melodie wird auch dort die Fans begeistern: 

www.van-halen.com

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