NACKT I (2006) und II (2010) waren wirklich tolle Alben (mit DVD), die die Stimmung der Touren gut eingefangen haben. Und ich war traurig, dass ich damals nicht dabei war. Daher werde ich es mir diesmal auf keinen Fall entgehen lassen und freue mich darauf für euch aus der Markthalle in Hamburg berichten zu dürfen!
Falls ihr euch jetzt fragt, was das denn für eine besondere Tour sein wird, ist die Antwort: Eine Akustiktour!

Und einen ersten Eindruck davon, haben uns SUBWAY TO SALLY mit der Akustik Variante von „Feuerkind“ gegeben. Der Song stammt ursprünglich vom „Nord Nord Ost“ Album aus dem Jahre 2005 und hat in dieser neuen Fassung nichts von seinem Charme und seinem Gefühl verloren. Ich hoffe hier ja noch darauf, dass es auch noch weitere Songs im Akustik Gewand bis zum Tourstart im April geben wird.

Die Termine für diese Tour lauten:

SUBWAY TO SALLY Live 2026
NACKT III – Lügen & Legenden 2026
27.03.26 DE – Berlin / Passionskirche – SOLD OUT!
28.03.26 DE – Bamberg / Hegelsaal – LOW TICKETS!
10.04.26 DE – Hamburg / Markthalle – LOW TICKETS!
11.04.26 DE – Erfurt / Alte Oper – LOW TICKETS!
12.04.26 DE – Neuruppin / Kulturkirche
14.04.26 DE – Aschaffenburg / Stadttheater – LOW TICKETS!
15.04.26 DE – München / Backstage
16.04.26 DE – Ludwigsburg / Scala
17.04.26 DE – Kaiserslautern / Kammgarn – LOW TICKETS!
18.04.26 DE – Hannover / Pavillon – SOLD OUT!
30.04.26 DE – Magdeburg / Altes Theater
01.05.26 DE – Bochum / Christuskirche – SOLD OUT!
02.05.26 DE – Gießen / Kongresshalle – LOW TICKETS
03.05.26 DE – Bochum / Christuskirche – ZUSATZKONZERT!
07.05.26 DE – Köln / Tanzbrunnen
08.05.26 DE – Wilhelmshaven / Pumpwerk
09.05.26 DE – Dresden / Alter Schlachthof

Tickets könnt ihr hier kaufen.

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SUBWAY TO SALLY – Die Fakten

Die Band wurde 1992 in Potsdam gegründet. Und neben einigen Neuzugängen sind noch 4 der 5 ursprünglichen Gründungsmitglieder Teil der Band. Die aktuelle Besetzung besteht aus:

Eric Fish – Vocals, Flutes, Bagpipe
Ally Storch – Violin
Bodenski – Hurdy Gurdy, Acoustic Guitar, Vocals
Simon – Acoustic Guitars, Trumsheit, Vocals
Ingo Hampf – Guitar, Lute
Simon Michael – Drums, Percussion
Sugar Ray – Bass

Ihre Diskographie umfasst inklusive „Post Mortem“ 15 Studio- , 9 Livealben, sowie knapp 20 Musikvideos. Außerdem begehen SUBWAY TO SALLY jedes Jahr im Dezember eine eigene feste Tour! Die EISHEILIGE NACHT, auf der man drei befreundete Bands mit dabei hat und in 10 Städte reist. Tickets und Termine für die aktuelle EISHEILIGE NACHT Tour findet ihr hier. Außerdem hat die Band seit 2003 nur Alben veröffentlicht, die es alle in die Top Ten der Albumcharts geschafft haben.
Die erste Meldung der Band las sich für mich, als wenn die sie überlegt hatte, sich aufzulösen.
Doch dies war wohl eine Fehlinterpretation. Wenn man dem Pressetext folgt, ging es wohl nur darum, keine weiteren Alben rauszubringen. Das Feedback zum letzten Album „Himmelfahrt“ war durchweg sehr positiv und hat wohl bei der Band für frischen Wind gesorgt. Und so steht uns nun „Post Mortem“ ins Haus. Glück oder Unglück? Das erfahrt ihr hier. 

Asche und Erneuerung

Das Intro empfängt uns mit einem Horn und einem eiskalten Wind, gefolgt von folklorischen Klängen und Kindergesang. Auch wenn es irgendwie nicht SUBWAY TO SALLY typisch klingt, gefällt mir der Intro Song. Ich kriege jedes Mal Gänsehaut. Das Stück schreit irgendwie auch schon METAL, selten hat mich ein Intro so gefesselt. Ich hoffe stark, dass das der neue Einmarsch für die Band wird. Wenn nicht auf der EISHEILIGEN NACHT, dann zumindest auf der „Post Mortem“ Tour.

Direkt aus dem Intro geht es mit „Phönix“ in den ersten richtigen Track und das mit voller Power! Eine kraftvolle Mittelalter Rock Nummer, die im Refrain die Textzeile aus dem Intro aufnimmt und bestimmte Worte im Text noch durch eine zweite tiefe Stimme betont. Noch immer in Teilen ein neuer Klang, unter dem aber der altbekannte Sound von SUBWAY TO SALLY liegt.

Auch der Titeltrack „Post Mortem“ liefert Ohrwurmgarantie und hat richtig Power. Und Wer nun sagt, aber Sven, das ist doch auch die erste Single, dem muss ich sagen: „Dachte ich auch, aber die erste Auskopplung ist bereits letztes Jahr im Oktober erschienen. Aber dazu später mehr. „Totgesagte leben länger“ heißt es in „Post Mortem“, doch totgesagt haben sich letztendlich nur SUBWAY selbst in ihrer Ankündigung fürs Album. Dennoch merkt man sehr deutlich, dass hier klanglich ein neuer Wind weht.

Mit „Wunder“ geht es zwar in der Geschwindigkeit etwas runter, aber nicht mit der Kraft. Und wir bekommen hier einen richtigen Headnicker Song mit sehr geilem Rhythmus. Hart und düster, so wie auch der Text. Denn hier gehen SUBWAY TO SALLY sehr deutlich mit der aktuellen Lage unserer Gesellschaft ins Gericht.

Bei „Nero“ bin ich hin und hergerissen. Ich komme aus der LARP Szene und bin von Glöckchen geschädigt. Ich hasse Kender. Und hier sind mehrfach Glöckchen zu hören. Und wie in „Phönix“ wird hier wieder das Erneuerungsthema aufgenommen. Dies ist auch der erste Song des Albums, der eine ältere Melodie aufgreift.

Zweite Hälfte – Stark oder schwach weiter?

„Unter dem Banner“ ist eine ruhige Rocknummer, die davon handelt, was wir leisten können, wenn wir vereint sind und zusammenhalten.

„Herz in der Rinde“ führt uns soundtechnisch in alte SUBWAY TO SALLY Zeiten zurück. Eine akustisch mittelalterliche Ballade, die erst in der zweiten Hälfte durch elektronische Instrumente ergänzt wird. Und deren Takt doch stark an „Minne“ vom „Hochzeit“ Album erinnert.

Der nächste Track ist ein richtiger Schlag ins Gesicht. „Lumpensammler“ ist wieder einer der sehr deutlichen Songs, bei denen die Band kein Blatt vor den Mund nimmt. Das gefällt mir sehr gut!

SUBWAY TO SALLY machen Powermetal? Nicht ganz, aber irgendwie fühlt es sich doch so an. Das liegt wahrscheinlich am Feature mit den WARKINGS, das man für „Stahl auf Stahl“ eingegangen ist. The best of both worlds! Ich feiere Allys Geigenspiel in diesem Song sehr!

„Atlas“ beginnt mit eher aspschen unheimlichen Klängen, was nicht ungewöhnlich ist, da man mit ASP ja durchaus auch das ein oder andere Mal zusammengearbeitet hat. Macht auf jeden Fall neugierig auf weitere Alben, da der Song recht experimentell klingt. Er ist melodisch und textlich düster und eher langsameren Tempos.
Auch wenn die Geige in „Kummerkind“ deutlich zu hören ist, dominiert sie nicht so stark wie in „Stahl auf Stahl“. Auch die tief gestimmte Gitarre passt sehr gut zur düsteren Atmosphäre des Songs. Ich mag diesen leicht treibenden und stampfenden Beat des Songs, der das Fluchtgefühl zum Text erzeugt.

Und hier haben wir die eigentliche erste Single Auskopplung, die aber schon älter als ein Jahr ist! „Eisheilige Nacht“ ist der Song zur seit Jahren etablierten und sehr beliebten Konzertreise der Musiker. Der Text greift das ganze einfach so gut auf und bringt leichte „Eisblumen“ Vibes.

„Die Erde bebt“ entlässt uns mit einer (un)ruhigeren Grundstimmung. Das Ticken der Uhr im Hintergrund kann einen schon verunsichern.  Der Song gibt uns sogar ein 33 sekündiges Outro.

Tourdates

Hier einmal die Daten für die EISHEILIGE NACHT Tour mit WARKINGS, THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS und HARPYIE:

13.12.24 CH – Pratteln / Z7
14.12.24 DE – Stuttgart / Im Wizemann
20.12.24 DE – Dortmund / PLWM
21.12.24 DE – Giessen / Hessenhallen
22.12.24 DE – Dresden / Alter Schlachthof
26.12.24 DE – Braunschweig / MEG
27.12.24 DE – Würzburg / Posthalle
28.12.24 DE – Bielefeld / Lokschuppen
29.12.24 DE – Bremen / Pier 2
30.12.24 DE – Potsdam / Waschhaus

Und hier gibt es die Daten für die POST MORTEM Tour:

25.04.25 Osnabrück, Hyde Park
26.04.25 Köln, Essigfabrik
30.04.25 Leipzig, Anker
01.05.25 Nürnberg, Löwensaal
02.05.25 Heidelberg, halle02
03.05.25 Hannover, Pavillon
09.05.25 Erfurt, Club Central
10.05.25 München, Backstage Werk
16.05.25 Hamburg, Docks
17.05.25 Berlin, Huxleys

Die Seite von SUBWAY TO SALLY findet ihr hier.

Und hier gibt es das Album.

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Tickets für die Tour gibt es hier!

Festivals 2023:

28.04.23 DE – Großrosseln / Hexentanz Festival

19.05.23 DE – Rawstede / 30 Jahre MPS

10.06.23 DE – Berlin / MPS

30.06.23 DE – Brande Hörnerkirchen / Hörnerfest

07.07.23 DE – Gelsenkirchen / Folkfield Festival

08.07.23 DE – Tuttlingen / Honberg Sommer

29.07.23 DE – Bückeberg / MPS

12.08.23 DE – Höchstadt a.d. Aisch / Schlosshof Festival

13.08.23 DE – Hildesheim / M’era Luna

18.08.23 DE – Weil Am Rhein / MPS

26.08.23 DE – Speyer / MPS

02.09.23 DE – Luhmühlen / MPS

Hier geht es zur Seite von SUBWAY TO SALLY.

Und hier zur Seite von BLITZ UNION.

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SUBWAY TO SALLY ist einer der Namen, die einem direkt in den Kopf kommen, wenn man an die musikalische Mittelalterszene denkt. Kein Wunder, gibt es die Band doch schon seit 1992. Und mit bisher 14 Studioalben, können sie auch ein riesiges Schaffenswerk vorweisen, das sie mit „Himmelfahrt“ um Nummer 15 erweitern.

Die Fakten

Für alle, die zum ersten Mal von SUBWAY TO SALLY hören, hierbei handelt es sich um eine Band aus Deutschland. Insgesamt sind hier sechs Musiker und eine Musikerin aktiv. Mit ihren knapp 30 Jahren gehören sie zur Spitze der Mittelaltermusik und sind über die Genregrenzen hinaus bekannt. Auch Charterfolge in den Top 10 konnten sie schon feiern. Auf ihrem neuen Album verarbeiten sie Themen rund um die Hoffnung und Aufbruch. So zumindest die Aussagen der Band. Hierzu nutzen sie 12 Songs und die Unterstützung von Hannes Braun, Sänger bei KISSIN DYNAMITE und erfahrener Produzent. Genauso der Kontakt zu Chris „The Lord“ Harms von LORD OF THE LOST. Erwähnenswert ist im Übrigen, dass dies nicht der eigentliche Nachfolger zu „HEY!“ ist. Alle Texte, die im Anschluss geschrieben wurden und noch den deutlichen Einfluss des Albums aufwiesen, wurden durch Corona über Bord geworfen. Man entschied sich das neue Album komplett von null auf zu erstellen, und damit einen positiveren Klang einzuschlagen.

Himmelfahrt mit SUBWAY TO SALLY

Los geht es direkt mit „Was ihr wollt“, der ersten Single. Was für ein Brett! Das volle SUBWAY TO SALLY Programm. Hier kriegen wir nicht nur textlich alte, wohlbekannte Kost, sondern auch das neue SUBWAY TO SALLY ertönt hier und zeigt uns etwas komplett Neues und doch Bekanntes. Genau der richtige Song als Opener, der richtig Tempo hat. Und vor allem Live kann ich den Song nur empfehlen. Habe ihn auf der Eisheiligen Nacht 2022 bereits in Bremen gehört.

„Leinen los“ zeigt uns ebenfalls die neue Richtung der Band. Auch hier wird der Wunsch des freiwilligen Veitstanzes gefördert. Und ich würde sogar behaupten, dass dies seit Längerem der erste Song mit Seefahrer Thematik ist. Sehr prägend die Melodie, die Bodenski auf der Drehleier spielt.

Mit „Weit ist das Meer“ bleiben wir auch auf dem Meer. Ein ruhiger Song, der die Lust auf’s Reisen fördert. Die Melodie ist unaufdringlich, aber tragend und der Song wird sehr gut von Erics Sehnsucht in der Stimme transportiert.

„So tief“ ist eine Akustik Ballade im ersten Teil und etwas härteren Anleihen im zweiten Part. Hin und wieder klingt die Melodie nach „Kleid aus Rosen“.  Auch der Text ist etwas düsterer.

Mit „Gaudens in Domino“ haben wir wieder mal einen fremdsprachigen Song auf dem Album. Gesungen in Latein. Unterlegt mit sakralen Klängen und mit einer Spielzeit von 01:36 Minuten sehr kurz. Das Ende geht direkt in den nachfolgenden Track über.

Das Sakrale weicht einem Kopfnicker-Song mit Namen „Gott spricht“. Hier singt Sänger Eric Fish aus Sicht von Gott und rechnet mit seiner Schöpfung ab. Dementsprechend düster ist natürlich auch die Klangwelt. Der einzige Song mit wirklich negativem und Finger zeigendem Text. Immerhin ist die wichtigste Zeile: 

„Niemand von euch kommt mir jemals nah. Ihr seid der Fehler meiner Schöpfung! Was habe ich getan?“

Bei „Auf dem Hügel“ stört mich ein wenig, dass man den Zustand Tod als Schlaf bezeichnet, auch wenn es künstlerisch gemeint ist. Der Song bleibt ruhig in den Versen und wird dann im Refrain lauter. Melodisch orientiert sich der Song an der Kernkompetenz von SUBWAY TO SALLY, nämlich dem Mittelalter Folk Rock.

Als Nächstes haben wir mit „Autumn“ eine rein instrumentale Nummer, bei der Violinistin Ally Storch deutlicher noch als bei dem Stück „Anna’s Theme“ auf „Hey!“ zeigen darf, was sie kann. Unterstützt wird sie hier von Schlagzeuger Simon. Und auch insgesamt wirkt es, als ob Ally deutlich mehr Möglichkeiten hat mitzuwirken. Das Stück klingt auf jeden Fall deutlich nach Filmsoundtrack und ein Stückweit sogar nach 007.

Bei „Eisbrecher“ kommt wieder mehr Tempo und auf jeden Fall deutlich mehr Härte zum Vorschein. Man könnte fast schon von Neuer Deutscher Härte sprechen. Wie in anderen Songs auf dem Album lassen sich auch hier kleine Melodiefetzen aus alten SUBWAY TO SALLY Songs wieder erkennen. Bei dem Titel lag für mich auch eine gewisse Erwartungshaltung in der Luft, die erfüllt wurde. Für mich auf jeden Fall eine Art Motivationssong.

„Halt“ ist dann wieder eine ruhige, besinnliche Ballade, deren Intro hauptsächlich von Saiteninstrumenten getragen wird. So zumindest mein erster Gedanke. Doch nach knapp 24 Sekunden, wird man eines Besseren belehrt und der Song fährt eine deutliche Härte auf, nur um am Ende wieder die ruhige Melodie des Intros als Outro zu nutzen. Insgesamt kann man den Track als Liebessong bezeichnen, in dem ein Partner dem Anderen anbietet, dessen Fels in der Brandung zu sein. Natürlich geht das auch freundschaftlich, aber dafür ist mir der Song zu intensiv. Ebenfalls handelt es sich hier um eine sehr geile, tanzbare Nummer. Schon wenn ich die höre, möchte ich mich drehen.

Ich glaube „Ihr kriegt uns nie“ ist so ein wenig das Spiel mit dem Klischee, wie arrogant SUBWAY TO SALLY doch sei und dass sie der Meinung seien, sie sind die Könige des Mittelalter Rocks. Selbst wenn es mal eine Phase gab, in der sie so drauf waren, dürfte das meiner Meinung nach lange vorbei sein! Und im Hip Hop stört sich auch niemand an einem textlich so gelegenen Song. Melodisch orientiert man sich hier an den kräftigeren Songs des Albums.

Im letzten Track des Albums „Lasst die Himmel fallen“ hören wir hauptsächlich Erics Stimme und Allys Geigenspiel. Die Nummer lässt uns zwar melodisch ruhig, aber doch irgendwie betrübt zurück.

Die zweite CD

Da wir die Rezension erst nach Erscheinen des Albums veröffentlichen, kann ich auch noch was zur Variante mit zwei CDs sagen. Hier haben wir einen Remix von „Gott spricht“, der deutlich ruhiger klingt. Aber genau so intensiv wie die Album Variante. Aber wir haben auch Akustik Versionen der Songs „Auf dem Hügel“, „So tief“, „Was ihr wollt“ und „Weit ist das Meer“. Diese Versionen klingen richtig gut! Besonders „Was ihr wollt“ funktioniert auch ohne elektrische Unterstützung sehr gut. Und auch der Song „So rot MMXXI“, den SUBWAY TO SALLY 2021 neu aufgenommen haben, hat ein Zuhause gefunden.

Die Homepage der Band gibt es hier.

Das Album könnt ihr zum Beispiel hier ordern.

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Als uns dieses Album von ARGOROK zugeschickt wurde, konnte sich keiner von uns so wirklich vorstellen, worum es sich handelt. Als Vorbilder wurden unter anderem SOULFLY, EQUILIBRIUM und SUBWAY TO SALLY genannt, während die Musik im Kern Death Metal sein sollte –

Wie das wohl zusammenpasst?

Das Allererste, was auffällt, ist, wie FUCKING HEAVY die Gitarrenspuren sind! Da könnten sich sogar SOULFLY noch was abschneiden. Und es bleibt kaum Zeit, sich davon zu erholen, da kommt schon die nächste Überraschung: Die Vocals. Das sind, ohne zu übertreiben, mitunter die brutalsten Death-Metal-Growls, die ich bisher gehört habe.

Musikalisch hakt sich die Maschinerie mit festem Griff in groovigem Mid- bis Downtempo fest und hält sich so größtenteils von höheren Geschwindigkeiten fern. Ein Umstand, der die Heaviness dieser Platte nur umso mehr zur Geltung kommen lässt. Jedes einzelne Riff ist auf maximale Zerstampfung ausgelegt, und jedes Wort, das aus der Kehle des Sängers kommt, erschüttert Mark und Bein. Pure Zerstörung.

Überraschenderweise bleibt dabei der Sound immer schön klar – sowohl die Vocals als auch die Klampfen wirken bis ins kleinste Detail verständlich und aufgeräumt. Die Texte dazu sind auf Deutsch, allerdings meistens gut geschrieben und nicht all zu cheesy.

Ein ordentliches Death-Metal-Album also, hier könnte die Review einfach aufhören. Doch wo ist jetzt die Verbindung zu EQUILIBRIUM, SUBWAY TO SALLY und co.? Oh ja, fast vergessen: Es handelt sich bei „Ursurpator“ eigentlich irgendwie um Folk Metal. Die Elemente sind vorhanden – in einer primären Funktion füllen sie das Klangbild im Hintergrund auf; während sich ARGOROK aber auch streckenweise in rein nicht-metallischen Gefilden verlieren (so etwa beim orientalisch angehauchten „Tag Des Zorns“).

Es handelt sich hier also um eine äußerst interessante musikalische Kombination, die es meines Erachtens bisher noch in der Form nicht gegeben hat.

Eine gelungene, experimentelle Mischung der Härte und Kompromisslosigkeit von groove-intensivem Death Metal mit der Epik und Vielschichtigkeit, die sich nur durch Keyboards und Folk-Samples erreichen lässt. Bands, die so brutale Vocals haben und so hart an den Gitarren rumbrechen, sind sich gewöhnlich zu schade, solche Elemente in ihre Musik einzubauen. Und die meisten Bands mit Keyboard etc. haben eine ganz andere Herangehensweise ans Songwriting – sogar, wenn denn auch mal Death Metal mit hineinfließt.

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Auf ALESTORM-Releases freue ich mich immer wieder wie ein Kleinkind auf ein bunt verpacktes Geschenk. Was genau drin sein wird, lässt sich im Voraus selten erahnen – drum lasst uns gemeinsam das Geschenkpapier zerfetzen und die Schatztruhe öffnen!

Stellt sich heraus, dass die schottischen Seefahrer diesmal ein wahres Sammelsurium an Musikstilen, Feels und Vibes ausgegraben haben: Von Upbeat-Power-Metal-Tracks wie „Chomp Chomp“ oder „Call Of The Waves“ über Pop-Singalongs (etwa „Treasure Chest Party Quest“) und Trap-Beats („Tortuga“), Seemanns-Shanties („Zombies Ate My Pirate Ship“) bis hin zum dramatischen Zehn-Minuten-Epos („Wooden Leg II“) werden stilistische Wellen gebrochen und musikalische Ozeane überquert. Dazu gesellt sich eine bisher nie dagewesene Anzahl an Gastmusikern: ALLY STORCH von SUBWAY TO SALLY an der Fiedel, VRETH von FINNTROLL als Krokodil, CAPTAIN YARRFACE von RUMAHOY als Rapper, PATTY GURDY an Hurdy Gurdy und Guest Vocals – es ist eine lange Liste.

Dass es sich um ein abwechslungsreiches Werk handelt, wäre damit wohl unmissverständlich geklärt. Aber wie steht es qualitativ um den Inhalt?

Nun, auch hier herrscht starke Variation!

So wirken vor allem die poppigeren Singles (trotz guter Parts) etwas fantasielos komponiert. Die Refrains sind dann doch etwas zu klischeehaft und medioker, als dass sie so oft wiederholt werden müssten. Vielleicht eher was zum betrunkenen Mitgrölen, mein nüchterner Geist sagt mir jedoch, dass hier die schwächsten Momente vergraben liegen.

Dies bügeln Tracks wie „Chomp Chomp“, „Pirate’s Scorn“ (Donkey-Kong-Cover!) oder „Wooden Leg II“ allerdings wieder aus. ALESTORM bewegen sich hier an der Spitze ihrer musikalischen Fähigkeiten, und das ohne dabei in ausgelutschter Muster abzurutschen. Auch positiv hervorzuheben ist, wie viele „wahre“ Folk-Metal-Momente sich auf „Curse Of The Crystal Coconut“ wiederfinden – zwar haben ALESTORM immer schon mit diesem Konzept geliebäugelt, diesmal jedoch wurden hier wirklich Nägel mit Köpfen gemacht.

Ein ganz anderes Thema jedoch sind die Songtexte.

Nicht, dass sich die Jungs jemals so wirklich selbst ernst genommen hätten, aber „Curse Of The Crystal Coconut“ sprengt alle Maße, was die Blödsinnigkeit der Lyrics angeht. Der neue Trend heißt Eigenparodie. Ob man das nun furchtbar untrve oder suuuper lustig (lol hihi) findet, das überlasse ich dem Hörer an dieser Stelle getrost selbst.

Fazit: ALESTORM machen, was sie wollen, und verbreiten dabei massiv gute Laune. Vielleicht nicht ihr allerstärkstes Album, mit Sicherheit aber das abwechslungsreichste.

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Thema heute: Metal auf Deutsch – was klingt richtig geil? Und was eher peinlich?

Sarah H. mit Käse sagt:

Ich werde für diese Aussage bestimmt gleich mit Mistgabeln verjagt, aber deutschsprachiger Metal ist für mich einfach nur eins – Bäh! Egal welches Genre, ich versuche um deutschsprachigen Metal einen sehr sehr großen Bogen zu machen. Warum? Für mich persönlich ist die deutsche Sprache eine sehr raue und komplizierte Sprache. Ich komme irgendwie nicht damit zu recht, dass Metal an sich, der ja in vielen Teilen bereits sehr hartnäckig anmutet, auch noch mit einer Sprache unterlegt wird, die ebenfalls schwergängig ist. Da macht es für mich auch keinen Unterschied, ob eine Band im Folk, Death, Black oder sonst einer Metal-Gattung heimisch ist.

Einzige Ausnahmen, die mir bisweilen einfallen, würde ich nicht so sehr in die Metal-Schiene packen, auch wenn diese wahrscheinlich gern gesehene Gäste auf vielen Metal-Festivals sind. Zum einen kann ich dem deutschen Witz und Charme der Band KNORKATOR schon etwas abgewinnen. Auch die klassischen Mittelalter-Bands wie SUBWAY TO SALLY und IN EXTREMO laden mich trotz deutscher Sprache zum Tanzen ein. Ich bin aber davon überzeugt, dass diese Bands auch prächtig in einer anderen Sprache funktionieren könnten. Auch haben EQUILIBRIUM auf ihrem neuen Album „Armageddon“ für mich gezeigt, dass es nicht immer Deutsch sein muss. Mir gefällt’s. In diesem Sinne – Jeder wie er’s/ sie’s gerne mag!

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

Der Beitrag Senf der Woche #13 – METAL AUF DEUTSCH erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Dieses Mal konnte ich mich ganz auf den Kameragraben und die Fotos konzentrieren, denn dankenswerterweise hat mein Begleiter Martin den Bericht für euch verfasst!

Den Anfang machen heute Abend VROUDENSPIL und haben damit die etwas undankbare Aufgabe, das Publikum in Empfang zu nehmen und warmzulaufen. Die siebenköpfige Truppe spielt ohne E-Gitarren und dafür mit Schalmei folkig-fröhliche Kost. Es mag daran liegen, dass die meisten Zuschauer gerade erst eintröpfeln oder daran, dass die Lufttemperatur in der Halle noch eher pullovertauglich ist. Jedenfalls will der Funke nicht recht überspringen. Die Aufforderung zur Wall of Death kommt nicht nur zu früh am Abend, sondern auch zu eher unpassender musikalischer Begleitung und verläuft irgendwo im Sande. Als VROUDENSPIL nach nicht einmal einer halben Stunde die Bühne verlassen, bleibt es bei einem freundlichen aber nicht euphorischen Applaus.

Als nächstes sind LORD OF THE LOST an der Reihe. Vielseitiger düsterer Rock mit Electroanleihen, streckenweise massiv partytauglich, kein bisschen Langeweile, ein Keyboarder im Einhornkostüm, so lässt sich die Show zusammenfassen. Licht und Ton sind – wie sonst auch den gesamten Abend lang – bestens und runden den gelungenen Auftritt ab.

Es folgen ELUVEITIE. Die Schweizer Folk Metaller um Chris Glanzmann haben gerade erst dieses Jahr einen Großteil ihrer Besetzung gewechselt. Etwas ungewöhnlich wirkt es ja schon, vor einer Band zu stehen, die man im vorigen Jahr noch mit ganz anderen Gesichtern gesehen hat. Musikalisch tut es der Sache jedoch keinen Abbruch und der Auftritt wirkt souverän wie eh und je. Die Stimmung ist mittlerweile merklich aufgeheizt und wer (angesichts der eher romantischen Töne des Headliners) keinen brauchbaren Moshpit oder eine Wall of Death erwartet hatte, irrt. Nur der Versuch, beim Ohrwurm „Inis Mona“ dem Publikum das Singen zu überlassen, funktioniert (wie sonst auch) ziemlich genau gar nicht. Spaß macht es trotzdem.

Zwischen den Auftritten liegt genug Zeit um sich mit Essen und Trinken einzudecken, das kulinarische Angebot ist dank eines Grills durchaus brauchbar. Überhaupt gefällt die Organisation und die früheren Einlassschlangen in der Kälte und Staus an der Garderobe gehören der Vergangenheit an.

Damit geht es zum Headliner SUBWAY TO SALLY und erst jetzt ist die Halle gefühlt wirklich voll. Zu sehen ist auf dieser Tour zum ersten Mal Neuzugang Ally Storch, die Frau Schmitt an der Geige ablöst und einen gelungenen Einstand abgibt.

Viel zu sagen gibt es sonst nicht über den Auftritt – die Band macht was sie kann und das einfach gut. Zwischen „Kleid aus Rosen“, „Sieben“ und Seefahrerromantik hat das Set eine starke Schlagseite Richtung älterer Songs. Aber genau dafür ist das Publikum ja auch gekommen und bei wiederholtem Besuch kennt der geneigte Zuschauer nicht nur die Menschen auf der Bühne, sondern findet auch davor so manch alte Bekanntschaft wieder.

Am Ende verlangt wie üblich ein vielstimmiger Chor „Julia und die Räuber“, in dessen Text zwar von einer Julia keine Spur zu finden ist, die blutsaufenden Räuber hingegen umso öfter vorkommen. Dass es gut gewesen sein muss, das zeigt schon die allgemeine Heiserkeit im Raum – hinzukommen auch noch überraschende Rhythmusprobleme in den Sprechchören und so schaut Gitarrist Bodenski schon fast mitleidig als er letzte Mitsinginstruktionen zum Finale gibt. Dafür dürfen dann auch alle anderen Bands nochmal mit auf die Bühne um abzutanzen und das in Kostümen, die von Weihnachtsmannmütze bis hin zu Superheldenshirts viel sehenswerten Blödsinn umfassen.

Damit geht dann die Eisheilige Nacht als gelungener Abend zu Ende. Und die Frage, ob es eine Nächste geben wird, ist – natürlich – auch schon mit ‚ja‘ zu beantworten. Mit dabei sind dann MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, FEUERSCHWANZ und MONO INC.

Wer auf der Suche nach Überraschungen und musikalischen Experimenten ist, für den sind die Eisheiligen Nächte wohl nicht das Richtige. Denn auch die technisch starke Umsetzung kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass Ablauf, Songauswahl seitens SUBWAY TO SALLY und selbst Eric Fishs Zwischenansagen schon fast traditionellen Charakter haben. Aber Rituale sind ja eigentlich auch was Wichtiges und geben Menschen das schöne Gefühl von Vertrautheit. Und jetzt los und noch schnell den Alkoholeinkauf planen, in nicht mal 24 Stunden muss man ja schließlich mit James und Miss Sophie um die Wette trinken…

Der Beitrag Zwischen Folk und dunklen Klängen – Eisheilige Nacht in Potsdam erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Auch in diesem Jahr wurde ein unfassbar umfangreiches Line Up zusammengestellt, welches ganze 125 Bands umfasst und stilistisch so weit gefächert ist, wie es nur wenigen anderen Festivals vergönnt ist!

Zum elften Mal wird das SUMMER BREEZE dieses Jahr auf Dinkelbühler Boden stattfinden. Neben unzähligen Angeboten zur körperlichen Verköstigung in fester und flüssiger Form, gibt es wie jedes Jahr zahlreiche Merchstände an denen zumindest mein Herz wieder höher schlagen wird. Egal ob Season Of Mist, Cudgel oder Nuclear Blast, sogut wie alles ist vertreten!

Die wahren „Places to be“ sind jedoch die vier Bühnen, die unweit voneinander über das Gelände verteilt sind. Pain und Main Stage befinden sich direkt nebeneinander um für reibungslose Abläufe zu sorgen und die Bands im Wechsel spielen zu lassen.

Darüber hinaus werden im Zelt, auf der T-Stage, wieder zahlreiche Bands spielen, auf die ich mich bereits jetzt freue. Denn die Konzerte hier sind immer etwas ganz besonderes. Egal ob ALCEST morgens um halb 3, AHAB, NEAERA oder ROTTING CHRIST: Die T-Stage ist eine, die ich in den letzten Jahren zu jeder Tages- und Nachtzeit gerne aufgesucht habe!

Taktisch bestens positioniert befindet sich die kleinste, aber dennoch sehr feine Camel Stage auf dem Weg von den Hauptbühnen zum Zelt. Die Spielzeit der Bands hier mag meist recht gering sein, aber in der Regel ist es mehr als lohnenswert, hier der ein oder anderen Band zu lauschen, die man vielleicht noch garnicht auf dem Schirm hatte!

Mit Bands wie CARCASS, AT THE GATES und SLAYER sind dieses Jahr wieder einige wahre Klassiker vertreten, doch auch noch relativ junge Bands wie ARKTIS, BATUSHKA und MANTAR werden auf dem Summer Breeze vorzufinden sein. Besonders erfreut mich, dass MASTODON, die im letzten Jahr leider kurzfristig absagen mussten, dieses Jahr dabei sind! Eröffnet wird das SUMMER BREEZE jedoch, wie jedes Jahr, von BLASMUSIK ILLENSCHWANG!

Da die Veranstalter mit der Premiere der Dienstagsanreise letztes Jahr mehr als zufrieden waren, wird es diese Option auch in diesem Jahr geben! Wer sich also gar nicht zurückhalten kann und bereits am Dienstag nach Dinkelsbühl reisen möchte, um Zeltplatzluft zu schnuppern, dem ist das gegen Gebühr von 10€ möglich! Durchgehend geöffnet sind die Schleusen dann ab Mittwoch Vormittag um 10 Uhr bis zum Sonntag.

Über den Zeltplatz verteilt findet man zahlreiche Dusch- und Toilettencontainer, die kostenpflichtig sind. Für ein Entgelt von 12€ kann man diese jedoch das gesamte Festival über unbegrenzt nutzen. Eine weitere Option für das Unvermeidbare bieten die vielen kostenfreien Dixies. Ganz in der Nähe der Duschen befinden sich die Wasserstellen, um die permanente Versorgung mit dem kühlen Nass zu gewährleisten. Da besonders im letzten Jahr die Temperaturen zum Teil in extreme Höhen vorstießen, wird es auch auf dem Festivalgelände wieder Wasserstellen geben, an denen kostenlos Trinkwasser entnommen werden kann.

Ich für meinen Teil kann es kaum erwarten wieder auf einem der schönsten Festivals Deutschlands zu sein.

Tickets erhaltet ihr unter summer-breeze.empticketing.de
Das komplette Line Up findet ihr HIER, mittlerweile ist auch die Running Order schon ONLINE.
Sollte es Unklarheiten oder Fragen geben, so könnt ihr das detail- und umfangreiche Festival ABC zu Rate ziehen.

Der Beitrag Der Dinkelsbühler Boden bebt! erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Am Mittwoch dann öffnen auch die Tore zum Festivalgelände. Dort erwartet euch eine Rock Stage und eine Dark Stage, welche nebeneinander liegen und die Bands so im Wechsel performen können. Damit verkürzen sich die Umbauphasen und für die Bands bleibt effektiv mehr Spielzeit. Mittwoch geht es auch gleich los mit J.B.O., KISSIN `DYNAMITE, ONSLAUGHT und als very special guest ASENBLUT. Das soll aber noch lange nicht das Ende der Fahnenstange sein, da den Fans noch drei Tage mit feinster Musik bevorstehen. Bands wie CHILDREN OF BODOM, ASP, SAXON, ENSLAVED, TANZWUT, SUBWAY TO SALLY, ENSIFERUM, FINTROLL, TANKARD, KNORKATOR, SALTATIO MORTIS, SATYRICON, POWERWOLF, SONATA ARCTICA und die erst letztens bei Eurovion Songkontest teilnehmenden AVANTASIA.

Auch für das leibliche Wohl ist auf dem ROCK HARZ natürlich ausreichend gesorgt. Es gibt wieder eine große Auswahl an Essensständen, welche von viel bis gar kein Fleisch alles anbieten, was das Herz begehrt. Aber auch die Getränkestände lassen nichts zu Wünschen übrig, sodass man dort auch nicht Stunden für ein kühles Bier warten muss. Wie sich die Preise in diesem Jahr gestalten, das kann ich noch nicht sagen, ich nehme an: „Festivaltypisch“. Was gibt es noch zum ROCK HARZ zu sagen? Ach ja, da der Anreisetag auf Dienstag verlegt wurde, hoffen wir natürlich, dass sich die Anfahrtssituation entspannter gestaltet, da es im vergangenen Jahr zu extremen Staus kam, mit Wartezeiten von bis zu fünf Stunden. Ansonsten hoffen wir wieder auf ein geniales Festival mit tollen Bands, geilen Leuten und vor allem: schönes Wetter.

Hier noch einmal die wichtigsten Details in einer Übersicht:
Location: Flugplatz Ballenstedt
Datum: 06.07. – 09.07.2016
Kosten: 91,90€ VVK; Tagestickets 54,90€
Genres: Heavy, Thrash, Gothic, Pagan, Black, Viking, Stoner

Bands: And Then She Came, Annihilator, ASP, Asenblut, Avantasia, Axxis, Children Of Bodom, Deadlock, Der Weg Einer Freiheit, Draconian, Dust Bolt, Ensiferum, Enslaved, ENTOMBED A.D., Finntroll, Fleshgod Apocalypse, Gamma Ray, Gloryhammer, Grand Magus, Hackneyed, Harpyie, Heldmaschine, Hämatom, Illdisposed, J.B.O., Kampfar, Knorkator, Kissin Dynamite, Kärbholz, Lost Society, Mors Principium Est, Nitrogods, Omnium Gatherum, Onslaught, Powerwolf, Primordial, Rock Devilz, Saltatio Mortis, Satyricon, Saxon, Shakra, Soilwork, Sonata Arctica, Spiritual Beggars, Subway To Sally, Suicidal Angels, Tankard, Tanzwut, The New Roses, Twilight Force, Versengold

Noch mehr Informationen und die aktuellste Running Order findest du unter:

http://www.rockharz-festival.com

Videobericht:

Der Beitrag Idylle, Natur, Erholung, METAL – Rockharz Festival 2016 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.