Gossip – Der Klatsch der Woche

DRUMMER aus Neuseeland wegen Kirchenbränden VERURTEILT

Kirchen anzünden? Selbst wenn manche Black-Metal-Bands darüber singen, sollte man sich dann doch gut überlegen, ob man das auch in die Tat umsetzen muss! Jacob Lowenstein, der Drummer der Black-Metal-Band IGNI, hat es trotzdem getan und wurde jetzt vor Gericht schuldig gesprochen. Er hat zwei Mormonenkirchen in Neuseeland angezündet. Mitte März sind zuerst ein Schulgebäude in Christchurch und zwei Tage später eine Kirche in Greymouth in Flammen aufgegangen. Die Band IGNI existiert seit drei Jahren und hat bisher zwei Alben veröffentlicht – mehr werden wir vermutlich erstmal nicht hören.

~Moni

Ozzy Osbourne: Ist es Zeit für den Ruhestand? Alle Konzerte in 2019 verschoben

Nach einer langen Krankheitsodyssee schien es für Ozzy endlich wieder bergauf zu gehen. Doch als sich der 70-Jährige vergangenen Monat daheim von seiner Lungenentzündung erholen wollte, stürzte er schwer. Das wiederum wirkte sich negativ auf alte Wunden aus, die sich der BLACK SABBATH-Frontmann vor 16 Jahren bei einem ATV-Unfall zugezogen hatte. Damals brach er sich mehrere Rippen, ein Schlüsselbein und beschädigte einen seiner Halswirbel. Dem Sturz folgte nun sogar eine OP, aktuell steht Ozzy unter ärztlicher Beobachtung. Als Konsequenz mussten alle Tourdaten für 2019 verschoben oder abgesagt werden. Ozzy selbst sagt zwar:

„Ich kann nicht glauben, dass ich noch mehr Tourdaten verschieben muss. Wörter können nicht beschreiben, wie frustriert, wütend und niedergeschlagen ich darüber bin, dass ich gerade nicht in der Lage bin, auf Tour zu gehen. Ich bin dankbar für die Liebe und Unterstützung, die ich von meiner Familie, meiner Band, Freunden und Fans bekommen, das ist das, was mich antreibt. Ihr sollt bloß wissen, dass es mir jeden Tag besser geht… Ich werde mich vollständig erholen… Ich werde meine Tour beenden… Ich werde wiederkommen!„

Allerdings werden auch Stimmen lauter, die ihn bitten, etwas kürzer zu treten. So schrieb THE FAIRWELL-Sänger und SHINEDOWN-Gitarrist Zach Myers: „Du schuldest niemandem irgendwas… du hast es getan.“ Was denkt ihr? Sollte Ozzy seiner Leidenschaft weiter nachgehen oder sich auf seine Gesundheit besinnen?

THE PRODIGY-Fans erweisen Keith Flint letzte Ehre

Mick Jagger unterzieht sich Herz-OP

Noch mehr Legenden macht die Gesundheit einen Strich durch die Rechnung: Vergangenes Wochenende mussten THE ROLLING STONES den nordamerikanischen Teil ihrer „No Filter“-Tour absagen. Grund dafür waren gesundheitliche Probleme von Frontmann Mick Jagger. Ärzte rieten ihm, bis auf weiteres von allen Live-Aktivitäten zurückzutreten, da er dringend auf ärztliche Behandlung angewiesen sei. Nun muss sich der 75-Jährige einer Herz-OP unterziehen, um sich eine Herzklappe ersetzen zu lassen. Von dieser OP soll sich Jagger vollständig erholen können.

Jagger tweetete kurz nach der Absage: „Ich bin am Boden zerstört, dass wir die Tour aufschieben müssen, aber ich werde sehr hart daran arbeiten, so schnell wie möglich wieder auf der Bühne zu stehen. Nochmal Verzeihung an alle.“

I’m so sorry to all our fans in America & Canada with tickets. I really hate letting you down like this.
I’m devastated for having to postpone the tour but I will be working very hard to be back on stage as soon as I can. Once again, huge apologies to everyone.

— Mick Jagger (@MickJagger) 30. März 2019

TOOL veröffentlichen neues Profilbild

Fans schöpfen neue Hoffnung: TOOL haben ein neues Profilbild auf Facebook hochgeladen, auf dem neben dem gewöhnlichen Logo der Band noch die römischen Zahlen für 2019 eingeblendet werden. Viele sehen damit die Annahme bestätigt, dass der lang erwartete Nachfolger der 2006er Scheibe „10,000 Days“ noch dieses Jahr erscheinen werde. Bislang war das tatsächliche Releasedatum der Scheibe ein ständiges Vor- und Zurückrudern der einzelnen Bandmitglieder – wir dürfen uns also überraschen lassen.

Heißer Scheiß in Planung!

BLACK VEIL BRIDES veröffentlichen Neu-Interpretation der Debütscheibe

10 Jahre BLACK VEIL BRIDES – das muss gefeiert werden! Und die Band weiß auch schon wie: mit einer Neuaufnahme ihres Debütalbums „We stitch these wounds“! Sänger Andy Biersack sagte dazu: „Wir planen, eine Art Neu-Interpretation dieses Albums zu machen und manches von dem Zeug wieder aufzunehmen. Vielleicht kommen noch ein paar neue Songs dazu, und eventuell auch ein paar Cover, die wir machen wollen.“
Das könnte sich also grade für die Fans lohnen – denn bis zum nächsten komplett neuen Album könnte es noch ne Weile dauern. Die letzte Platte „Vale“ ist erst letztes Jahr rausgekommen.

~Moni

SABATON: „The Great War“ – neues Album in den Startlöchern

Vor genau 20 Jahren hat eine Gruppe Schweden damit angefangen, über Geschichten und Kriege zu erzählen… Jetzt feiern SABATON Jubiläum und schenken euch ein neues Album! „The Great War“ soll am 19. Juli rauskommen und beschäftigt sich mit wahren Geschichten aus dem Ersten Weltkrieg. Bassist Pär Sundström hat über das Album erzählt: „Das ist unser größtes Album bisher. Rund um die Songs gibt es mehr Tiefe und Geschichte als je zuvor. Freut euch auf viele Überraschungen, wir haben neue Dinge ausprobiert und sind auch zu einem Konzept zurückgegangen, von dem wir wissen, dass viele von euch es lieben.“

Die Aufnahmen zu dem Album hatten die Schweden ganz symbolisch am 11. November 2018 gestartet, auf den Tag genau 100 Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs. Dieses Jahr haben SABATON auch einen History Channel gestartet, in dem sie mit dem Historiker Indy Neidell über die Geschichten hinter ihren Songs aufklären (Silence berichtete).

~Moni

BABYMETAL planen neues Album

Die einen lieben sie, die anderen hassen sie, dazwischen scheint es wenig zu geben: Die japanischen Metal-Popperinnen BABYMETAL haben ein neues Album angekündigt. Die neue „Ära“ der Band soll mit Konzerten in Japan im Juni und Juli eingeläutet werden. Die neue Scheibe ist der Nachfolger der 2016er Rekordscheibe „Metal Resistance“, die auf Platz 15 der U.K.-Charts und Platz 39 der U.S.-Charts einstieg und damit den höchsten Platz einnimmt, den eine japanische Musikgruppe je in diesen Charts erreicht hat. 

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

Supergroup TRONOS veröffentlichen neues Musikvideo

TRONOS, bestehend aus MEGADETH’s Dirk Verbeuren am Schlagzeug, NAPALM DEATH’s Shane Embury an der Gitarre und Russ Russell am Mikro, haben ein neues Musikvideo zu ihrer Single „Judas Cradle“ veröffentlicht. Der Song stammt vom kommenden Album „Celestial Mechanics“, das nächste Woche Freitag erscheint. 

Neues Lyric-Video von SKINDRED

Der Song ist zwar nicht neu, das Video dafür schon: SKINDRED haben Bild zum Ton von ihrer Single „Loud And Clear“ veröffentlicht. Der Song stammt vom letzten Album „Big Tings“. Dass wir jetzt noch ein Lyric-Video dazu bekommen, ist wohl der Promo zur kommenden Tour mit DISTURBED zu verdanken. Die Jungs machen auch ein paar Mal in Deutschland, Österreich und der Schweiz Halt, allerdings sind die meisten der Locations schon ausverkauft. Wer sich also noch ein paar Tickets schnappen möchte, hat höchstens in Zürich (21.04.) und Wien (24.04.) die Chance dazu.

BLACK EARTH: (fast) komplettes Ex-ARCH ENEMY-Lineup veröffentlicht 2 neue Songs

BLACK EARTH, das Projekt um Ex- und aktuelle ARCH ENEMY-Mitglieder, haben „Path Of The Immortal“ veröffentlicht, eine Sammlung von neugemixten Songs der ersten Alben der Gruppe. Außerdem erhält sie auch 2 komplett neue Songs, „Burn On The Flame“ und „Life Infernal“. Lauscht mal rein:

QUEEN-Drummer veröffentlicht Solo-Single

QUEEN-Drummer Roger Taylor hat eine neue Solo-Single veröffentlicht. „Gangsters Are Running This World“ heißt das gute Stück und soll ein Kommentar zum aktuellen Zustand der Welt sein. Auch ist dieses klare Statement nicht das erste seiner Art: Bereits 2011 veröffentlichte Taylor eine Wiederauflage seines Songs „Dear Mr. Murdoch“, einen Protestsong gegen Medienmogul und „Fox News“-Besitzer Rupert Murdoch.

ALL THAT REMAINS veröffentlichen neues Video

„Everything’s Wrong“ – so heißt die Single von ALL THAT REMAINS, die jetzt verfilmt wurde. Der Song stammt vom letzten Album „Victim Of The New Disease“, das vergangenen November veröffentlicht wurde.

SACRED REICH bringen lang erwarteten Vorgeschmack aufs neue Album

Bereits vergangene Woche haben wir über das kommende Album von SACRED REICH berichtet, nun haben die Thrasher mit „Don’t Do It Donnie“ von der kommenden Split-EP mit IRON REAGAN endlich einen neuen Song veröffentlicht. Die EP erscheint am 19. April.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #19 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Gossip – Der Klatsch der Woche

KATATONIA-Gitarrist spricht über Schaffenspause der Band

Viele Fans bangen um die Zukunft der schwedischen Exportschlager KATATONIA. Nun hat Gitarrist Anders Nyström in einem Interview mit Loud TV zu seiner anderen Band BLOODBATH einige Einblicke in die Zukunft von KATATONIA gegeben. Auf die Frage, ob BLOODBATH nun durch die Pause von KATATONIA ein Vollzeit-Projekt für ihn sei, antwortete er: „Nein, so einfach ist es nicht. Es ist nicht so schwarz-weiß. Wir möchten gerade nicht wissen, wohin es mit KATATONIA geht.“

Zur Zukunft der Band sagte er nur: „Es ist zu früh, irgendetwas darüber zu sagen. Wir müssen nächstes Jahr sehen, was wir geklärt bekommen. Es gibt eine Menge Dinge, die gelöst werden müssen, und wir möchten das von Grund auf tun. Es klingt vielleicht dramatisch, aber du musst das tun, sonst wirst du es später bereuen. Wir haben jetzt so lange Musik gemacht, dass man sich über den nächsten Schritt wirklich Gedanken machen muss und sichergehen muss, dass in der Band der richtige Vibe herrscht und der Wille, weiterzumachen.“

Also wird es wohl vorerst still bleiben um KATATONIA. Hier könnt ihr euch das ganze Interview reinziehen:

James Hetfield startet Schauspielkarriere

„Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile“ – könnte ein neues Album einer Metalband sein, ist aber der Titel des Films, in dem METALLICA-Sänger James Hetfield mitspielt! Ende des Monats wird der Film auf dem Sundance Film Festival in Utah vorgestellt. In dem Film geht es um den Serienkiller Ted Bundy – aber Hetfield ist auf der guten Seite. Er spielt den Polizisten Bob Hayward. Die Hauptrollen übernehmen Zac Efron und Lily Collins. Der Regisseur Joe Berlinger hatte eine Rock-Doku über METALLICA gedreht und dann Hetfield für seinen Film haben wollen, erzählte er der Presse. „Es schien nur natürlich, dass er die selbe Kraft und Anziehung in eine dramatische Rolle stecken würde, als er also zustimmte, dass er in meinem Film sein würde, war ich begeistert.“

Geschichtsunterricht mit SABATON? Band eröffnet neuen Youtubekanal

Es wird nicht ruhiger um SABATON. Nachdem die Schweden bereits letzte Woche angekündigt hatten, an einer neuen Scheibe zu arbeiten (mehr Infos dazu HIER), gibt es jetzt noch mehr Fanservice: einen Youtubekanal, der sich mit den historischen Hintergründen der Songs der Band befasst. Die Aktion startet am 7. Februar und ist eine Kollaboration mit dem Historiker Indy Neidell und dem Youtubekanal TimeGhost History. Schon jetzt können Fans den neuen Channel abonnieren, auf dem bald wöchentliche Episoden erscheinen sollen, die sich mit je einem Song der Band beschäftigen. Hier gibt’s den Trailer dazu:

THE HU aus der Mongolei starten durch

Wenn das nicht mal was Neues ist: Derzeit begeistern THE HU (klingt zwar erstmal wie die eingedeutschten THE WHO, sind sie aber nicht) weite Teile der Szene mit ihrem außergewöhnlichen Sound, der sich aus traditionellen mongolischen Instrumenten und Lyrics, Gutturalgesang, Rockmusik und einem Hauch Steppenflair zusammensetzt. Das ganze nennt sich „Hunnurock“ und weckt nicht grundlos Assotiationen an die Hunnen, die großen asiatischen Reitervölker, die manche unter euch vielleicht noch als die Bösewichte aus „Mulan“ in Erinnerung haben. Mit am Start sind auch traditionelle Instrumente wie morin khuur, tumur khuur und tovshuur, oder zu gut Deutsch: Pferdekopfgeige, Maultrommel und eine besondere mongolische Gitarre.
Die ersten Musikvideos der Band sind seit Ende letzten Jahres online, allerdings erhalten die Herren erst jetzt so richtig Rückenwind. Was haltet ihr von der ungewöhnlichen Kombo? Hört doch mal rein!
Auch eine Debütscheibe namens „Gereg“ soll unterwegs sein. Wir lassen uns überraschen!

DESERTED FEAR sponsern Nachwuchs-Basketballmannschaft

Die Kids vom U14-Basketballverein Science City Jena bekommen schlagfertige Unterstützung: Die Thüringer Death-Metal-Durchstarter DESERTED FEAR sind jetzt als neuer Trikotsponsoren an Bord. Darüber scheinen beide Parteien ziemlich stolz zu sein, wie der Post der Band zeigt:

„Bohemian Rhapsody“ und Rami Malek räumen bei den Golden Globe Awards ab

Legenden sterben nie! Das haben Rami Malek und sein Team mit dem international erfolgreichen Biopic „Bohemian Rhapsody“, das sich mit der Entstehungs- und Erfolgsgeschichte der Band QUEEN beschäftigt, gezeigt. Der Film wurde in enger Zusammenarbeit mit QUEEN-Gitarrist Brian May und Schlagzeuger Roger Taylor gedreht. Rami Malek, der für seine Performance als Freddie Mercury weltweit gefeiert wurde, räumte bei den Golden Globe Awards den Preis in der Kategorie „Best Actor“ ab, der Film selbst erhielt einen Golden Globe in der Kategorie „Best Drama“. In seiner Rede bedankte sich Malek bei den anwesenden May und Taylor und dem 1991 verstorbenen Freddie Mercury. Aber seht selbst:

TESTAMENT-Gitarrist über Homosexualität in der Szene

Wenige Metaller sind offen homosexuell. Laut TESTAMENT-Gitarrist Alex Skolnick liegt das nicht an eventuellen Anfeindungen oder Homophobie – es sei eher eine Art stillschweigendes Abkommen, nicht darüber zu reden. Die meisten Fans hätten kein Problem mit Homosexualität, selbst die Konservativen nicht.

„Ich denke, die kämen damit klar, aber sie wollen nicht zu viel darüber hören. Es ist fast wie Identitätspolitik, auf eine Weise. Es ist so: ‚Okay, du kannst das machen, aber gib uns einfach die Musik und mach es nicht…‘ Und ich kann auch diese Seite davon sehen. Aber ich denke, es ist gut, dass es kein Thema ist.“

Skolnick findet, es gebe mittlerweile mehr Diversität in der Szene, aber es sei noch deutlich Luft nach oben.

~Moni

Corey Taylor möchte Dark-Jazz-Album aufnehmen

Jazz-Cover von SLIPKNOT-Songs? Frontmann Corey Taylor denkt drüber nach! In einem Radio-Interview hat er gesagt: „Ich habe tatsächlich schon darüber nachgedacht, sowas in der Art zu machen – ein Quartett oder Quintett zusammenzustellen und ein Jazzalbum zu machen, so ein Dark Jazz Album, und es live in einem Raum aufzunehmen. Es wird sich nicht verkaufen. Es wäre wirklich nur für meine eigene Sammlung… denn ich liebe Jazz.“

Ein paar seiner eigenen Songs hat er sogar schon in einer Jazzversion im Schrank liegen – „Prosthetics“ von SLIPKNOT zum Beispiel, oder „Bother“ von seiner anderen Band STONE SOUR. Aber in den nächsten paar Jahren dürfen wir erstmal nichts erwarten: „Wenn ich nicht super gierig werden wollte, warum sollte ich mich [von den Bands] trennen und etwas anderes machen? Ich bin sehr erfüllt von der Musik, die ich mit beiden Bands machen kann. Steckt in mir ein Solo-Album? Ja. Aber es wird für die nächsten paar Jahre nichts werden.“ 

~Moni

Headlines der Woche

+++ THREATIN planen Show in Großbritannien +++

Die meisten würden sich wahrscheinlich mit einem gefälschten Pass an der Grenze absetzen, wenn ihnen derselbe Fauxpas passiert wäre wie Jered Threatin und seinem Fake-Projekt THREATIN (mehr Infos gibt’s hier). Nicht aber Jered! Der hat für den Jahrestag seines Reinfalls eine neue Veranstaltung angekündigt, die in London stattfinden soll. Das Event findet ihr HIER.

+++ Fan gibt MÖTLEY CRÜE-Song Schuld an Blitzer-Bußgeld +++

Nachdem ein kanadischer Fan der Band von der Polizei angehalten wurde, weil er weit über dem Geschwindigkeitslimit unterwegs war, verteidigte er sich damit, dass ihn der im Radio laufende Song „Kickstart My Heart“ von MÖTLEY CRÜE dazu gebracht hätte, einen Bleifuß hinzulegen. Gebracht hat es nichts: Die Strafe von umgerechnet 420 Euro muss er trotzdem zahlen.

+++ LUMINEERS bricht sich den Fuß bei „Stampf-Solo“ +++

Das können wohl nur echte Folk-Rocker nachvollziehen: Während einer Stampf-Performance bei einem Livegig brach der Brite sich böse den Fuß. Für die nächsten 3-4 Monate hat es sich wohl erstmal ausgestampft.

Heißer Scheiß in Planung!

TÝR sprechen über kommendes Album

Folk Metal-Fans warten schon sehnsüchtig auf den März. Denn da kommt das neue Album von TÝR raus! Sechs lange Jahr haben wir darauf gewartet. Die vier Jungs von den Färöer-Inseln meinten dazu, sie hätten sich bei diesem Album mehr Zeit gelassen – wegen ihrer Gesundheit, sagte Gitarrist und Sänger Heri Joensen. „Wir sind dieses [Album] anders angegangen, weil ich gelernt habe, dass wenn ich weiter so Alben machen würde wie wir es bisher gemacht haben, ich an einer Herzattacke sterben würde bevor ich 50 bin.“, sagte er. Joensen verglich das Album mit der Platte von 2005, “Ragnarok”. Zwei Songs auf dem neuen Werk namens „Hel“ werden Balladen auf Färöisch, der Muttersprache Joensens. Es kommt pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum am 8. März raus. Hier ist die erste Single daraus:

~Moni

ROB ZOMBIE über neues Album: „Auf dem Album sind wir durchgedreht!“

Das neue ROB ZOMBIE- Album wird das mit Abstand beste sein – sogar besser als WHITE ZOMBIE! Das sagt zumindest Gitarrist John 5. Er sei immer ehrlich in Interviews, und er sei sich sicher: „Das Zomie-Album ist verpackt, gemixt, gemastert und heavy und geil und catchy und musikalisch und badass. […] Auf dem Ding sind wir durchgedreht.“

Schon letztes Jahr hatte er das neue Album mit dem BEATLES-Album “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” verglichen, das ein absolut bahnbrechendes Album war. Der Titel ist noch nicht bekannt – aber wenn man bedenkt, dass das letzte Album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ hieß, wird es sicher auch einen epischen Titel haben!

AMON AMARTH beenden nagelneues Album – dieses Mal „konzeptlos“

Die schwedischen Death Metal-Wikinger AMON AMARTH haben die Arbeit am noch namenlosen Nachfolger von „Jomsviking“ beendet. Das gute Stück soll dieses Mal kein Konzeptalbum wie sein Vorgänger werden, und dafür hat Sänger Johan Hegg gute Gründe:

„Mit der letzten Scheibe habe ich ein verdammtes komplettes Drehbuch geschrieben und wir haben es in ein Album verwandelt. Dieses Mal wiederum hatte ich keine dieser Ideen, aber wir wollten auch nicht noch ein Konzeptding machen. ‚Jomsviking‘ ist so gut geworden, wenn du also anfängst, an einem anderen Konzeptalbum zu arbeiten und versuchst, das zu toppen, wäre das fast unmöglich – außer, du hast eine wirklich großartige Story, mit der du das machen kannst. Hatte ich aber nicht, also hat das keinen Sinn gemacht. Ich war bei diesem Album ein bisschen faul – ich habe darauf gewartet, dass die Musik fertig wird, damit ich sehen konnte, wohin sie mich bringt.“

Die Scheibe soll schon im Frühling erscheinen.

INSOMNIUM arbeiten an neuem Album

Da dürfte jedem INSOMNIUM-Fan das Herz aufgehen: Die finnischen Melodic Death-Exportschlager arbeiten an ihrem 8. Album. Mehr Infos gibt es bisher nicht, lediglich den folgenden vielversprechenden Facebookpost. Wir halten euch natürlich auf dem Laufenden!

Neues Ohrenfutter im Anmarsch!

Chester Bennington returns: Collab-Song mit LAMB OF GOD-Gitarrist Mark Morton

In unseren vergangenen News haben wir bereits Einblicke in den Schreibprozess von LAMB OF GOD-Gitarrist Mark Morton mit Chester Bennington für einen Song seines kommenden Soloalbums geboten. Der entstandene Song „Cross Off“ ist nun erschienen, und er ist ein absolutes Brett. Besonders Fans der „alten“ LINKIN PARK-Songs (wobei der Härtegrad ein ganz anderer ist), oder auch DEAD BY SUNRISE sollten vor Freude die Mähne schütteln. Chester brilliert hier nochmal in all seiner Stimmgewalt und zeigt allen, warum er von der Musikwelt so vermisst wird. Das ist schön und traurig gleichermaßen. Das Album „Anesthetic“ erscheint am 1. März und bietet diverse Featurings mit namenhaften Stimmen wie Alissa von ARCH ENEMY oder Jacob von PAPA ROACH.

~ Daniel

BEHEMOTH veröffentlichen neues Musikvideo

Ja, auch für die Freunde schwarzmetallisch angehauchter Musik gibt’s neuen Krach für die Anlage. Die polnischen BEHEMOTH haben diese Woche zum Song „Ecclesia Diabolica Catholica“ von ihrer neuesten Scheibe „I Loved You At Your Darkest“ ein ganz hübsches Musikvideo vorgelegt. Schaut mal rein:

JINJER überraschen Fans mit neuem Song

Frisch aus der am heutigen Freitag erscheinenden EP „Micro“ hat die ukrainische Metalkombo JINJER für ihre Fans ein neues Musikvideo rausgeholt, und zwar zum Song „Perennial“. Damit sind jetzt schon drei der fünf Songs der Scheibe als Videos auf Youtube verfügbar. Das neueste Stück könnt ihr euch hier reinziehen:

Mastermind-Projekt VLTIMAS veröffentlichen neuen Song

‚Totale Zerstörung!‘, oder besser „Total Destroy!“ gibt’s von der Mastermindkombi VLTIMAS, bestehend aus David Vincent (ex-MORBID ANGEL), Rune „Blasphemer“ Eriksen (ex-MAYHEM, AURA NOIR) und Flo Monier (CRYPTOPSY), auf die Ohren. Erikson beschreibt den Song folgendermaßen: „Das ist einer der letzten Songs, die wir für das Album gemacht haben, und es ist definitiv ein Song, der die Energie und Zielstrebigkeit wiederspiegelt, die wir in unser Debüt gesteckt haben. Keine Gnade, nur ‚totale Zerstörung‘!“
Das Debütalbum der Kombo heißt „Something Wicked Marches In“ und erscheint am 29. März.

AMARANTHE geben Live-Einblicke mit neuem Musikvideo

Auch von den schwedisch-dänischen Melodic Metallern AMARANTHE gibt es visuellen Nachschub ins Haus. Das Sextett um Sängerin Elize Ryd gibt mit dem Musikvideo zu dem Song „Dream“ von ihrer letzten Scheibe „Helix“ Einblicke in ihre Liveperformances und ein bisschen Backstage-Action. Aber schaut selbst:

Neues SAMAEL-Musikvideo zu „Samael“: Pure Live-Energie

Die Schweizer Industrial Black Metaller SAMAEL haben nun nach der Ankündigung ihres Neu-Releases von „Lux Mundi“ gleich noch ein Musikvideo für den Song „Samael“ von der 2017 erschienenen Platte „Hegemony“ nachgeschoben. Das gute Stück wurde letzten Sommer in der Schweiz und Polen während Livegigs der Band gedreht. Die Band sagt dazu: „Wir haben versucht, die Energie unserer Liveperformance, von der unserer Publikum einen großen Teil ausmacht, wiederzugeben. Einige der Aufnahmen wurden uns tatsächlich von Fans zugeschickt und in das finale Video integriert. Es geht nur um euch, habt Spaß damit!“

AUGUST BURNS RED covern Zelda-Titelsong

Das sind doch mal erfreuliche News für alle Zocker, die gleichzeitig auf ziemlich gut umgesetzte Metalcover stehen. Für all die gibt’s frisch von der kommenden EP „Phantom Sessions“ von AUGUST BURNS RED ein hübsches Cover des Titelsoundtracks von „The Legends Of Zelda“. Die Scheibe erblickt am 8. Februar das Licht der Welt.

Alle neuen Releases dieser Woche

Der Beitrag Knallhart #7 – Eure Metalnews der Woche erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Nun, er hat ein dickes Instrument. Bassta!

Das ist (noch) keine wissenschaftlich bewiesene Tatsache, kommt dem aber schon sehr nahe. Bass und Drums bilden gemeinhin die Rhythmusdecke, auf welche sich die anderen Tunichtgute mit diesem Gesangsgedudel und/oder Gitarrengefiedel, meist recht despektierlich, niederlassen und jede arme Note bis zum Erbrechen vögeln, wollen. Deswegen heißts ja auch Kontra-Bass. Nicht? Unser Musikwissenschaftler sieht das anders. Na dann, bitte schön, Seb-Meister: „Also, das Kontra kommt von kontra-Oktave. Das ist die Oktave, in der sich der Bass bewegt. Die Mensur der Saiten ist beim Kontrabass ja sehr lang (über einen Meter), wodurch diese Töne entstehen. Beim normalen 4-Saiter bis zum E (die Großschreibung ist da wichtig). Um die 4 Halbtöne drunter bis zum C zu bekommen, braucht man noch die H-Saite (dann die fünfte). Diese Oktave spielt sich dann in einem Bereich ab 32,7 Hz ab.“ Tja, da kiekste …

Hier nun mein kleiner Tempel, gebaut für die wichtigsten Menschen, nach Krankenschwestern und Ärztinnen: Bassist(-inn)en!

Sex & Bass I

Hier fällt mir spontan Amanda (the Bitch) Smith-Skinner von ROCKBITCH ein. Sie hatte sich, entgegen ihres Beinamens, als einzige der Truppe nie öffentlich entblößt, geschweige denn sich den Orgien auf und/oder hinter der Bühne hingegeben. Amanda wurde zu Recht zu Englands bester Bassistin gekürt. Ein Status, den sie bis heute konkurrenzlos für mich innehat. Sie lebte mit ROCKBITCH-Drummerin Joanne Heeley (welche 2011 verstarb) bis dahin in einer Kommune zusammen. Seitdem hört man leider nichts mehr von Amanda. Sie war der musikalische Höhepunkt und kreative Kopf einer nicht unumstrittenen, aber durchaus einmaligen Band.

Sex & Bass II

Ida Nielsen könnte als langjährige Bassistin von PRINCE sicherlich auch Sachen erzählen, die in diese Kategorie passen würden. Auf die Sex-Attitüde möchte ich sie aber keinesfalls reduzieren, denn hier gehts um musikalische Fertigkeiten. Und die hat sie ohne Zweifel! Und den Funk, den Groove, den Rock und mein Herz …

Sex & Bass III

Ja, auch ich als eingefleischter Hetero finde Basser sexy. Janz klar meine Nummero Uno: Peter Steele! Wer sonst. Was natürlich auch daran liegt, dass Multi-Instrumentalist Peter alle musikalischen und imagetechnischen Entscheidungen mehr oder weniger alleine stemmte … und die Groupies auch, ja. Ein grandioser Musiker und Mensch, gestraft mit schweren Depressionen und vielen falschen Freunden, aber gesegnet mit einer 3-Oktaven-Stimme und einem einmaligen Musikverständnis. Ruhe in Frieden! Hier seine Interpretation von Neil Diamonds „Cinnamon Girl“:

Just Bass, just 4 (Strings)

Cliff Burton hier nicht zu erwähnen, würde an Blasphemie grenzen. Clifford Lee Burton hatte maßgeblichen Einfluß auf die ersten drei METALLICA-Alben, die ich noch immer als die besten ihrer Karriere sehe. Der eher ungeliebte Jason Newstedt und auch aktuell Robert Trujillo hatten/haben eher wenig zu melden, was das musikalische Schaffen von Hetfield/Ulrich angeht. Hetfields Antwort in einem Interview damals zum „… and Justice for all“-Sound: „Wir wollten halt zeigen, dass wir das auch können. Cliff war und ist ein fester Bestandteil der Band, auch nach seinem Tod.“ …

John Deacon (QUEEN) ist einer von vier Ausnahmemusikern, welche sich von Anfang an auf derselben musikalischen Ebene verstanden. Als der jüngste der vier „Königinnen“ war er eher introvertiert und das komplette Gegenteil von Rampensau Freddy Mercury. Aus Johns Feder stammten übrigens „I Want to Break Free“ und „Another One Bites the Dust“, zwei der erfolgreichsten der vielen Hits aus der 20-jährigen Karriere einer einmaligen und unerreichten Band.

Markus Großkopf! Hä, wer? Ja, genau! Markus ist Mitbegründer von HELLOWEEN und noch immer die wie vor Schweröl triefende Wand, an die sich die Hamburger Kürbisköpfe lehnen. Sein All-Bass-Projekt BASSINVADERS mit Schmier, Angelripper und Peavey find ich jetzt eher so … na ja. Und auch laut HELLOWEEN-Booklets tritt er als Songschreiber eher nie in Erscheinung. Trotzdem ist Markus für mich einer der besten Bassisten Deutschlands, Europas und ja, der Welt. Ich mag diese grandiose Leichtigkeit, die er seinem Job mitgibt, und das, obwohl sein Spiel durchaus nicht ohne ist! „The Departed“ ist einer meiner absoluten HELLOWEEN-Favs, und ja, für mich ein perfekter Song:

Bass & more

John Myung (DREAM THEATER) muss man wohl niemandem mehr vorstellen. Ich glaube, hier trifft das Vorurteil der asiatischen Disziplin, gepaart mit musikalischem Ausnahmetalent, vollends zu. Täglich 8 bis 10-stündige Übungseinheiten während des Musik-Studiums waren keine Seltenheit. Auch heuer trifft man den eher introvertierten Musiker selten ohne sein Instrument an. Ein sehr sympathischer Bass-Narr ohne Star-Allüren, dafür mit wahnsinnig viel Tiefgang und unglaublicher Eloquenz an seinem Instrument. Ein absolutes Vorbild in jeder Hinsicht, oder, wie es im Abspann heißt: Myung rocks!

Chaoth – Auf diesen Kollegen bin ich durch eine Review von Robert aufmerksam geworden und mir noch immer nicht sicher, ob das jetzt auf die Spitze ge- bzw. übertriebenes Nerdtum oder Genialität ist. Erinnert mich bissl an Max Cavalera, der jahrelang nur 2 Saiten auf seiner Rhythmus-Gitarre aufgespannt hatte. „Die anderen brauch ich nicht.“ sagte er damals. Der hier bespielte 9-Saiter-Bass (!) des Kanadiers hat nämlich auch „nur“ 7 …

Die Legenden, die Bekloppten

Steve DiGiorgio – Eine Legende unter den Extremen. Steve verewigte sich auf zahllosen Alben, welche man (auch wenn ich das Wort hasse) als Meilensteine bezeichnen kann. Angefangen von DEATH über TESTAMENT, zu SADUS bis hin zu VINTERSORG und ICED EARTH …  sie alle versorgte er mit seinem außergewöhnlichen Sound. Steve ist auch Teil dieses Musiker-Hoppings, welches seit den Neunzigern in der US-Death-Metal-Szene ein beliebtes Hobby ist. Aber vielleicht gerade deshalb ist er für mich einer der Größten, weil er sich nicht in Band-Schemata pressen lassen mag. Steve spielt normalerweise bundlose (fretless) Vier- und Sechssaiter, hier hat er sich einen wunderschönen Rickenbacker-Bass schnitzen lassen … was red ich – zuhören und genießen …

Kärtsi Hatakka – „Zieh den Bass mal falsch rum an.“ Frei nach den JAPANISCHEN KAMPFHÖRSPIELEN spielt der umtriebige Finne sein Instrument tatsächlich seiten- und spiegelverkehrt. Was den Linkshänder aber beileibe nicht daran hindert, komplette Soundtracks für Videospiele (Max Paine), sein Projekt KÄRTSI und natürlich seiner Hauptband WALTARI zu komponieren. Manchmal muss man eben nen Knall haben …

Lemmy Kilmister – kennt man aus den Nachrichten und von Festivals/Konzerten, wo diverse Figuren mit Patches/Shirts seiner Band MOTÖRHEAD rumrennen. Klingt despektierlich? Isses nicht! Ian Fraser galt als unkaputtbar, als lebende Legende und Inspiration für abertausende Musik- und Alkoholenthusiasten, welche sich dem Rock’n’Roll-Lifestyle hingaben und -geben. Auch Lemmy spielte vorzugsweise einen Rickenbacker-Bass, welcher in Handarbeit und nur für ihn angefertigt wurde. Den Sound allerdings, den bestimmte er. Und der wird noch sehr lange nachhallen  …

Mark King – Kennste auch nicht? Dann wirds Zeit! In den 80ern wäre er mit seiner Band LEVEL 42 als eines von vielen tausend One-Hit-Wondern einfach nur untergegangen, wenn denn sein außergewöhnliches Bass-Spiel nicht gewesen wäre. Slappen nennt man das in Fachkreisen, und Mark hats drauf wie (fast) kein anderer. Als gelernter Drummer bringt er natürlich ein gewisses Gefühl für Rhythmus mit, was eigentlich nur heißt, dass ein schlechter Drummer auch immer ein guter Bassist sein kann … *hust*

Paul McCartney (THE BEATLES) … ähm ja, schon mal gehört. Ok, denn der damals noch junge Mann revolutionierte in den 6oern mit nichts als seinen 3 Kumpels und dem Ehrgeiz, die beste Band der Welt zu werden, die Genres Rock und Pop von Grund auf. Ist ihm leidlich gelungen, finde ich. Hier kann man tatsächlich einen beliebigen THE BEATLES-Song einfügen, ich habe mich aber für eine kurze Lehrstunde vom Mc-Meister himself entschieden. Weil, wir haben ja alle mal irgendwie angefangen:

Ich ziehe hier und jetzt erst mal nen Strich …

… weil es so viel zu diesen und noch vielen, vielen anderen Protagonisten und deren Wirken mit und auf diesem wunderbaren Instrument zu sagen gäbe, dass es an eine Lebensaufgabe grenzen und für eine Masterarbeit reichen würde. Für ersteres bin ich zu jung, für letzeres leider zu doof. Da lob ich mir die Bass-Selbsthilfegruppe, die sich fast wie eine SILENCE-Redaktionssitzung anlässt:

Ich hoffe, ihr hattet ein wenig Spaß beim Lesen und Hören. Falls ich wen vergessen oder unterschlagen habe, siehe oben. Vielleicht gibts an dieser Stelle ja mal was über Drummer…

Coverpic by Jörn Rohrberg & Nina, thx a lot for that! 

Der Beitrag Bass me! – Von der Faszination der Tieftöner erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Das RONNIE JAMES DIO-Hologramm soll auf Welttournee gehen!

Das kann doch nur ein schlechter Scherz sein! Schon auf der 2016er Ausgabe des Wacken Open Airs hielt ich diese Aktion für einen schlechten Witz und jetzt soll diese Aktion auf die Bühnen der Welt gebracht werden? Für mich gibt es mehrere Aspekte, weshalb man eine solche Art der Show boykottieren und sich mal hinterfragen sollte, wofür man eigentlich bezahlt.
Doch bevor ich näher auf die Aspekte eingehe, hier erstmal die Tourankündigung vom DIO-Hologramm-Erfinder Jeff Pezzutti im Wortlaut:

Für die Tour planen wir verschiedene Looks. Beim Wacken-Auftritt haben wir uns für die DREAM EVIL-Ära entschieden (1987). Für die nächste Tour werden wir einen älteren Dio zeigen. Bei manchen Liedern könnte aber auch eine jüngere Version zum Einsatz kommen. Die Tour wird ein atemberaubendes Erlebnis werden. Wir haben mit Ripper Owens und Oni Logan zwei Live-Sänger, aber auch Ronnie wird während der Show in unterschiedlichen Teilen in Erscheinung treten und auch Duetts singen. Für die Fans wird es grandios. Wir werden Alben-Cover und andere Dinge, für die Ronnie bekannt ist, zum Leben erwecken. Ronnie wird bei jeder Show auftreten und vermutlich zu sechs oder sieben Songs singen. Dazu zählen ‘We Rock‘, ‘Holy Diver‘ und ‘Rainbow In The Dark‘.

1. Aspekt: Totenruhe

In meinen Augen ist eine solche Hologramm-Show schon ein Einschnitt in die Totenruhe. Wenn ich ein Angehöriger von Ronnie sein würde, wüsste ich nicht, wie ich eine solche Tournee bewältigen sollte. Kaum hat man die größte Last der Trauer abgeworfen, steht einer der Liebsten plötzlich wieder auf der Bühne? Das mag ja schön und gut sein, doch ist das alles nicht greifbar. Bei mir würden da alle frisch abgeheilten Wunden wieder neu aufreißen.

2. Aspekt: Das Finanzielle

Wahrscheinlich ist das der Hauptbeweggrund, weshalb diese Tour zustande kommt. Als ich las, dass bei der Planung auch seine Ex-Frau Wendy Dio mit involviert ist, lief mir ein eiskalter Schauer den Rücken runter. Jene Dame, die während der Ehe 20 Jahre lang einen anderen Kerl hatte und diesen 2 Jahre nach Ronnies Tod heiratete, will ein Event zu Ehren von RONNIE JAMES DIO veranstalten? Das kann doch nicht ihr Ernst sein …
Wenn sie Ronnie wirklich noch lieben würde, würde es andere Möglichkeiten geben, sein Leben und Schaffen zu zelebrieren. Doch Wendy hat scheinbar nur die Dollarzeichen in den Augen. So richtig kann ich ihr das noch nicht einmal krumm nehmen, denn sie war nicht nur Ehefrau, sondern gleichzeitig auch Managerin des britischen Ausnahmesängers. Trotzdem hat das alles einen faden Beigeschmack.
Wenn die eingespielten Moneten allerdings in andere Taschen wandern würden, wäre ich durchaus bereit, auch mal eine solche Show zu besuchen. Zum Beispiel, wenn ein anständiger Teil des Umsatzes in die Krebsforschung und -bekämpfung wandern würden. An dieser teuflischen Krankheit verstarb RONNIE JAMES DIO 2010.

3. Aspekt: Die Einbindung vom Fan

Sind wir doch mal ehrlich. Solch ein Hologram wirkt einfach nur wie ein Fremdkörper auf der Bühne. Zwar zeigt Ronnie hier und da in Richtung Fans, doch abnehmen kann man ihm das nicht wirklich. Es sind doch diese Momente auf Konzerten, die das Event zu einer positiven Erinnerung machen, wenn das Publikum vom Sänger mit einbezogen wird und die Band auf jede Kleinigkeit der Fans achtet und diese zur Sprache bringt.
Dieses Gefühl kommt wesentlich besser rüber, wenn ich mir eine DVD einwerfe und mir ein Live-Konzert jeder x-beliebigen Band anschaue.
Auch kann ich mir nicht vorstellen, dass DIO-Fanatiker der kompletten Tour hinterherreisen, wie es beispielsweise bei IRON MAIDEN der Fall ist. Wer will schon jeden Abend denselben Auftritt, ohne Stärken, Schwächen, Aussetzer, Publikumskonversationen und Pannen, sehen. Jeden Abend derselbe perfekte Auftritt. Das würde mir spätestens am dritten Abend zu langweilig werden.

4. Aspekt: Gibt es noch Newcomer?

Wenn sich dieser Trend der Hologramm-Shows etablieren sollte, gibt es dann überhaupt noch Newcomer? Das hört sich jetzt ziemlich dramatisch an, doch wenn daraus ein Hype entstehen sollte, haben es junge Bands wohl wesentlich schwerer aus den Untiefen von Kellerclubs raus zu kommen. Ich stelle mir jetzt einfach mal den Wochenplan der örtlichen Konzertlokalität vor:

• Montag: MOTÖRHEAD
• Dienstag: JIMI HENDRIX
• Mittwoch: RONNIE JAMES DIO
• Donnerstag: DAVID BOWIE
• Freitag: MUDDY WATERS
• Samstag: MAYHEM
• Sonntag: QUEEN

Das ist zwar jetzt etwas übertrieben, doch merkt ihr, dass keine kleinere Band mehr auftaucht? Davor graut es mir und ich hoffe, dass es so weit niemals kommen wird. Es gibt andere Wege seinen Stars zu huldigen, als eine Hologramm-Show zu besuchen. Kauft euch die Platten und versinkt bei einem kühlen Getränk in ihrer Musik, aber bezahlt für nichts, wo ihr denkt, dass das Geld in die Taschen der falschen Leute wandert!

Aber auch ich würde wohl irgendwann schwach werden. Spätestens wenn es heißt, dass es eine HAWKWIND-Show mit Lemmy geben würde. Nur der reale Lemmy wäre auf seiner „Silver Machine“ schöner anzusehen.

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Thema heute: Welche Metal-Klassiker sind dermaßen totgespielt, dass sie völlig ihren Reiz verloren haben? Oder sind solche Songs immun gegen Abnutzungserscheinungen?

Renè sagt:

Klar gibts auch im Rock/Metal absolute Nerv-Songs, wie in jedem anderen Genre auch. Ob das jetzt „The Final Countdown“, „We Are The Champions“ oder ähnliches Gekröse ist, was zu jedem passenden oder unpassenden Moment seit Jahrzehnten rauf und runter gedudelt wird, so muss man schon zwischen echten Klassikern und kommerzieller Verramschung unterscheiden.

Kein Song, oder sehr wenige zumindest, wurden mit dem Vorsatz komponiert, ein Klassiker zu werden. Wenns dann einer wird, um so besser!

Selbstverständlich nerven unzählige Wiederholungen, aber hier isses halt wie beim Alkohol: auf die Dosis kommt es an! Oder noch besser: der Cantina-Band-Effekt. Die ersten fünf Minuten sind durchaus lustig, wenns dann länger dauert, bekomm‘ ich Gewaltfantasien …

Ihr kennt noch mehr Beispiele? Dann her damit!

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Irgendwann im Jahre 2014 spielte eine junge französische Band in meinem Lieblingsclub in meiner Stadt. Was mich erwartete, wusste ich nicht so recht, doch ich ließ mich einfach mal überraschen. Zum Glück, denn was aus dem Erlebnis von vor zwei Jahren resultierte, war eine Faszination, die bis heute anhält.

Es sind keine 48 Monate seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debüts vergangen, da hauen die aus Paris stammenden DOT LEGACY bereits ihr Zweitlingswerk „To The Others“ raus!

Trotz der relativ überschaubaren Zeit, die zwischen beiden Veröffentlichungen vergangen ist, hört man dem Quartett an, dass es sowohl kompositorisch, als auch spielerisch deutlich gewachsen ist. Und das, obwohl ihr Erstling alles andere als schwach war!

Laut Bassist und Lead Sänger Damien Quintard soll der Fokus bei der Realisierung von „To The Others“ darauf gelegen haben, die zahlreichen Einflüsse, die die Band schon immer hatte, etwas gezielter und effizienter einzusetzen. Denn obgleich das erste Album zumindest auf mich zu keinem Punkt anstrengend oder überladen wirkte, so passierte doch oftmals sehr viel in recht kurzer Zeit.

Immer noch ist das Grundgerüst der vier Franzosen Stoner Rock in einer Form, die man nicht so richtig fassen kann. Denn bis auf den neuen Schlagzeuger Arthur Ménard hat sich alles in allem wenig bei DOT LEGACY geändert. Ohne sich selbst zu beschneiden, oder die Bandbreite der eigenen Hörvorlieben zu verleugnen, kommen auf „To The Others“ immer noch verdammt viele unterschiedliche Einflüsse zur Geltung. Doch wo diese früher gleichzeitig auf den Hörer losgelassen wurden, so nimmt man sich nun mehr Zeit, die einzelnen Songteile zueinander zu führen. Ein spektakuläres Beispiel dafür stellt bereits der Opener „Horizon“ dar, der entspannt im Retrorock-Gewand beginnt, kurz darauf zu einem BEASTIE BOYS-Stück mutiert, nur um dann auf organischste Weise zum Anfangsthema zurückzukehren und somit Dinge miteinander zu verbinden, die unvereinbar scheinen. All das in dreieinhalb Minuten.

Das dynamische Spektrum wurde im Vergleich mit dem Vorgänger noch einmal erweitert, was schon eine bemerkenswerte Leistung ist. Die neuen Songs wirken oftmals wesentlich reduzierter, ohne, dass etwas zu fehlen scheint, bzw. auf dem Debütalbum zu viel gewesen wäre. Dafür preschen die energiegeladeneren Parts umso ungestümer nach vorn. Das Ergebnis ist, dass die Spannungsbögen und Steigerungen innerhalb der Songs noch eindrucksvoller wirken und es der Band wunderbar gelingt, die Kontraste, die im Kosmos ihrer Musik herrschen, zielführend gegeneinander einzusetzen, was man bei dem dritten Song der Platte, „211“, bestens nachvollziehen kann. Stürmischer Anfang, seichter Post Rock-Mittelteil, energetisches Ende.

Der Song „Story Of Fame“ beginnt dann mit vierstimmigem Gesang (!), der mich an QUEEN denken lässt, wobei der Song neben dem Instrumental „The Twelve“ einer der eher ruhigen und stringenten ist.

Mit dem verträumten und vom Piano dominierten Stück „Pioneer“ endet das Album verhältnismäßig seicht und dennoch episch, bevor die Stille einsetzt und ich mich wundere, wie das Album tatsächlich schon vorbei sein kann.

Denn wenn DOT LEGACY eins können, dann kurzweilig sein. Doch obwohl hier versucht wurde, die einzelnen Stärken der Band noch deutlicher hervorzuheben, habe ich selbst das Gefühl, dass das Debüt doch um einige Nuancen stärker und die Hitdichte höher war. Dennoch hat den Jungs der Reifeprozess nicht geschadet, und macht „To The Others“ zu einem guten Album, das viele grandiose Momente bietet.

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