Back From Hell – und zwar mit Vollgas

Erste richtige Headliner-Tour seit gefühlten Ewigkeiten, erste Runde mit neuem Album im Gepäck – und die Energie? Absolut entfesselt. CALIBAN haben in Köln klargemacht, dass sie sich nichts gefallen lassen und musikalisch aktuell so on point sind wie lange nicht. Die Setlist? Ein Mix aus frischen Nackenbrechern vom neuen Album „Back From Hell“ und altbekannten Banger-Hymnen, die auch nach Jahren noch Gänsehaut auslösen. Jeder Breakdown saß, jeder Refrain klebte am Publikum.

Bitte einsteigen: Unerwarteter Passagier von Leipzig nach Köln

Bereits in Leipzig durften die Fans sich über ein Live-Feature mit Sebastian „Sushi“ Biesler (GHØSTKID) freuen. Doch sollte das, was in Leipzig passiert, nicht in Leipzig bleiben – nach spontaner Planänderung ging es für die Tourcrew mit +1 weiter nach Köln. Eine Überraschung, welche sich für die Fans in Köln lohnen sollte und mit dem gemeinsam performten „Ich blute für dich“ für DEN Sing-Along-Moment des Abends sorgte. Hömma – war dat schön!

Iain Kenneth Duncan – Missing Puzzlepiece Found!

Wer genau hingeschaut und gehört hat, merkte sofort: Da steht jemand auf der Bühne, der die Band wieder komplett macht. Iain Kenneth Duncan – neuer Bassist und Clean-Vocal-Wizard – ist mehr als nur ein Neuzugang. Der Typ bringt frischen Wind, trägt das Soundbild mit und macht CALIBAN wieder vollständig. Nach Jahren ohne festen Bassmann ist das nicht nur akustisch ein Pluspunkt, sondern bringt auch spürbar Stabilität ins Bandgefüge. Der Mann hat Bock – und das merkt man.

Support mit Substanz

Neben Caliban standen auch IN HEARTS WAKE, CABAL und ASSEMBLE THE CHARIOTS auf der Bühne – und alle lieferten sauber ab. Besonders spannend: CABAL. Die dänische Abrissbirne war eigentlich schon für die geplatzte Tour mit AS I LAY DYING zusammen mit CALIBAN eingeplant. Dass CALIBAN sie nun zur eigenen Tour eingeladen haben, war ein starkes Zeichen: Szene-Solidarität statt Absagefrust. CABAL haben mit ihrer düsteren Wucht bewiesen, dass sie auf große Bühnen gehören – kompromisslos und heavy – danke für die Introduction zu einer Top Band!

[See image gallery at silence-magazin.de] Fazit: Köln hat gebrannt

Was bleibt? Ein kollektiver Abrissmoment, wie man ihn lange nicht mehr erlebt hat. CALIAN sind back from hell, back on stage, back im Herzen ihrer Anhänger. Die Show war intensiv, nahbar und gleichzeitig voll auf die Zwölf. Und mit Sushi im Gepäck wurde daraus nicht nur ein starkes Tourfinale – sondern ein erinnerungswürdiger Abend <3.

Chapeau, CALIBAN. Und danke für den Nackenschaden.

Anmerkung Daniel: Ich kann das alles nur so für Leipzig unterschreiben! Ich bin unfassbar glücklich, meine erste Metalcore Liebe in dieser Verfassung zu sehen und kann an der Stelle nur sagen: das war die geilste und emotionalste CALIBAN Show, die ich bisher erleben durfte! Und ich freue mich, dass Jay Gefallen an CABAL gefunden hat

Setlist – Caliban, 18.05.2025, Essigfabrik Köln

Guilt Trip

I Was a Happy Kid Once

Paralyzed

Davy Jones

I Will Never Let You Down

The Beloved and the Hatred

Ich blute für Dich

VirUS

Dear Suffering

Insomnia

Back From Hell

Memorial

Encore:

Devil’s Night

Nothing Is Forever

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Gehört ihr zufällig auch zu den Menschen, die KITTIE so gegen 1999 besonders wegen „Brackish“ gefeiert haben? Bei mir war das so. Also ich mochte das ganze „Spit“ Album und auch noch den Nachfolger „Oracle“. Aber dann ist irgendwie was passiert. Was das war, weiß ich auch nicht mehr, aber danach hab ich die Band komplett aus den Augen verloren. Vermutlich kam einfach das Leben und eine andere musikalische Orientierung dazwischen. Jedenfalls hab ich dann Jahre später mal mitbekommen, dass es die Band noch gibt (das war so 2011 zum Album „I’ve Failed You“), aber irgendwie war das da grad so überhaupt nicht meins. Danach hat die Band wohl auch pausiert und nun… 13 Jahre später erschien da plötzlich die Single „Eyes Wide Open“, die mich zugegebenermaßen ziemlich umgehauen hat. Jetzt sitze ich hier und schreibe über das jetzt erscheinende Album „Fire“… Das Leben geht schon interessante Wege. 

ENTWICKLUNG MIT KRONE

Seit Veröffentlichung von eben genannter Single erschienen noch 3 weitere, allesamt extrem überzeugend. Besonders „We Are Shadows“ halte ich für ein ziemliches Brett! Was direkt auffällt, ist die erhebliche Steigerung auf allen Ebenen. Klar, 13 Jahre sind ne lange Zeit, aber in der kann man sich auch durchaus mal verschlechtern, KITTIE aber nicht. Also so gar nicht! Sei es das Songwriting, die Produktion und der Sound an sich, oder eben besonders die stimmlichen Facetten. Egal ob nun die klaren Vocals, oder das was Frontfrau Morgan aus den Tiefen ihrer Kehle rausholt – überall hört und spürt man eine enorme Steigerung zum direkten Vorgänger von 2011. Dafür direkt mal fetten Respekt! 

Das Album besteht aus 10 Songs, von denen keiner auch nur eine Sekunde Zeit verschwendet. Jeder Track kommt direkt zum Punkt und dauert auch nie länger als 4 Minuten. Lückenfüller gibt es keine, das hat „Fire“ auch absolut nicht nötig. Das Spannende an dem Album für mich: ich hatte nie das Gefühl, dass ich hier eine Zeitreise durchmache, oder Anflüge von Nostalgie verspüre. Es wirkt fast, als würde ich eine komplett neue Band entdecken. Das liegt aber sicher auch daran, dass ich ein paar Alben und praktisch die ganze Entwicklung zum Sound von KITTIE heute verpasst habe. Bei einigen Parts des Titeltracks „Fire“ hatte ich aber kurze Flashbacks. Gewollt? Gut möglich. Fakt ist aber: der Song „I Still Wear This Crown“ darf gern genau das aussagen. 

Für wen ist dieses „Comeback-Album“ denn nun eigentlich am ehesten geeignet? Tja, schwer zu sagen. Ich treibe mich zumeist im Core rum und finde auf „Fire“ einiges, was auch diesen Sektor ansprechen sollte. Ansonsten kann ich eigentlich nur sagen: wer für modernen, fett produzierten, krachenden und trotzdem reichlich melodiösen Metal auch nur ein halbes Ohr offen hat – hier macht ihr nix verkehrt! Den Spruch mit Wein und so kennt ihr ja, daher kurz zusammengefasst – alter „Falter“ – starkes Album! Leider ist es auch recht schnell wieder vorbei, aber ich hoffe, da kommt in Zukunft noch mehr. Ich passe jetzt auf, dass ich nichts mehr verpasse

Zum Schluss mal eine Aussage der Band selbst, die ich genau so unterschreiben würde. Wer hätte das vor 10 Jahren gedacht?  

„10 years ago, if someone would have told us that we would be releasing new Kittie music in 2024, we’d have dismissed them right away. It feels like something deeper than fate that’s brought us together again, allowing us to create something fearless and magical for you. We’ve worked incredibly hard over the past year, and surrounded ourselves with the ultimate dream team to make this album a reality. We cannot wait for you to lose yourselves in the passion and strength of ‘Fire’.“

Offizielle Website

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FOOL THE MASSES tauchten bei mir schon das ein oder andere Mal im Musicfriday auf, nun erscheint mit „It’s All Lost“ ihr zweiter Langspieler. Die Band beschreibt ihren Sound als Industrial Metalcore, das hatte mich auch bei Entdecken hellhörig werden lassen. Schauen wir also mal, ob diese Beschreibung zutrifft. 

ZUNÄCHST EINMAL…

…sollten wir kurz klären, was Industrial bedeutet. Oder bedeuten kann. Ich stamme aus der eher düsteren Electroszene, bevor ich vor einigen Jahren meinen Weg zu den Gitarren und damit hierher gefunden hab. Dort war Industrial so etwas wie beispielsweise die ersten (!) Sachen von COMBICHRIST oder auch XOTOX, falls euch das ein Begriff ist. Um es einfach runterzubrechen: elektronische Beatgewitter. Im Metal- oder Rocksektor trifft die Beschreibung im Zusammenhang dann wohl auf Bands wie MINISTRY, NINE INCH NAILS, ORGY und auch vieles dieser unzähligen NDH Vertreter zu. Es beläuft sich auf Metal/Rock mit ner ganzen Stange elektronischer Spielereien. Man könnte meinen: in meinem Fall eigentlich der perfekte Übergang zum Metal, aber Pustekuchen – ich bin beim Core gelandet. Und da kommen nun FOOL THE MASSES ins Spiel. 

Ich habe mir „It’s All Lost“ nun mehrfach in Gänze angehört und ich muss sagen, dass meine Erwartungshaltung wohl etwas anders war. Das Album beginnt mit dem (fast) instrumentalen Titeltrack als Intro, welches einen gelungenen Spannungsbogen aufbaut und technisch auch recht gut passt. Es folgt „Into The Void“, der letzten Auskopplung vor Release, das bis auf ein paar elektronische Häppchen eine lupenreine Core Nummer ist. Häppchen deshalb, weil diese wirklich sehr zurückhaltend eingesetzt wurden und bis auf die ruhigen Momente kaum hörbar sind. Das zieht sich dann auch ganze 6 Songs so durch, bis mit „Confessions“ dann erstmal wirklich der Sequencer bewusst gezückt und Experimentierfreude gezeigt wird. Es folgt das starke „Black Soul“, das zwar auch kein Industrial, aber eine grandiose Achterbahnfahrt der Gefühle ist. 

Dieser Song scheint auch irgendwie der Wendepunkt auf „It’s All Lost“ zu sein, denn die folgenden Tracks der zweiten Hälfte präsentieren wesentlich mehr der oben angesprochenen Elemente, und das auch noch ziemlich cool! Allen voran stehen hier „Seven“ und noch viel mehr „W.S.T.N.O.F.“. Letzterer steht quasi genau für das, was ich mir bei der Bezeichnung Industrial Metalcore vorgestellt hab. Und es macht Spaß! Hier scheinen die elektronischen Momente nicht nur hier und da einzeln hervor, sondern verschmelzen mit den echten Instrumenten zu einem wirklich spannenden Gesamtsound. Davon hätte ich mir noch viel mehr gewünscht. 

Es ist keineswegs so, dass ich enttäuscht bin, „It’s All Lost“ ist ein wirklich gutes Album, das aber eben mehr auf „normalen“ Metalcore, als auf die Mischung setzt. Das find ich schade, denn FOOL THE MASSES sind handwerklich wirklich begabt. Nur würde ich mir mehr Mut im Bezug auf den Industrial Sound wünschen, es funktioniert doch wunderbar! 

ZUR WEBSITE

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BEING AS AN OCEAN war eine der ersten Bands, die ich im melodischen Hardcore für mich entdeckt habe. Von Beginn an hat mich ihr Stil irgendwie fasziniert, weil es schon aufgrund der Vocals so anders war. Über die Jahre hab ich mal mehr, mal weniger verfolgt, was die Band so getrieben hat, man entwickelt sich halt weiter und ich sage es mal so: für ihre Musik muss ich in Stimmung dafür sein. Nun steht mit „Death Can Wait“ ihr erstes Album unter der Labelflagge von Out Of Line in den Startlöchern, Zeit sich mal wieder reinzuhören – und zu fühlen? 

BACK TO… JA WAS EIGENTLICH?

Mit ihrem letzten Album „PROXY…“ hat mich die Band tatsächlich ein wenig verloren. Stilmixe in allen Ehren, aber da war für mich leider zu viel drin, was ich außerhalb vom Metal schon nicht mag. Wohlgemerkt, dass dessen Vorgänger wiederum (besonders in der Deluxe mit „Alone“) wirklich ein großartiges Album voller „szenefremder“ Einflüsse war. Nun haben wir aber im Vorfeld schon einige Appetizer auf „Death Can Wait“ bekommen, die mich dann direkt wieder abgeholt und Hoffnung auf ein wieder gitarrenvolleres Album geschürt haben. „Flesh And Bone“ sei hier besonders hervorgehoben. Der Stil von BAAO ist grundsätzlich schon schwer zu beschreiben, für Neuentdecker ist dieser Song aber sicher ein perfekter Einstieg, um das Spektrum der Band zu erfassen. 

Das Album startet mit „Beuatiful Agony“, welches eigentlich schon recht gut die Richtung für alles Folgende weist. Die bandeigene Art, ihre Lyrics zu präsentieren findet sich hier ebenso in allen Facetten, wie ein harmonischer Chorus, getragen von klarem Gesang. Mit bandeigen meine ich sozusagen eine Art spoken word, oder sollte man hier auch von screamed word sprechen? Das ist es, was für mich schon immer das Alleinstellungsmerkmal von BAAO war. Alles verpackt in brachiale Gitarrenwände, aufgelockert von allerlei Spielereien aus anderen Bereichen moderner Musik. „Death Can Wait“ spielt wieder in der Liga, die sich die Band mit ihren ersten Alben quasi selbst geschaffen hat. 

Über all dem schweben bedeutungsschwere Texte, die zusammen mit dem Sound eine wundervoll mitreißende und fesselnde Stimmung erzeugen, wie ich sie eben auf dem Vorgänger vermisst habe. Mit Songs wie „Purest Love“ oder auch „Gloom“ finden sich zudem richtig heftige Ohrwürmer mit Gänsehautfaktor auf dem Album. Auf vergangenen Releases gab es fast immer auch instrumentale Zwischenstücke, die meist als Einleitung für die einzelnen Tracks fungiert haben. Hier hat man sich dagegen entschieden und die Songs für sich selbst sprechen lassen. Mir persönlich gefällt diese Entscheidung, denn ich gehöre zu der Seite, die solche Instrumentals meist sowieso skippt. Singt sich halt immer schlecht mit im Auto.  

Auffällig ist auch, dass man auf einigen der Songs viel auf das Zusammenspiel zwischen clean Vocals und Screams setzt, was ich in der Intensität bisher noch nicht wahrgenommen hab. Gerade bei „Snake“ zum Bleistift funktioniert das verdammt gut. Alles in allem muss man sagen, dass BEING AS AN OCEAN definitiv wieder zu ihren Wurzeln gefunden haben, wenn auch natürlich stark modernisiert. Ein paar Melodien wirken vllt. etwas zu poppig, gerade im Kontrast zu den wirklich starken Screams und den ergreifenden spoken word Passagen, aber das mag Meckern auf hohem Niveau sein. „Death Can Wait“ ist kein perfektes Album, aber in meinen Ohren eine erhebliche Steigerung zum Vorgänger und im Gesamten eine sehr runde Sache.

BEING AS AN OCEAN

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Auch dieses Jahr wurden von jedem unserer Schreiberlinge 5 Songs ausgewählt, die wir in einer „Best Of 2023“ Playlist bei Spotify für euch zusammengestellt haben. Diese gibt es direkt im Folgenden, damit ihr sie idealerweise gleich beim Lesen laufen lassen könnt  

Wir bedanken uns bei euch allen für die Treue und den Support und wünschen euch an der Stelle ein gitarrenlastiges und gesundes 2024! 

DANIEL 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

• THE AMITY AFFLICTION – „Not Without My Ghosts“ (Review)
• VV – „Neon Noir“
• FIXATION – „More Subtle Than Death“ (Danke Pia!)

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

Gab es einige! Ganz oben BLINK-182 mit „One More Time“. Das „Comeback“, das die Rockwelt gebraucht hat! Das sagt sich immer leicht, aber für meine Begriffe wirklich ihr bestes Album überhaupt. Das Konzert, das ich in Berlin besucht hab, hat das auch noch gebührend untermauert. Ganz stark!

Dann bin ich kürzlich über eine Band gestolpert, die Metalcore mit synthwavigen Sounds auf eine sehr angenehme und nicht zu aufdringliche Weise mischt: NIGHT RIDER. Wen diese Mischung interessiert, der sollte sich dringend mal das sebstbetitelte Album zu Gehör führen. 

FILTER mit „The Algorithm“ muss ich hier aber auch noch erwähnen, weil es nach all den Jahren wieder so richtig FILTER ist

SONG(S) DES JAHRES:

Analog zu meinem Album des Jahres: THE AMITY AFFLICTION mit „It’s Hell Down Here“. 

Und weil es den Breakdown des Jahres enthält, muss hier noch „Human“ von ANNISOKAY hin. 

MUSIKALISCHER DÄMPFER DES JAHRES:

Ich musste aus persönlichen Gründen auf ein paar Konzerte verzichten. Das hat zum Beispiel auch VV betroffen. Aber zum Glück kann ich das nächstes Jahr nachholen. Auch meine Review-Arbeit für Silence hat 2023 hart getroffen Ich arbeite allerdings bereits daran, wieder mehr Kopf dafür zu haben. 

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

Konzert ganz klar KRAFTKLUB zum Abschluss der „Kargo Open Airs“ in Dresden, das war schon ganz großes Kino! Selten hab ich ein so gut organisiertes Konzert dieser Größenordnung erlebt. Festival Highlight natürlich wie üblich das Full Force. Warum, könnt ihr hier gern nochmal nachlesen. Und nicht Konzert, aber dennoch ein Highlight 2023 für mich: meine Podcast Premiere, die ich mit Pia von Powermetal.de zelebrieren konnte Das hat wirklich Spaß gemacht!

MUSIK NICHT AUS 2023, ABER TROTZDEM AUF DAUERSCHLEIFE:

LORNA SHORE haben mich mit ihrem „Pain Remains“ immernoch ziemlich im Griff. Wenn man so durchs Internet stöbert, geht das aber nicht nur mir so. Auch hatte ich 2023 wieder einen großen DEPECHE MODE Flash, was immer vorkommt, wenn ein neues Album und Tour passiert Ich hab dieses Jahr aber auch wieder einiges aus meiner Jugend und/oder Kindheit für mich neu entdeckt, was ich an der Stelle aber mal unerwähnt lasse  

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

Ich möchte dieses Jahr gern einfach nur vergessen. Nicht musikalisch, aber persönlich. Allerdings muss man sagen: ohne Musik und die „Arbeit“ für das Magazin hätte mir 2023 noch viel schlimmer zugesetzt. Ich kann daher nur den abgedroschenen Spruch loswerden: nächstes Jahr wird hoffentlich alles besser! 

VORFREUDE 2024:

…Zum Glück werfen bereits einige tolle, musikalische Highlights ihre Schatten voraus. So freue ich mich auf das neue Album von TAKIDA und deren Konzert in Leipzig, ein weiteres Full Force, oder auch endlich mal wieder OMD. Ebenso die bereits angekündigte „Final Round“ für 2024 von ANNISOKAY als Jahresabschluss wird wieder ein derbes Highlight. Starten wird das Jahr bei mir direkt mit SLAUGHTER TO PREVAIL hier in Leipzig, was hab ich mich über diese Ankündigung gefreut! 

Danke für eure Treue, ich wünsch euch was! #lovemusichateracism 

RAPHAEL 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

• URSULA – „Preta“
• ISOSCOPE – „Conclusive Mess“
• THE GREAT MACHINE – „Funrider“

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

Letzten Herbst habe ich in Krefeld die Psychedelic Rock und Soul Band SOUND OF SMOKE zum ersten Mal live gesehen. Als dann im Februar 2023 das neue Album „Phases“ erschien wurden alle meine Erwartungen nochmal übertroffen. Und auch wenn der Langspieler der Band aus Freiburg nicht in der Top 3 Liste steht, ist es für mich definitiv eines der besten Alben des Jahres.

Und dann war da ja noch JAYE JAYLE mit „Don’t Let Your Love Life Get You Down“. Wie man sich so sehr immer wieder neu erfinden kann, ohne die eigene Linie zu verlieren, ist wahre Kunst.

SONG(S) DES JAHRES:

Kein Song lief in diesem Jahr so häufig wie dieser Knaller von THE GREAT MACHINE:

MUSIKALISCHER DÄMPFER DES JAHRES:

Auch hier fallen mir direkt zwei Veröffentlichungen ein. Sowohl die SLOMATICS als auch MARS RED SKY haben in diesem Jahr neue Alben veröffentlicht. Beide Bands mag ich sehr und verbinde sie sehr stark mit meinen Mittzwanzigern. Und keine der beiden neuen Langspielplatten hat mich überzeugt.

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

Ich durfte wirklich ein paar sehr schöne Live-Shows miterleben dieses Jahr. An ROTOR und DUNE PILOT im Feierwerk München erinnere ich mich gerne zurück; genauso wie an die Release Party von BUBONIX im Wiesbadener Schlachthof zusammen mit ULI SAILOR und FALK FATAL. Das Konzert, das am meisten in Erinnerung bleibt, ist aber wahrscheinlich der Auftritt von WÜT, TV MOMS und FINSTERBUSCH in der Kreativfabrik in Wiesbaden (mein Beitragsbild zeigt die Gitarre von TV MOMS-Sänger und Gitarrist Luke).

VORFREUDE 2024:

Gleich im Januar stehen einige Knaller an. Die Retro Rock Band COOGANS BLUFF ist ein Garant für Hits und deshalb freue ich mich schon sehr das Album „Balada“. Auch „Durch dich durch“ von den BACHRATTEN verspricht ein schöner Garage Punk Kracher zu werden, und das anstehende HAMMERHEAD Album „Nachdenken über Deutschland“ könnte auch interessant werden. Im Februar freue ich mich schwarzgetünchten Post Hardcore und Post Metal von VÆGTLØS und Post Punk von ILLEGALE FARBEN, und mit WOLFWOLF und F*CKING ANGRY stehen schon bis fast Mitte des Jahres schöne Releases an.

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

Global betrachtet ist wenig einfacher geworden, aber dafür vieles schlimmer. Das Jahr 2023 hat tiefe Risse hinterlassen, und nicht immer hat es geholfen, sich in einen musikalischen Safe Space zurückzuziehen (obwohl SIX DAYS OF CALM einen echt guten Soundtrack hierfür geliefert haben). Hoffnung und Zusammenhalt sind wichtiger denn je zuvor: im Leben, in der Musik, und überall sonst. Oder, um es in den Worten von Mia Schem zu sagen, die von der Hamas verschleppt und inzwischen zum Glück wieder befreit wurde: WE WILL DANCE AGAIN!

MICH 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

• KEEP OF KALESSIN – „Katharsis“
• SUBLIND – „Cenosillicaphobia“
• GLORYHAMMER – „Return To The Kingdom Of Fife“ (zumindest die Hälfte der Songs)

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

Die Überraschung des Jahres dürfte damit auch „Katharsis“ von KEEP OF KALESSIN sein. Erstes Aufsehen erregte die mir länger schon bekannte (aber nie besonders bedeutsame) Band, als Drummer Wanja Gröger (CRAVING, Ex-NEGATOR) nach Live-Tournee plötzlich als offizielles Bandmember vorgestellt wurde. Das Album kam recht schnell hinterher, und für mich ist es das erste in der Bandgeschichte, auf dem wirklich alles stimmt: Das Songwriting, die Energie und vor allem der Sound, welcher bei älteren Werken der Sache leider oft nicht gerecht wurde. Ein großartiges Album.

SONG(S) DES JAHRES:

„Destroy Everything“ von HATEBREED, auch wenn weder der Song von 2023 noch ich ein HATEBREED-Fan bin. An dem Tag, an dem ich mein Referendariat endlich hinter mich gebracht hatte, habe ich es in fünfstündiger Dauerschleife gehört.

MUSIKALISCHER DÄMPFER DES JAHRES:

Eine Frage, auf die ich keine Antwort habe.

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

An dieser Stelle gibt es hingegen sehr viel zu sagen. Ich zähle zum jetzigen Zeitpunkt 141 Konzerte, denen ich bisher 2023 beiwohnen durfte. Viele davon auf Festivals. Hier eine Liste meiner Magic Moments, Shows die mir durch die Ohren Seele und/oder Herz geöffnet haben, mich in Ehrfurcht vor ihrer musikalischen Gewalt erstarren haben lassen, oder einfach nur übertrieben viel Spaß gemacht haben:

GWYDION beim MEAD & GREED, CÂN BARDD und NAGLFAR beim RAGNARÖK, VANAHEIM, ENTGEIST und HERETOIR beim MAHLSTROM, SCARRED und LE VIBE beim PANGEA IN LOVE, IN EXTREMO, BE’LAKOR, DYING FETUS, ELUVEITIE, LONG DISTANCE CALLING, DRAGONFORCE, DECAPITATED und ZEAL&ARDOR beim SUMMER BREEZE. ALESTORM beim WOLFSZEIT, FEATHER MOUNTAIN und A KEW’S TAG beim EUROBLAST.

GOJIRA in Luxemburg, FABULOUS DESASTER in Luxemburg und Koblenz, SUBLIND und BEST OF METALLICA beim METAL FESTIVAL KOPSTAL sowie COOL FEET und WHIPLASH IN CONCERT – beide auch in Luxemburg.

MUSIK NICHT AUS 2023, ABER TROTZDEM AUF DAUERSCHLEIFE:

Auch bekannt als „Dinge, die ich jetzt erst entdeckt habe“: NAGLFAR (vor allem das Album „Harvest“) sowie GOJIRA (mit „From Mars To Sirius“) und zu guter Letzt MÅNEGARM (hier das 2015er Album „Månegarm“).

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

Ich habe mich vor drei Monaten am Knie verletzt und konnte seither kein Schlagzeug spielen  

SVEN 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

• ALL FOR METAL – „Legends“ (Review)
• ERDLING – „Bestia“ (Review)
• UNIVERSUM25 -„Universum25“ (Review)

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

Für mich war das Album „Richter und Henker“ von OOMPH! eine ware Überraschung. Daniel Schulz (ehemals UNZUCHT) hat sowohl auf dem Album, als auch auf der zugehörigen Tour gezeigt, dass er genau der Richtige für den Posten des Sängers und somit Deros Nachfolge war. Er bringt etwas Neues mit rein, ohne das Alte zu vernachlässigen. Ein wirklich gekonnter Neustart für OOMPH! Hier meine Gedanken zum Album.

SONG(S) DES JAHRES:

Laut meinem Spotify Hörverhalten ist dies „Everytime We touch – TEKKNO Version“ von ELECTRIC CALLBOY. Zumindest wenn man die Häufigkeit betrachtet. 

MUSIKALISCHER DÄMPFER DES JAHRES:

Den ersten musikalischen Dämpfer gab es für mich Anfang des Jahres, nämlich als RUSSKAJA sich aufgelöst haben. Nicht wegen irgendwelcher interner Querelen, oder weil sie kein Geld mehr hatten. Nein, weil sie als Band quasi in eine Kontaktschuld gedrängt wurden, wegen der Musik, die sie gemacht haben. Der Bandname lies es vermuten: es handelte sich um Songs mit russischen Texten. Leute, kommt echt mal klar und steckt eure Scheiß Fackeln wieder ein! Auch die Gossenbewohner von KNASTERBART haben sich dieses Jahr leider aufgelöst. Ich kann es aus mehreren Punkten verstehen. Die Frage ist natürlich auch, wieviel man wirklich noch zu erzählen hätte innerhalb dieses Konzepts. Immerhin bleiben unvergessliche Titel wie das „Gossenabitur“ oder „Mein Stammbaum ist ein Kreis“. Ein weiterer Dämpfer ist der Tod von HÄMATOM Bassist West. Dieser hat mich echt hart getroffen. Ich liebe diese Band einfach und habe sie seit Ende Corona mehrfach Live gesehen, den BEICHTSTUHL Podcast regelmäßig gehört und dabei auch West selbst getroffen. Es gibt eine Hand voll Bands, zu denen ich einen persönlichen Bezug habe und HÄMATOM ist eine davon. West in Peace! Ein weiterer Dämpfer war dann auch das Album von ANGUS MCSIX „Angus McSix And The Sword Of Power“, von dem ich mir weitaus mehr versprochen habe.

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

Auch dieses Jahr gab es mit knapp 10 Festivalbesuchen und um die 30 Konzerte jede Menge Liveaction! Und das ganze beschränkte sich bei weitem nicht mehr nur auf Hamburg, Schleswig Holstein und Bremen. Wir waren für MANNTRAs 10 Jähriges Bestehen in Leipzig. Dort wurde im Täubchenthal gemeinsam mit SCHATTENMANN und SOULBOUND ordentlich gefeiert. Für mich war es auch endlich das erste Headliner Konzert, das ich von MANNTRA erleben konnte. Dann habe ich UNIVERSUM25 Live gesehen. Diese sollten ursprünglich MANNTRA als Vorband dabei haben, aber Sänger Marco hatte sich Corona eingefangen und so sprangen MANDELKOKAINSCHNAPS ein. Eine wirklich tolle Vertretung und sehr sympathisch. Habe mich nach dem Konzert noch mit der Band unterhalten. Und natürlich darf das Highlight schlechthin nicht fehlen: der HARPYIE und SOULBOUND Tourabschluss im X in Herford. Zwei Communitys, die im Grunde genommen eine sind und die beide Bands dermaßen abgefeiert und mit Überraschungen erheitert haben.

MUSIK NICHT AUS 2023, ABER TROTZDEM AUF DAUERSCHLEIFE:

Laut Spotify soll ich dieses Jahr sehr oft KORN gehört haben. Ich hätte jetzt aber gesagt, dass ich HÄMATOM zum Beispiel häufiger gehört habe. Oder auch HARPYIE. Na ja, ich bin noch immer dabei ganze Band Discographien zu hören um meine Spotify Bibliothek aufzufüllen. Das kann den Algorhythmus und die Zählung dann vielleicht doch etwas beeinflusst haben. 

VORFREUDE 2024

Ich freue mich sehr auf neue Musik von HARPYIE und SOULBOUND, denn beide sind derzeit mit Studioarbeiten beschäftigt und werden nächstes Jahr ihre neue Alben veröffentlichen. Außerdem haben VOGELFREY ihr 20 Jähriges Bandbestehen und haben bereits erzählt, dass sie ein paar Dinge dafür in der Pipeline haben. Ich bin sehr gespannt. Ebenfalls freue ich mich drauf, dass KNASTERBART trotz Auflösung doch noch mindestens ein Konzert spielen werden. Jungs, haltet mir einen Branntweinschnaps bereit, ich bin dabei!

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

Auch dieses Jahr geht ein Dank an meine Frau, die meine Leidenschaft für Musik teilt und unterstützt. Bei HARPYIE und VOGELFREY möchte ich mich fürs Vertrauen bedanken, nicht nur Teil ihrer Communitys zu sein, sondern auch als ihr Mod tätig sein zu dürfen. Besucht doch gerne mal deren Discord Server, unseren Silence Server natürlich auch. Auch über für vielen Gespräche mit Musikern, die ich privat oder auch im Rahmen vom Silence Magazin führen durfte, möchte ich mich bedanken. Und zum Schluss natürlich bei meinen Kollegen aus der Redaktion für ein weiteres Jahr bei Silence und viel Unfug, den wir getrieben haben. Bin gespannt, was wir alles noch im Jahre 2024 auf die Beine stellen werden!

OIMEL 2023

TOP 3 (+2) ALBEN 2023:

• 100 KILO HERZ – „Zurück nach Hause“
• PRIMORDIAL – „How It Ends“
• LOIKAEMIE – „Menschen“
• DRITTE WAHL – „Urlaub in der Bredouille“
• FEINE SAHNE FISCHFILET – „Alles glänzt“

Und einen Sonderplatz zur Würdigung seines Lebenswerkes muss auf jeden Fall „Das Unbehagen in Kultur“ von EGOTRONIC bekommen, da der grandiose Torsun vermutlich nicht mehr lange unter uns weilt.

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

Ich glaube, hier muss ich auch 100 KILO HERZ mit „akustisch im Gewandhaus“ nehmen. Das Album ist wirklich großartig und ich bereue sehr das ich das nicht live gesehen habe. Die Songs sind großartig abgestimmt bzw. umgeschrieben, und das Album läuft bei mir im Auto des Öfteren mit allem, was die Boxen hergeben. Das ist Musik, die mich völlig umgibt und mitreißt, absolut genial! Und diese Stimme!

SONG(S) DES JAHRES:

METALLICA – „Screaming Suicide“ (einfach stellvertretend für das auf jeden Fall nennenswerte Album!)

TANKARD – „Schwarz-weiß wie Schnee“ (nicht aus 2023, aber das Schlaflied für meinen Kleinsten, daher singe ich das tagtäglich)

Und außerdem noch: CHEMICAL WARFARE –„Richtig gut geschlafen“ (ebenfalls ein Schlaflied) und FEINE SAHNE FISCHFILET – „Wenn´s morgen vorbei ist“

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

Es geht aufwärts! Dieses Jahr war zumindest wieder mehr Platz für Musik in meinem Kopf und meinem Herzen. Ich habe zwar Podcasts als große Leidenschaft endgültig für mich entdeckt, aber dennoch kam wieder mehr Musik aus den Boxen. Und dabei kam der Musikgeschmack auch wieder back to the roots, und von LOIKAEMIE über PERKELE bis zu den BROILERS war mal wieder Platz für die alte Leidenschaft. Davon abgesehen gab es etliche Dinge aus dem Metaluniversum, die ich für mich neu entdeckt habe, zumeist aber nicht aus dem aktuellen Jahr. Aber es geht vorwärts und im neuen Jahr werden es hoffentlich auch wieder mehr Konzerte und mehr Musik!

MERLIN 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

• CHRONICLE – „Where Chaos Thrives“
• ENISUM – „Forgotten Mountains“
• DISARSTAR – „Autopilot“

SONG(S) DES JAHRES:

THE HALO EFFECT – „Path Of Fierce Resistance“

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

Das In Flammen Open Air in Torgau.

MUSIK NICHT AUS 2023, ABER TROTZDEM AUF DAUERSCHLEIFE:

MY CHEMICAL ROMANCE – „The Black Parade“

SASKIA 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

Ich würde hier sehr gerne TAYLOR SWIFT Alben auflisten, aber ich glaube dann gibt’s Ärger mit der Redaktion.  

• BEARINGS – „The Best Part About Being Human“
• DRIVEWAYS – „Epilogues II“
• NOTHING,NOWHERE. – „VOID ETERNAL“

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

BROADSIDE haben mich mit „Hotel Bleu“ sehr positiv überrascht. Ich habe in der Vergangenheit immer nur einzelne Songs der Band gehört und hatte sie irgendwie als Pop-Punk Band in Erinnerung. Mit „Hotel Bleu“ brechen BROADSIDE allerdings mit diversen Genregrenzen und haben einen eigenen, mitreißenden Sound geschaffen. Eine weitere Stärke der Band sind die wohlformulierten Lyrics, die ebenfalls einen großen Teil des Charmes der Platte ausmachen.  

SONG(S) DES JAHRES:

Der Song, der mir für diese Kategorie als erstes in den Sinn kommt ist definitiv „Slip“ von BEARINGS. Ich kann mich nicht erinnern, wie viele Male „Slip“ bei mir in den letzten Monaten ununterbrochen auf Repeat gelaufen ist.

(nicht ganz) MUSIKALISCHER DÄMPFER DES JAHRES:

An sich ist das kein musikalischer Dämpfer im eigentlichen Sinne, aber die Karte für TAYLOR SWIFT’s Eras Tour in Tokyo 2024 hat einen ziemlichen Dämpfer in meinem Konto hinterlassen. Damit habe ich auch schon direkt mein Konzerthighlight für 2024 gespoilert.

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

Ich bin nach wie vor hauptsächlich als Fotografin unterwegs, bei den Jungs und Mädels von GUNGIRE gehöre ich quasi zum Inventar. Ich bin super dankbar für die Möglichkeit, immer wieder neue Bands kennenzulernen und mit ihnen arbeiten zu dürfen – wie beispielsweise mit den Jungs von BURNT TAPES im Frühsommer diesen Jahres. Die beiden Shows, die ich im Zuge ihrer Japan Tour covern durfte, gehören definitiv zu meinen Highlights 2023.

MUSIK NICHT AUS 2023, ABER TROTZDEM AUF DAUERSCHLEIFE:

…diverse TAYLOR SWIFT Alben. Und damit es nicht zuviel Ärger mit der Redaktion gibt: Sowohl „Reaper“ als auch „ruiner“ von NOTHING,NOWHERE. laufen bei mir ebenfalls regelmäßig auf Repeat.

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

SEB 2023

TOP 3 ALBEN 2023:

Drei Alben? So weit kann ich doch gar nicht zählen -.- Naja, versuchen wir es mal:

• ORBIT CULTURE – „Descent“
• VV – „Neon Noir“
• SKALMÖLD – „Ýdalir“

ALBUMÜBERRASCHUNG DES JAHRES:

WITHIN TEMPTATION – „Bleed Out“

SONG(S) DES JAHRES:

Ja, eigentlich noch 2022, aber: APOCALYPTICA & EPICA – „Rise Again“

MUSIKALISCHER DÄMPFER DES JAHRES:

Hm, musste dieser BEATLES-Song wirklich sein? Ansonsten, bei SEPULTURA scheiden sich inzwischen ja auch die Meinungen (sorry, an Geister glaube ich nicht). Aber die angekündigte Auflösung war doch keine Freude. Rein musikalisch? Ach, keine Ahnung. Wann hört das alles endlich auf?!

KONZERT HIGHLIGHT 2023:

LAMB OF GOD in Berlin. Hallenshows können auch geil! Bestes Konzert dieses Jahr für mich Ansonsten habe ich ORBIT CULTURE und BE’LAKOR auf dem Breeze gesehen

WAS ICH SONST NOCH LOSWERDEN MÖCHTE:

Will jemand ein Saxophon? Ja? In Silber oder Gold? Mit Koffer und Blättchen! Ich stehe auch auf diversen Wartelisten, falls jemand Interesse hat…

Das war’s von uns für dieses Jahr! Wir bedanken uns zum Schluss auch bei allen Agenturen/Veranstaltern/Promotern, die so freundlich mit uns zusammenarbeiten!

Wir sehen uns alle froh und munter in 2024!

Der Beitrag SILENCE – unser Jahresrückblick 2023 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Diese Review wird etwas besonderes für mich. Warum? Das erzähle ich gleich. THE AMITY AFFLICTION war eine der ersten Bands im Core Sektor, die ich für mich entdeckt habe. Schon deshalb ist jeder Release für mich besonders spannend. Nun steht mit „Not Without My Ghosts“ das bereits achte Album in den Startlöchern. Here we go… 

BACK TO THE ROOTS

Von allen bisherigen Alben kann ich eigentlich nicht sagen, dass mir auch nur eines nicht gefallen hat. „Misery“ hat zwar seine Zeit gebraucht, um in meinem Ohr zu wachsen, das war schon etwas spezieller – sag ich mal, aber mit der Zeit hab ich auch dieses lieb gewonnen. Dann folgte mit „Everyone Loves You… Once You Leave Them“ wieder eine (zumindest überwiegende) Rückkehr zu alter „Härte“. Was in den letzten Monaten aber an Singles veröffentlicht wurde, ließ mich schon arg aufhorchen. Ich meine allein „I See Dead People“ ist so ziemlich das härteste Material, das die Australier bisher veröffentlicht haben. Zum Einen verzichtet der Song komplett auf Cleans, und zum Anderen beinhaltet er ein Feature des 2021 verstorbenen Rappers Louie Knuxx, was den Song schon zu ’ner echten Hausnummer in Sachen aggressiver Emotion macht. Und genau das ist auch genau der Punkt, den die Band sowieso gepachtet hat. Es stand zu dem Zeitpunkt schon in Sternen, dass das kommende Album wohl wieder in eine Kerbe schlägt, wie man sie von „früher“ kennt. 

MUSIK ALS VENTIL

Nun ist es bei TAA so, dass sich ihre Texte grundsätzlich immer mit den Schattenseiten des Lebens beschäftigen. Depressionen, Tod im Allgemeinen und im Fall von „Not Without My Ghosts“ besonders mit dem Verlust von geliebten Menschen. In der Vergangenheit habe ich an der Band besonders die Musik selbst geschätzt. Die Kombination aus Joels einzigartiger Weise zu shouten und der ebenso besonderen Stimme von Ahren, gepaart mit den fantastischen Melodien – sowas trifft bei mir immer in’s Schwarze. Nun habe ich dieses Jahr aber leider schon einige sehr heftige Schicksalsschläge hinnehmen müssen, und genau während dieser Phase erschienen dann Songs wie „It’s Hell Down Here“ oder der Titelsong des Albums. Was soll ich sagen? Die Lyrics haben mich einfach eiskalt erwischt, und tun das auch nach wie vor. Musik als Ventil war schon immer meine Art mit Problemen umzugehen, und wie sehr mir das Album damit aktuell einen riesen Gefallen tut, kann ich nur schwer in Worte fassen. Während ich diese Zeilen tippe und das Album höre, bekomme ich des Öfteren feuchte Augen… 

Hinzu kommt nun aber auch noch der Faktor, dass TAA tatsächlich wieder zu alter Stärke gefunden haben. Klar, bei den Vorabsingles war das irgendwie ersichtlich, aber auch der Rest des Albums spiegelt das wieder. Was hier an Aggression und der AMITY-typischen Affinität für starke Melodien aufgefahren wird, ist für meine Begriffe so ziemlich der bisherige Höhepunkt der gesamten Laufbahn. Joel schreit sich wie nie zuvor alles von der Seele und Ahren singt, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Obendrauf gibt es Breakdowns, die ich in dieser Intensität noch nie von der Band gehört habe. Und das auch nicht nur vereinzelt. Außerdem finden sich noch weitere Features in der Tracklist, so zum Beispiel Andrew von COMEBACK KID, welcher dem Song „Death And The Setting Sun“ nochmal eine ganz andere Note verleiht. Oder auch Landon von THE PLOT IN YOU bei „When It Rains It Pours“. Ich muss zugeben, ich habe praktisch bei jedem der 10 Songs eine durchgängige Geflügelhautentzündung und ich kann nach bestimmt schon 8 Durchläufen keinen Favoriten benennen. „Fade Away“, „The Big Sleep“… alles absolute Bretter! Bevor das Album mit „Not Without My Ghosts“ seinen ruhigen (den einzigen!) Schlusspunkt setzt, gibt es mit „God Voice“ aber definitiv ein absolutes Highlight, das Hitpotenzial hat. 

FAZIT

Es mag natürlich meine Gefühlslage sein, die dieses Album für mich dieses Jahr besonders herausstellt, aber für alle, denen die letzten Veröffentlichungen vielleicht nicht hart genug waren: hier werden sie geholfen! Back to the roots, wenn nicht sogar darüber hinaus. Ein „Blegh“ oder vergleichbare Vocalspielereien mögen natürlich szenetypisch klischeebehaftet sein, aber nirgends könnten sie besser passen, als in den Songs auf „Not Without My Ghosts“. Dieses markerschütternde „Yeah“ bei „I See Dead People“ lässt mich beispielsweise immer wieder erstarren. TAA haben das Album übrigens erstmalig komplett selbst produziert, wozu ich nur sagen kann: bitte genau so weiter! Am Sound kann man nämlich null-komma-garnix aussetzen, es sitzt und rumst einfach alles auf den Punkt. Für mich gibt es zu „Not Without My Ghosts“ nur ein treffendes Wort – Meisterwerk! Punkt. 

theamityaffliction.net

Übrigens: THE AMITY AFFLICTION kann man am 7. Juni live in Leipzig, bei einem Open Air im Vorprogramm von PARKWAY DRIVE erleben. Quasi die geballte Ladung Australien. Obendrauf gibt es noch FUNERAL FOR A FRIEND und CABAL. Ich denke, das sollte man sich nicht entgehen lassen! Tickets gibt es noch hier.

Der Beitrag THE AMITY AFFLICTION brauchen ihre Geister erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Vier Jahre nach der Veröffentlichung des gleichnamigen Debütalbums von BELMONT veröffentlichen die Jungs aus Chicago mit „Aftermath“ nun ihr zweites Album. Mit Pure Noise Records hat sich nicht nur das Label der Band geändert, auch soundmäßig gibt es einige Neuerungen bei BELMONT. Die eine oder andere Überraschung hat „Aftermath“ selbstverständlich auch in petto, aber dazu später mehr. 

„Bowser’s Castle“, „Pain Now“, „Parasitic“ und „What I Lack“ sind die vier bisher veröffentlichen Singles der Platte – und die vermitteln einen ziemlich guten ersten Eindruck darüber, was „Aftermath“ zu bieten hat: nämlich viel Abwechslung und Sound, der Genregrenzen sprengt. „Parasitic“ beispielsweise ist geprägt von Metalcore-Einflüssen, während „Bowser’s Castle“ oftmals an Nu-Metal Klassiker erinnert. „What I Lack“ ist der Pop-Punk Moment der vier Songs und ähnelt an die älteren Tracks von BELMONT, aber in verfeinertem Gewand. Selbstverständlich ist mit „Bowser’s Castle“ auch für Popkultur-Referenzen gesorgt. Eins verdeutlichen die bisherigen Releases auf jeden Fall, nämlich dass BELMONT sich von Midwest Emo à la „Overstepping“ (2016) zu einer deutlich progressiveren Band entwickelt haben. Vor allem Fans der alten Songs müssen sich mit „Aftermath“ also auf Veränderung einstellen. 

Punk trifft musikalische Raffinesse

„Fully Sent“ heißt der erste Song der Platte und könnte in den ersten Sekunden mit Trap-Elementen und verzerrten Stimmen für Verwirrung sorgen. Wie bereits erwähnt, „Aftermath“ ist eine sehr abwechslungsreiche und experimentelle Platte. Demnach zeigt „Fully Sent“ von der ersten Sekunde an, worauf Hörer*innen sich in den nächsten 41 Minuten einstellen können. Selbstverständlich kommen die raffinierten Gitarrenmelodien und energetischen Drums nicht zu kurz, schließlich ist das immer noch ein BELMONT-Album. „In My Skin“ schließt nahtlos an den charakteristischen Sound der Band, ist weniger experimentell. Stattdessen verleihen kurze, instrumentale Passagen dem sonst kraftvollen Song etwas Ruhe. 

Der Titel lässt eventuell erahnen, dass es sich bei „Country Girl“ wohl um den kontroversesten Song von „Aftermath“ handelt. Tatsächlich kann „Country Girl“ wohl der Kategorie „entweder man liebt es, oder man hasst es“ zugeordnet werden. Country ist hier nämlich Programm, selbstverständlich in Kombination mit Pop-Punk und etwas Metalcore. Ein Banjo auf einer BELMONT Platte ist eine echte Überraschung, aber ich persönlich halte „Country Girl“ für ein sehr gelungenes Experiment. 

Von „C“ wie „Country“ zu „E“ wie „Emo“

Mit „Top Gun (From The Top)“ war’s das aber auch wieder mit Country und „Aftermath“ schlägt wieder schnellere, Core-orientierte Töne an. Der Song wird durch verspielten, technischen Gitarrensound dominiert, was „Top Gun (From The Top)“ zu einem spannenden Hörerlebnis macht. „4am // Disappear“ ist der emotionale, ruhige Moment des Albums, stimmig untermalt von sentimentalen Lyrics. Klangmäßig überrascht „4am // Disappear“ noch einmal mit Emo-Einflüssen. Mir persönlich gefällt der Song sehr, wenngleich er einen krassen Kontrast zum gewohnten Sound der Band darstellt. „Never Found“ bietet eine Brücke vom melancholischen Sound des vorhergehenden Tracks zurück zum charakteristischen Sound der Band. Ein ruhiger Einstieg, gefolgt von mehr Tempo gepaart mit Core-Elementen. 

„Guilt Trip“ hingegen schlägt wieder den Weg Richtung Pop-Punk ein, der mich aber irgendwie nicht ganz abholt abholt. Definitiv ein solider Song, der auf mich aber an einigen Stellen etwas repetitiv wirkt. Nach dem bereits bekannten „What I Lack“ folgt mit „Advanced Darkness“ der letzte Song von „Aftermath“ – und hier lassen es BELMONT noch einmal richtig knallen! Die Experimentierfreude der Band kommt noch einmal deutlich zum Vorschein: ein paar elektronische Elemente, reichlich energiegelandener Pop-Punk und eine ordentliche Portion Screams. „Advanced Darkness“ ist der mitreißenste Song der Platte und bietet reichlich Live-Potenzial – also ein rundum gelungenes Finale für „Aftermath“! 

Fazit

Mit „Aftermath“ liefern BELMONT ein starkes zweites Album, das nicht davor scheut, Genregrenzen zu sprengen und einige musikalische Experimente einzugehen. BELMONT machen in erster Linie das, worauf sie Lust haben und schrecken nicht davor zurück, dass vielleicht nicht alle ihre Songs ankommen. Genau das macht „Aftermath“ zu einer mutigen und interessanten Platte, die an einigen Stellen zu überraschen weiß – aber auch die Geister scheidet. Vor allem Fans des ursprünglichen Sounds der Band könnten von dieser Entwicklung abgeschreckt sein. Wer aber abseits der Genregrenzen denkt und „Aftermath“ nicht strikt als Progressive Punk oder Pop-Punk Album sieht, sondern offen für ein paar Experimente ist,  der wird an der Platte definitiv Freude haben.

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Regelmäßige Leser*innen unseres SILENCE MUSIC FRIDAY sind in den vergangenen Wochen bereits über öfters den Namen THOSE WITHOUT gestolpert. Die fünf Schweden haben in den vergangenen Monaten mehrere Singles von ihrem Debütalbum „Bittersweet“ veröffentlicht, welches ab morgen überall verfügbar ist. Mit früheren Veröffentlichungen wie „Seattle“ oder „The Thin Line Between Hope & Despair“ haben sich THOSE WITHOUT bereits einen Namen gemacht und sich ihren Platz auf diversen Spotify-Playlists gesichert. Umso größer die Spannung also auf die erste LP der Jungs aus Örebro.

Auf eine gute Zeit!

Die eben erwähnten Releases der Band zeichnen sich vor allem durch ihren eindeutigen Pop-Punk Sound aus, der an Bands wie NECK DEEP erinnert.  Mit „Bittersweet“ nehmen THOSE WITHOUT Hörer*innen über 10 Songs hinweg auf eine Achterbahnfahrt quer das Genre.   

„Good Thyme“, „Pink Alligator“, „Weightless“ und „Webspinner“ sind bereits im MUSIC FRIDAY von mir angepriesen worden und geben einen guten Vorgeschmack auf das Gesamtwerk „Bittersweet“. Der Sound der vier Songs erinnert an britischen Pop-Punk der 2000er Jahre. Vor allem die Gitarren geben mir persönlich leichte KIDS IN GLASS HOUSES Vibes. Durch diese nahezu nostalgischen Momente können sich THOSE WITHOUT vom kontemporären Genre-Sound abheben. Mein persönlicher Favorit von den bisherigen Releases ist übrigens „Pink Alligator“, eine kraftvolle Mischung aus Pop-Punk und Rock gepaart mit bedeutsamen Lyrics. 

„Happy Ever Disaster“ ist der energiegeladene Einstieg in „Bittersweet“. Im Gegensatz zu den bisher gehörten Tracks klingt „Happy Ever Disaster“ moderner und spiegelt den Einfluss gegenwärtiger Pop-Punk Bands. Ganz ähnlich ist es mit „Voodoo Doll“ und „Oblivious“ – zwei kraftvolle, moderne Songs. „Voodoo Doll“ ist besonders durch kurze Akustik-Elemente interessant. Sicherlich ist das nicht unbedingt neu in dem Genre, aber es gestaltet den Song abwechslungsreich. 

„Cleopatra“ ist die obligatorische Ballade, die auf keiner Pop-Punk Platte fehlen darf. Hört man das Album in vorgesehener Reihenfolge, ist „Cleopatra“ nach sechs mitreißenden Songs ein kleiner Bruch. Freunde von ruhigeren Melodien kommen hier definitiv auf ihre Kosten. THOSE WITHOUT beweisen über das gesamte Album hinweg, dass ihnen emotionale Lyrics in die Wiege gelegt wurden.

„Under The Weather“ beweist, wie Sänger OSKAR WESTLIN verschiedenste Emotionen in den Songs herüberbringen zu weiß. „Under The Weather“ ist der härteste Song der Platte und strotzt vor Effekten, die dem Song eine besondere Atmosphäre verleihen. Post-Hardcore und Screamo-Elemente gepaart mit dem rauen Gesang OSKARS machen „Under The Weather“ zu einem weiteren Anspieltipp.

Kurz vor Schluss liefert „A Name For Myself“ noch einen richtigen „Feel Good“-Moment. Der fröhliche Shuffle Beat erinnert an Bands wie NEW FOUND GLORY und macht Spaß beim Zuhören, auch wenn der Song mich beim ersten Hören nicht direkt mitgerissen hat. „Webspinner“ stellt das gelungene Ende dieser emotionalen Achterbahnfahrt quer durchs Genre dar und beruft sich noch einmal auf die Stärken von THOSE WITHOUT: Vielfältigkeit im Songwriting und starke Lyrics. 

Fazit

„Bittersweet“ erfindet das Genre nicht neu, aber THOSE WITHOUT beweisen mit ihrem ersten Album nicht nur Talent für Lyrics, sondern auch für Songwriting allgemein. THOSE WITHOUT müssen ihr Alleinstellungsmerkmal noch finden, aber durch die geschickte Kombination von modernen und traditionellen Elementen kreieren die Jungs ein gelungenes Gesamtwerk. Alles in allem ist „Bittersweet“ ein starkes Debüt, das neugierig auf Nachschub macht – und den Platz in Spotify’s „Pop-Punk Essentials“-Playlist haben sich THOSE WITHOUT zurecht verdient. 

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Heute mit der Kategorie „nicht so wirklich Folk Metal“!

ATLAS PAIN – „Tales Of A Pathfinder“

Die erste nicht-so-wirklich-Folk-Metal-Band sind ATLAS PAIN, eine junge Band aus Italien. Vielleicht ein Fall für die Kategorie „Post-Folk-Epic-Pagan-Melodeath“ – soll heißen, dass generelles Folk-Metal-Feeling zwar da ist und die Musik auch hörbar an deren Vertreter angelehnt ist, aber die Bezeichnung insofern fehl am Platz wäre, dass keine wirklichen Folk-Instrumente auf dem Album zu hören sind. Oder so. Ihr werdet verstehen, was ich meine, wenn ihr es euch anhört. Bestimmt.

ATLAS PAIN tischen mit „Tales Of A Pathfinder“ ein üppiges Menu an Bombast und positivem Fantasy-Drive auf. Keyboarddominierte Musik mit Power-Metal-Influenzen, stets erbaulich und mehr nett als böse (irgendwie kam mir soeben der Begriff „Phantasialand-Metal“ in den Kopf). Texte und Ästhetik der Band lehnen dabei an eine Steampunk-Adventure-Thematik à la JULES VERNE an – verbunden damit ist natürlich ein ausgeprägter Storytelling-Aspekt.

Das Album ist für jemanden, der sich harten, knackigen Death Metal zu seinen Folk-Melodien wünscht, zwar nicht geeignet, Freunde von Steampunk-Fantasy-Abenteurer-Romantik und der generell positiv geladeneren Seite der Metallmusik sollten mit „Tales OF A Pathfinder“ allerdings ihren Spaß haben.

TÝR – „Hel“

Bereits zu Beginn des Albums die erste Überraschung! Der erste Track bricht erstmal mit Growls und aggressivem Riffing das Eis – etwas, das es bei dieser Band so bisher noch nicht gegeben hat. Aber auch auf „Hel“ bleibt dies die Ausnahme: Es dominieren hauptsächlich typische TÝR-Melodien und -harmonien  in ähnlichem Uptempo-Gewand wie bei den vorigen paar Alben. Auch der gewohnt proggige Song- und Taktaufbau der Band findet sich auf „Hel“ wieder. Power-Metal-Positivität und so manche akustische Ohrschmeichelei sind auch wie gehabt vorhanden – es handelt sich also doch um ein typisches TÝR-Album…

Oder? Gerade in der Rhythmusfraktion (Drums, Bass, Rhythmusgitarre) gibt es ein spürbares Upgrade zu früher. Hier sind unterschiedlichste Influenzen mit eingeflossen und sorgen für Abwechslung und Energie auch auf nicht-melodischer Ebene. Und, ehm, waren die Gitarrensoli eigentlich immer schon so krass? Die Färöer wurschteln sich durch unterschiedlichste Musikstile, jedoch immer mit dem Hauptfokus auf typischen TÝR-Stilmitteln.

Wer die Band (vor allem die Vocals und die markante Art und Weise, Melodien zu basteln) bisher nicht mochte, wird auch trotz der vielseitigen Einflüsse auf diesem Album seine Meinung wohl kaum ändern. Dennoch: „Hel“ ist ein stabiles Album, und der musikalischen Weiterentwicklung und Experimentierfreudigkeit der Band gebührt Respekt!

RUMAHOY – „Time II: Party“

Pirate Metal: Entweder die beste oder die unnötigste Metal-Sparte, je nachdem, wen man fragt. Der Album-Name (ein sarkastischer Kommentar zu WINTERSUNs ewig angekündeter, aber scheinbar nie erscheinender zweiten Hälfte des „Time“-Albums, falls das noch jemandem nicht klar war) und das Cover deuten schon seicht darauf hin, dass es sich hier nicht um allzu ernste Musik handelt.

Und der Schein trügt nicht! RUMAHOY sind halt ALESTORM in doof(er). Die Texte beinhalten neben ganz, ganz viel extra stumpf-klischeehaftem Piratenjargon auch Dinge wie Fäkalhumor oder Internet-Memes (auch mal mit Gastauftritt vom ALESTORM-Sänger). Dazu fallen die Growls, wie sie auf dem ersten Album noch zum Teil zu finden waren, ganz weg, um mehr Platz für die dümmlichen Vocals von CAPTAIN YARRFACE zu machen. Das Ganze zu lustigen Piratenmelodien und Tavernenhumppa.

Dennoch überrascht die Platte vor allem musikalisch: Kompetentes Songwriting, solide Soli, diverse unterschiedliche Feelings – begraben unter einem Haufen wirren Buchstabensalats liegt eine Truhe voller amtlicher Pirate-Metal-Songs. Der Trash-Faktor zieht sich zwar textlich durch das ganze Album, von der Musik kann man das jedoch nicht behaupten! Klar – wer sich etwas anderes als Schwachsinn erhofft, wird mit Sicherheit enttäuscht. RUMAHOY tun ja auch keine Sekunde lang so, als wäre das anders – reiten dabei aber auf Wellen musikalischer Qualität.

Nach langem Überlegen komme ich zum Schluss: Obwohl „Time II: Party“ von vorn bis hinten schamlos unerwachsener Quatsch ist, ist es… irgendwie kein schlechtes Album? Man hat hier ein Konzept genommen – eine Parodie eines an sich schon parodistischen Genres zu schaffen – und es, jetzt schon zum zweiten Mal, knallhart durchgezogen. Nur dieses Mal mit noch mehr musikalischer Raffinesse.

Ich hoffe, dieser verspätete Artikel konnte einige von euch dazu animieren, sich nochmal mit vergessenen Schätzen letzten Jahres auseinanderzusetzen. Denn was eignet sich besser für musikalische Fortbildung, als ein paar Tage Wochen Monate der Quarantänezeit?

Der Beitrag 2019 – Der Folk-Metal-Rückblick [Part 3] erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Heavy Metal steht aktuell wieder hoch im Kurs: In den vergangenen Jahren zogen eine Reihe noch junger Bands in die Schlacht, um den guten alten Sound der 80er-Jahre zu verteidigen und zu neuer Blüte zu führen. SMOULDER, TRAVELER und RIOT CITY oder auch VISIGOTH gelang dies nicht mit Bravour. Auch WAR DOGS wollen es nun wissen und liefern mit „Die By My Sword“ ein Debüt im klassischen „Heavy Metal“-Stil ab, welches nur allzu gern in Richtung der britischen Genreanfänge schielt. Aber wie gut ist es tatsächlich um die spanische Truppe im Vergleich mit der starken, ambitionierten und jungen Konkurrenz bestellt?

Von Schwertern und Schlachten

Dass die Jungs von WAR DOGS ihr Handwerk beherrschen, beweisen sie schon gleich zu Beginn: Bereits der Opener und Titeltrack „Die By My Sword“ weiß vollends zu überzeugen und lässt den klassischen Schwermetaller nach mehr Songs dieser Art gieren, die nicht nur dem Titel nach an das lyrische Pathos von CIRITH UNGOL und SAXON erinnert. An der Klampfenfront sieht es ebenso gut bestellt aus.  Eduardo Antón (Leadgitarre) und Enrique Mas (Rhythmusgitarre) feuern eine Riffsalve nach der anderen aus ihren Waffen. Unterstützung bekommen die beiden von José V. Aldeguer (Schlagzeug), der hinter den Kesseln furiose – und vor allem metalwürdige – Schlagzeuggewitter vom Stapel lässt. Was kann da also noch schiefgehen, um mit „Die By My Sword“ an die herausragenden „Heavy Metal“-Debüts des vergangenen Jahres anzuknüpfen?

Keine Gnade – jedenfalls nicht für WAR DOGS

Antwort: Eine ganze Menge. Gesanglich hisst Alberto Rodriguez (Vocals) zwar nicht unbedingt die weiße Flagge, bereit zum Gefecht wirkt der Sänger aber auch nicht, zumindest auf einem Großteil des Albums. Weiß noch das Eröffnungslied durchaus zu überzeugen, wird merklich schnell deutlich, dass der „WAR DOGS„-Fronter nicht unbedingt über ein Ausnahmeorgan verfügt, was noch verschmerzbar wäre, darüber hinaus aber auch zu äußerst repetitiven Songstrukturen greift. Und zwar nicht in einer sympathischen AC/DC-Monotonie, sondern eher in einer frustrierenden Art, die nicht wenige Zuhörer dazu bewegen könnte, nach den ersten Songs „Die By My Sword“ wieder beiseite zu legen.

Knapp daneben ist auch vorbei

WAR DOGS bekleckern sich mit „Die By My Sword“ keinesfalls mit Ruhm. Viel Repetitives, wenig Abwechslung – keine guten Voraussetzungen also für eine Dauerrotation im heimischen CD-Player. Statt heroischer und mit Lorbeeren auszeichnenswerter Schlachtgesänge, liefern die Spanier ein Album ab, das gerade über genug Klasse verfügt, um noch im Schatten der hochbegabten Newcomer zu stehen. Das Debüt geht zwar nicht vollends in die Hose – dafür hat die Scheibe mit Songs wie „The Shark“, das dem verstorbenen MANILA ROAD-Gitarristen Mark Shelton gewidmet ist, dann doch ein Fünkchen zu viel Qualität zu bieten. „Die By My Sword“ ist aber über weite Strecken ein qualitativer Grabenkampf auf dem Terrain des Heavy Metal. Bleibt nur zu hoffen, dass der Nachfolger musikalisch ausgefeilter sein wird. Das nötige Potential ist jedenfalls vorhanden….

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