Eine Reise durch eine vergangene Welt

HEILUNG für den Geist – das ist das Programm der Platte „Ofnir„, die Ende April als Neuauflage auch in Deutschland in die Läden kam, obwohl sie bereits 2015 als Debüt der Band erschien. Aber die CDs waren nach den erfolgreichen Live-Auftritten der Band schneller weg als gedacht. Also mussten neue Platten her. Würde Omi nicht wissen, dass es sich hierbei um eine nordische Folk-Band handelt und „Ofnir“ versehentlich als Entspannungs-CD zum Bad nutzen, hätte sie ihr Ziel trotzdem erreicht.

Denn HEILUNG ist nicht laut oder aufregend, sondern beruhigend und leise. Ähnlich den Bands WARDRUNA oder KAUNAN. Mit klassischen, altertümlichen Instrumenten, starkem Bass und vielen Trommeln entführen sie in eine andere Welt. In dänischer, englischer und deutscher Sprache erzählen sie ihre Geschichten in größtenteils mehrstimmigem Gesang, einem Gollum-artigen Flüstern oder Kehlkopfgesang. Atmosphärisch wird es vor allem durch technische Elemente im Hintergrund, die Hall in den Gesang bringen oder Geräusche der Natur hinzufügen, wie beispielsweise Wolfsgeheul. Doch auch andere Gegenstände, wie Knochen, Schwerter oder Schilder werden zum musizieren verwendet.

Auffällig ist vor allem der Titel „Schlammschlacht„, in dem es um den Kampf zwischen drei römische Legionen und einem germanischen Heer geht. Es ist die Varusschlacht im Jahre 9.n. Chr.. Wie ein Gedicht wird der Titel extrem energisch vorgetragen. Zugegebenermaßen, man muss sich als Hörer schon auf die Atmosphäre der Musik einlassen, ansonsten ist es spätestens hier soweit, dass es ein etwas seltsames Zuhören werden kann. Ich war beim ersten Durchlauf doch etwas überrascht und musste schmunzeln, da ich mich an das Gedicht-Aufsagen in der Schule erinnerte. Doch der Sprecher Kai Uwe Faust steckt sehr viel Emotionen in die Erzählung.  Ihre Texte haben sie zum großen Teil aus alten Runensteinen und anderen historischen Artefakten. Wichtig sind für den Genuss der Musik auf jeden Fall gute Bassboxen, denn sonst kommt an der einen oder anderen Stelle nicht viel an.

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Nach 15 Jahren nur noch Schlager?

FAUN ist wohl eine der Mittelalterbands schlechthin, zumindest für die Leute, die ihre alten Songs noch kennen. Heutzutage sieht man die Gruppe eher im Fernsehen, wo sie sich mit Schlagergrößen wie SANTIANO und ERIC FISH mit seinem BANNKREIS um die Werbeplätze streiten. Erstere haben auch mit „Tanz mit mir“ ein Feature auf der Platte. Ebenfalls ist „Buntes Volk“ mit Michael Rhein von IN EXTREMO auf dem Best of vertreten.

Ich hatte mir von der Deluxe-Edition zumindest eine schöne Zusammenfassung der Geschichte von den alten Zeiten bis zur Kommerzialisierung erhofft.  Jaja, immer schön Bands haten, weil die erfolgreich werden. Nicht falsch verstehen, ich freu mich durchaus, dass FAUN mittlerweile bekannter sind. Aber wer sich diese Best Of … mal anhört, erkennt den deutlichen musikalischen Unterschied zwischen damals und heute. Und das FAUN ihre aktuellen Songs auch präferieren, bemerkt man daran, dass 16 der 26 Lieder von den letzten drei Alben sind – also alles, was seit „Von den Elben“ erschien. Diese kam 2013 auf den Markt und zauberte den ersten altbackenen Fans ein Stirnrunzeln ins Gesicht.

Eine Entwicklung, die vom Plattenlabel geprägt ist

Die Lyrics sind weitaus einfacher geworden, zumal es kaum noch zum Einsatz von anderen Sprachen kommt, wie z.B. in „Egil Saga„, was auf altisländisch gesungen wurde oder „Tinta“ (spanisch), welches leider als Live-Version auf die Scheibe kam. Leider deshalb, weil in dem Track die Band vorgestellt wird. Fand ich etwas Schade, da es den Titel immer etwas kaputt macht. Könnte aber auch daran liegen, dass ich generell kein großer Fan von Live-Versionen bin. Von den „alten“ FAUN ist sonst auch nicht mehr viel zu merken, nur der Titel „Odin„mit Einar Selvik von WARDRUNA erinnert noch halbwegs an die einstige Atmosphäre. Melancholisch, nachdenklich und düster, mit einem tragenden Rhythmus. Ansonsten gibt es nur eine Reihung von Klischee-Worten, halbwegs sinnig zusammengewürfelt.

Das Best Of … konzentriert sich also vor allem auf auf die neueren Lieder von FAUN, wo die Melodien oft in Dauerschleife wiederholt werden. Erst letztlich versuchte die Band mit „Hörst du die Trommeln“ den Einstieg in den ESC. Der Titel ist hier ebenfalls vertreten und befindet sich, wie die meisten neuen Songs, am Anfang des Albums. Wer sich eher auf die alten Songs freut, sollte aber schon mal vorspulen und die Bonus-CD einlegen.

Wer sich beim Video gucken wundert: Katja Moslehner hat im letzten Jahr die Band verlassen und wurde von Laura Fella ersetzt. Sie sang bereits live bei ELUVEITIE.

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Gerade erst habe ich meine Karte für ein WARDRUNA Konzert in Berlin gekauft und sehe da: KAUNAN ist die Vorband. Zufall? Wohl kaum. Das eingespielte Trio hat es nun endlich geschafft, ihre erste Platte auf den Markt zu bringen. „Forn“ wird nämlich über das gleiche Label veröffentlicht, welches auch WARDRUNA „betreut“. Somit wundert es auch nicht, dass der Einfluss durch Sänger Einar Selvik hier und da zu hören ist. Im Titel „Vallåt“ gibt es dazu noch ein Feature mit ihm und Maria Franz (HEILUNG, SONGLEIKR) – einer der besten Songs des Albums. Kommen wir zur Band an sich. KAUNAN bestehen ebenfalls aus bekannten Gesichtern. Dabei sind Oliver S. Tyr (FAUN), Maler und Instrumentalist Boris Keller und Göran Hallmarken, ein bekannter Drehleier-Spieler aus Schweden. Aber keine Angst, KAUNAN hat mit der aktuellen Musik von FAUN nicht viel zu tun. Viel mehr zeigt Tyr hier, was wirklich in ihm steckt und lässt an alte Zeiten der Band erinnern.

Zwischen spiritueller Reise und Langeweile

Die meisten der Titel auf „Forn“ sind instrumental und versuchen zumindest, vielfältig zu sein. Das zeigt sich vor allem an der Vielzahl an alten Instrumenten, wie z.B. Kontrabasharpa, Mandola und Lyra. Mir gefällt der Gesang von Hallmarken sehr und ich finde es daher sehr schade, dass dieser so selten ans Mikro darf oder will. Instrumentaler Folk bringt leider fast immer diesen faden Nebengeschmack von endlosen Wiederholungen mit sich. Damit ziehen sich die Songs in die Länge und die Leute sind glücklich. Zumindest auf dem Mittelalter-Markt. Aber hier erwarte ich definitiv mehr. Dazu ist zu sagen, dass gerade in Zusammenarbeit mit größeren Künstlern eine höhere Erwartung von mir da ist. Beispielsweise in Titeln, wie „Den Gamle Sordolen„, stoßen die ganzen dissonanten Klänge schon ziemlich stark auf. Sicherlich hat die Band damit irgendeine tolle Nuance setzen wollen, aber mich hat es eher verschreckt.

In der Zeit zurück

Aber ich will nicht alles schlecht reden. KAUNAN wissen Atmosphäre zu schaffen und den Hörer in vergangene Welten zu entführen. „Elve Fert“ gefällt mir sehr, weil es dort Gesang gibt und ein angenehmes Midtempo. Der Song fühlt sich wie eine Reise an, lang und doch mit einem Ziel vor Augen. KAUNAN spielen generell gerne mit dem Tempo, was in „Polska Svit“ gut zu hören ist, und auch zeigt, dass sich die Band bemüht, in jedem Song eine neue Facette zu offenbaren. Sie beherrschen auf jeden Fall ihre Instrumente und schaffen es, den Hörer in die Wikinger Zeiten des Nordens zurück zu führen. Gerade zum Herbst/Winter passt diese melancholische Musik doch sehr gut.

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Mittwoch – Der Tag der Überraschungen

Den ersten Campingtag gut überstanden, machen wir uns erstmal auf aufs In-Field. Zwar ist dieses am ersten Tag erst zur Hälfte geöffnet, zum Schnuppern und Futtern reichts aber vorerst. Das Allererste, was auffällt: Keine Zeltbühne! Diese wurde ersetzt durch eine Standart-Open-Air-Bühne, die neue T-Stage. Das finde ich relativ traurig – Zeltbühnen haben etwas Eigenes, das Open-Air-Bühnen nicht bieten können: ihnen wohnt eine eingebaute, geschlossene Atmosphäre inne, Konzerte sind hier immer irgendwie besonders. In ihrer Eingegrenztheit formen sie einen eigenen (Vorsicht Fachbegriff!) heterotopischen Raum. Eine eigene kleine Welt zwischen Band, Musik und Publikum sozusagen. Etwas, das große Open-Air-Bühnen nur manchmal mit Müh‘ und Not erreichen. Schade, ich hätte gerne all die spätabendlichen Black-Metal-Konzerte, die auf dem Plan standen, in einer solchen Zeltatmosphäre erlebt. Warum diese Bühne fehlt und durch die neue T-Stage, resp. die alte Party-Stage ersetzt wurde, sollte mir allerdings später bekannt werden.

(K)ein Blick zurück?

Dennoch fällt auf, dass sehr viele Festivalbesucher überhaupt noch nicht mitbekommen zu haben scheinen, was für ein spezielles Schmankerl sie gerade auf dem In-Field verpassen, als wir uns auf zu IN EXTREMO machen. Viele ahnungslose, verwunderte Gesichter lassen sich auf dem Campinggelände erblicken, als plötzlich Scharen von Metallköppen zu den Bühnen marschieren. Das Konzert ist demnach zwar gut besucht, läuft aber nicht über vor Menschen – sehr genießbar also. IN EXTREMO machen Stimmung und hauen einen Oldtimer nach dem anderen raus. Neben Evergreens wie „Herr Mannelig“ und dem „Wind“ hat man hier auch endlich wieder die Möglichkeit, in den Genuss sehr selten gewordener Leckerlis wie dem „Palästinslied“, „Omnia Sol Temperat“ oder den „Merseburger Zaubersprüchen“ zu kommen. Ein Konzert, auf das mit Sicherheit viele IN-EXTREMO-Fans früherer Stunde lange gewartet haben.

Als nächstes steht die „Special Show“ von POWERWOLF auf dem Speiseplan, welche jedoch kaum als solche bezeichnet werden kann. Der einzige Unterschied zu den vier oder fünf von mir zuvor absolvierten Gigs der heiligen Werwölfe ist, dass sie hier zum ersten Mal seit 2014 „Kiss Of The Cobra King“ zum Besten geben. Davon abgesehen: wie immer eine höchst professionelle Show, guter Sound, motivierte Crowd, motivierte Band – was will man mehr. Es wird ordentlich gefeiert und mitgegrölt.

Ade, du schönes Schiff!

Nun steht bevor, worauf ich mich an diesem überraschungsgeladenen Mittwoch am meisten freue: AMON AMARTH treten mit einem Oldschool-Set auf. Als nicht allzu großer Fan derer jüngeren Entwicklung bin ich natürlich Feuer und Flamme für ein solches Happening. Und die Liederauswahl ist tatsächlich großartig. Einmal mehr denke ich voll Mitleid an diejenigen Menschen, die immer noch nichts ahnend unter ihren Pavillons verharren, während die Schweden glorreiche Lieder vergangener Tage anstimmen. Neben etlichen Tracks von „With Oden On Our Side“ hauen sie sogar „Versus The World“, „For The Stabwounds In Our Backs“, „Thousand Years Of Oppression“ und „The Last With Pagan Blood“ raus. Der Sound lässt leider im Vergleich zu den vorigen Bands etwas zu wünschen übrig, aber das soll heute keinem im Publikum die Laune verderben können.

Das hölzerne Schiff, das die Wikinger vor acht Jahren hier auf dem SUMMER BREEZE einweihten und seither in Betrieb hielten, wird mit dieser Show in den Ruhestand gesetzt – und fortan jährlich auf dem Festival als Bar wiederkehren.

Donnerstag – Die ersten Headlinershows

Der Donnerstag ist da – und damit der erste „richtige“ Festivaltag! Das gesamte In-Field hat jetzt geöffnet. Es bietet wieder unzählige Essenstände und Läden mit CDs, Kleidern und tonnenweise unnötigem Kram rund um die olle Metalmucke. Auch in dieser bösen, „trven“ Welt der Satanistenmusik hat man scheinbar mittlerweile gemerkt, dass Einhörner die neueste Marketingstrategie sind. Man entkommt ihnen an keiner Ecke. Irgendwie ekelhaft.

LONG DISTANCE CALLING verpasse ich leider fast gänzlich, was ich erst recht schade finde, als ich dort ankomme und mich das letzte Lied in an Perfektion grenzendem Sound und wunderbar hineinsaugender Atmosphäre noch kurz aber effektiv in eine andere Welt zu verführen weiß. Und das trotz drückender Mittagssonne. Verdammt.

Gleiche Bühne, ein paar Stunden später: DECAPITATED. Schon letzte Woche durfte ich mir von den Polen ordentlich die Ohren waschen und das Genick massieren lassen. Allerdings fehlt diesmal ein Gitarrist, was zum Teil auffällt, allerdings kaum stört. Die Gitarrensoli sitzen, verbleibender Klampfenmann spielt mal seine Spuren, mal die seines abwesenden Artgenossen. Wenn auch nicht immer ganz perfekt, so macht man das Beste aus der Situation. Die Energie ist da, die Konzertbesucher gehen ab. Leider setzt gegen Ende auch noch das Mikrofon aus, und sowohl im letzten Lied wie auch in der letzten Ansage ans Publikum kann man sich nur noch per Lippenlesen ausmalen, was der Sänger uns mitteilen will. Ein gutes Konzert unter einem schlechten Stern.

Die neue Bühne

Nun geht es endlich zu den zwei Hauptbühnen. Sie heißen anders als in den Jahren davor, statt Main- und Pain-Stage gibt es jetzt Summer- und Breeze-Stage. Doch was ist das? Weit und breit ist keine zweite Hauptbühne zu sehen. Und dann erklärt man es mir: Die Summer-/Breeze-Stage ist eine Drehbühne. Während die eine Band spielt, wird auf der Rückseite für das nächste Konzert aufgebaut und der Sound gecheckt. Und zwischen den Konzerten dreht sich der gesamte Bühneninhalt um 180 Grad. Woah. Das hat schon was. WIE geil diese neue Bühne allerdings wirklich sein wird, wird mir erst beim nächsten Konzert klar werden.

Des Weiteren ist es wahrlich ein anderes Gefühl, diese einzelne, monolithisch platzierte, riesige Bühne im Zentrum des Geschehens zu erleben, als zwei mittelmäßige Stages nebeneinander zu haben, wobei auf der gerade nicht benutzten störende Soundchecks und nerviges Rumgewusel stattfinden. Dafür gibts hier links und rechts zwei riesige Dämonenfiguren, die den Blick auf die Bühne leiten, und die selbst in einer eigenen Lichtshow prachtvoll die Atmosphäre unterstützen. Außerdem ist es, dank neuem Schleusensystem, relativ gut möglich, einen guten Platz ohne zu viel Gedränge und Gekämpfe zu ergattern. Wow. So etwas sollen die Kollegen vom WACKEN erstmal hinkriegen. In neun Jahren und über 25 Festivals habe ich so etwas noch nicht erlebt. Scheiß auf die Zeltbühne – das hier ist bei Weitem die großartigste Bühne, vor der ich je stand. aufwändig, perfekt ausgeführt und mit Expertise in allen wichtigen Bereichen – alles addiert sich zu einer perfekten Konzert-Experience. Danke, SUMMER BREEZE!

AMON EXTREMO, die Zweite

Um auf das Konzert zurückzukommen: Es werden viele Lieder des neuen Albums gespielt, und ich muss sagen, dass diese mir Live bei Weitem besser gefallen als auf Platte, und wahrscheinlich sogar eher zu diesem Zwecke konzipiert worden sind. Davon abgesehen dürfen Klassiker wie „Pursuit Of Vikings“ und „Death In Fire“ auch diesmal nicht fehlen, und als gegen Ende bei „Twilight Of The Thunder God“ der Vorhang fällt und ein riesiger Jormungand episch auf der Bühne thront, ist der Gig perfekt. Wahrlich ein audiovisuelles Spektakel, das seines Gleichen sucht. Selbst der doch sehr unpassende Gastauftritt von DORO PESCH kann dies nicht mehr kaputtmachen.

Als nächstes geben sich dann wieder IN EXTREMO auf der gleichen Bühne die Ehre. Leider muss ich das Konzert aus persönlichen Gründen in der Hälfte verlassen. Bis dahin zumindest trifft aber alles zuvor Gesagte auch hier zu – sehr coole Kulisse, überzeugender Sound, tolle Feuer- und Lichtshow. Im Gegensatz zum Vortag jedoch haben die Spielleute fast ausschließlich Songs der letzten drei Scheiben im Gepäck. Dies sorgt allerdings nicht für weniger Stimmung im Publikum. Sehr schön!

Ein finsterer Restabend

Düster, folkig und atmosphärisch wird es dann am späten Abend mit WARDRUNA. Bis kurz vor dem Festival wusste ich nicht mal, dass dieses Projekt rundum GAAHL (Ex-GORGOROTH-Sänger) überhaupt live existiert. Die okkulten Instrumente und die ruhigen, tief in nordischer Spiritualität verankerten Lieder entfalten sofort ihren hypnotischen Sog. Die Musik bietet an, sich komplett in sie hineinfallen zu lassen und davonzuträumen. Ein seltenes und interessantes Erlebnis, WARDRUNA einmal live sehen zu können. Dennoch schaffe ich es dank Müdigkeit nicht ganz bis zum Ende, und muss irgendwann abdrehen um nicht im Stehen wegzuratzen, weswegen ich mir selbst auch ein bisschen böse bin, muss ich gestehen.

Voll roher Energie ist dann im Gegenzug dazu das letzte Konzert des Abends: FIRTAN aus dem Schwarzwald rütteln mich laut und polyphon wieder aus dem Halbschlaf. Leider spielen sie auf der ungünstigen, winzigen und insgesamt eher sinnlosen Camel-Stage, bei der es meist sowohl am Sound als auch an der Atmosphäre hapert. Dennoch schaffen sie es, das anwesende Publikum zu begeistern und mit ihren zugleich harten und symphonischen Klängen die Mähnen ordentlich durchzuschütteln – ein guter Abschluss für einen ereignisvollen Tag, und gleichzeitig für die erste Hälfte des SUMMER BREEZE 2017.

Freitag – Von unterirdisch üblem und galaktisch gutem Sound

Im „Campsite Circus“, einer eher kleinen Zirkuszeltbühne außerhalb des In-Fields, soll es der Legende nach Akustikkonzerte von ELUVEITIE, FIDDLER’S GREEN, KNORKATOR und mehr geben. Soll heißen, dass diese Shows zwar sehr wohl in der Running Order zu finden sind, allerdings einen streng limitierten Einlass haben (666 Leute, wenn ich mich nicht irre). Man konnte im voraus Tickets dafür gewinnen, doch wer Glück hat und/oder früh genug an ist, kommt auch so rein. Und so schaffe ich es, durch einstündiges Warten vor dem Bühnenzelt, mich ohne Reservierung in die erste Reihe bei ELUVEITIE zu schmuggeln.

Als Entschädigung dafür ist dann später bei der Metalshow ELUVEITIEs die eine Gitarre so laut, dass alle Folkinstrumentale integral dahinter verschwinden. Und das quasi das ganze Konzert lang. Ausnahme sind ironischerweise die paar Akustiklieder, die die Schweizer auch auf der großen Bühne präsentieren. Trotz all dem, und trotz dem mittlerweile aufgekommenen Regen und Sturm, feiern und moshen nicht wenige Besucher voll guter Laune das ganze Konzert lang.

Schlechtes Wetter – Gute Laune!

CHILDREN OF BODOM – Regen! Schlamm! Egal! Spätestens nachdem Fronter Alexi Laiho das Publikum auffordert, dem schlechten Wetter den Mittelfinger zu zeigen, machen die Umstände keinem mehr was aus. Diejenigen Menschen, die sich durch den ekelhaft nassen Sturm übers ganze In-Field zur Bühne gekämpft haben, sind definitiv nicht hier, um sich davon die Stimmung verderben zu lassen. Anderthalb Stunden geht die Fete – anderthalb Stunden Oldschool-COB-Action. Diese Band hat irgendwann im Laufe ihrer Karriere verstanden, dass Festivalbesucher sich kaum für ihre neuen Alben interessieren. Scheint sie aber nicht zu stören: bereitwillig spielen sie wieder einmal nur einen einzigen Track, der jünger als 2008 ist, der Rest der Setlist zieht sich durch die ersten fünf Alben. Und das Publikum liebt es.

Im direkten Anschluss gönne ich mir dann KREATOR. Auch diese Band live zu erleben, ist immer wieder ein Fest. Eine gut balancierte Setlist aus alter Härte und neuer Virtuosität, ein ordentlicher und genau richtig lauter Sound, fette Bühnenkulisse (zehn Bildschirme mit angepasster Videoshow zu jedem Song, ein riesiger KREATOR-Kopf verharrt bedrohlich in der Bühnenmitte) und ein musikalisch professionell abgelieferter Gig machen dieses Konzert zu einem der großartigsten des ganzen Festivals. KREATOR sind wahrlich eine jener Gruppen, die nach über 30 Jahren Bandgeschichte in der Blüte ihrer Jugend und an der Spitze ihrer Fähigkeiten angekommen zu sein scheinen. Die Crowd ist gleicher Meinung – es gibt Circle Pits und Wall of Deaths in Hülle und Fülle. Dazu kommt noch eine stimmungsaufheizende Licht- und Feuershow, wie man sie mittlerweile von dieser Bühne gewohnt ist, und alles schließt sich zu einem äußerst wohlbekommenden Gesamtwerk zusammen. 

Neue Songs, neuer Gitarrist, neues Glück?

Die letzte Band des Abends ist für mich WINTERSUN. Hier sitzt der Sound leider nicht ganz perfekt, doch die virtuose Performance macht dieses kleine Manko schnell wieder wett. Und das, obwohl sie mit Ersatzdrummer spielen. Episch und kraftvoll wirkt das Ganze, und auch Sänger JARI MÄENPÄÄs Vocals klingen richtig gut, seit er sich dazu entschieden hat, das Gitarrenspiel live sein zu lassen und dafür einen weiteren Gitarristen mit an Bord zu nehmen. Einziges Problem: die Songs der neuen Platte eignen sich nicht allzu sehr für Live-Shows. Zu wenig Eingängigkeit, zu viel Monotonie sobald der Sound nicht zu hundert Prozent ist, wie er soll. Besonders, wenn bei „Eternal Darkness (Autumn)“ das Gitarrengewummer die Keyboard-/Samplespuren frisst, ist die Gefahr hoch, dass das Lied einfach nur nach monotonem, langweiligem Geblaste klingt und niemand was davon hat.

Samstag – Die finale Fete

Kaum legt man sich dreimal schlafen, schon befindet man sich plötzlich am Morgen des letzten Festivaltags. Erstmal die EXCREMENTORY GRINDFUCKERS zum Frühstück reinziehen. Bekommt allerdings nicht besonders. Matschiger Sound, stumpfe Quatschmusik. Was hatte ich eigentlich erwartet?

Diese wenig erfrischende Erfahrung wasche ich im Anschluss dann mit dem Auftritt der französischen Deathgrinder BENIGHTED ab. Eine Wand aus musikalischer Brutalität brettert von der Bühne in das recht kleine Publikum hinein, technisch auf höchstem Niveau und bei Weitem schneller als alles, was ich hier dieses Jahr sonst so gehört habe. Leider gibt es einige technische Soundprobleme am Schlagzeug, die immer wieder durchblitzen, und die Band ist knapp zehn Minuten vor Ende ihrer eigentlichen Spielzeit schon mit ihrem ganzen Programm durch. Schade. War trotzdem geil.

KNORKATOR beweisen dann, im Gegensatz zu den GRINDFUCKERS, tatsächlich musikalische Fähigkeiten, und sind dazu auch noch lustig und kreativ. Ich komme leider erst mitten im Konzert bei der Bühne an, als gerade „Ich Hasse Musik“ in einer alternativen Jazzversion mit einer Gruppe von Gastmusikerinnen und -sängerinnen erschallt. Es wird wie immer viel Quatsch auf der Bühne gemacht, die Massen singen brav „Wir Werden“ (alle sterben) im Chor mit, und auch ansonsten lässt sich das Konzert gut zu ‘nem teuren Food-Truck-Burger und ‘nem fast genauso teuren Festivalbier genießen.

Wolfsgesang und Himmelsbrand

Nach einer längeren Pause gehe ich dann zähneputzen, pullern, und ab ins Bett zum WOLFCHANT-Konzert, welches überraschenderweise auf der kleinen Camel Stage stattfindet (ich dachte irgendwie, die wären bekannter als das!). Der Sound ist verhältnismäßig OK, besonders die Stimmen der zwei Sänger ergänzen sich sehr gut. Irgendwie habe ich das Gefühl, die ganze Band bestünde schon wieder aus komplett anderen Leuten als vor zwei Jahren. Besonders über den Drummer wundere ich mich. Den schnelleren Double-Bass-Passagen  weicht er zwar geschmeidig aus, indem er sie kreativ ersetzt, scheint sie aber nicht spielen zu können. Nach drei Liedern muss ich dann auch schon gehen, um mir HEAVEN SHALL BURN anzusehen.

Ein weiteres Headlinerkonzert auf der Hauptbühne, ein weiterer Grund sich zu freuen! Wie bei allen zuvor ist der Sound wunderbar, die Band motiviert und Show wie Kulisse ebenso stimmig wie atemberaubend. Ich kann mich gar nicht oft genug wiederholen. Bei „Black Tears“ gibt’s dann einen Gastauftritt vom legendären DAN SWANÖ am Gesang, dessen Mikrofon seitens der Soundtechniker allerdings fast die Hälfte des Auftritts nicht eingeschaltet ist. Toll. Auch muss ich leider erwähnen, dass Sänger MARKUS BISCHOFFs Vocals live des Öfteren alles andere als gut klingen. Scheint aber anscheinend keinem aufzufallen – oder zumindest niemanden zu stören. Die Energie kommt rüber – und das spiegelt sich auch in der Bewegungsfreudigkeit der Masse wider.

Es ist ein KORNiger Samstag, meine Kerle

Da ich mit der KORN absolut nichts anfangen kann, lasse ich dazu unseren Sébastien zu Wort kommen:

„Kurz nach 22 Uhr, mit ein paar Minuten Verspätung, treten dann mit KORN in wiedervereinter Besatzung vor das zahlreich angereiste Publikum. Sie liefern ein sehr homogenes Set ab, quer durch ihre Bandhistorie. Sound und Bühne erstrahlen in voller Pracht – so macht Nu Metal Spaß! Nach dem Konzert hört man viele zufriedene Stimmen aus dem Publikum. Gekrönt wird der Auftritt mit einem fulminanten Jubiläumsfeuerwerk des Festivalveranstalters.“

20 Jahre FINNTROLL

Müde und glücklich schleppe ich mich zur letzten Show auf meiner Liste: FINNTROLL. Diese wirken erstmal auf der riesigen Bühne relativ winzig, da sie ohne viel Kulisse oder sonstiges Trara auftreten. Auch der Sound wird ihnen nicht gerecht. Gitarren verschwinden hinter dem Bass, und das Keyboard klingt auch eher nach einem lustigen Rummel-Drehorgler als nach der epischen, einhüllenden Soundkulisse die man sonst so bei FINNTROLL von diesem kennt. Dennoch verbreitet der Auftritt ordentlich Spaß. Das Set ist auch ein interessantes: Als 20-Jahres-Special spielen die Finnen in chronologischer Reihenfolge von jedem ihrer Alben ein bis drei Lieder. Trotz der ungünstigen Umstände ein netter Abschluss für das diesjährige SUMMER BREEZE.

Fazit

Was soll man zu diesem Festival noch groß sagen? Die grandiose neue Bühne habe ich nun bereits oft genug  gepriesen, über den teilweise doch eher beschissenen Sound habe ich mich auch schon mehr als genug aufgeregt. Am Campingeinlass könnte man noch etwas arbeiten, besonders was gemeinsam reisende größere Gruppen angeht. Die Bandauswahl hingegen war dieses Jahr relativ abwechslungsreich – es war für jeden Geschmack etwas dabei. Auch die Überraschungskonzerte des ersten Tages fand ich eine sehr gute Sache. Alles in Allem war das Festival dieses Jahr für mich auf jeden Fall eine gute wie auch prägende Erfahrung – vielleicht mehr, als in so manch anderen Jahren.

Wie dem auch sei – zurückkehren werden ich nächstes Jahr auf jeden Fall. Und wenn’s nur wegen der Bühne ist.

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Thema heute: Laufen, pumpen, Bierkrug stemmen – Welcher Metal passt zu welchem Sport?

Sarah sagt:

Ich bin jetzt nicht unbedingt die Mega-Sportskanone, aber um mich zwischen den Festivals ein wenig in Form zu bringen und die unzähligen Biere und Steaks zu kontern, mache ich ein paar mal die Woche Sport. Damit das nicht langweilig wird, wird dazu natürlich Musik gehört und weil wir ein Metal-Magazin sind, natürlich Metal-Musik.

Wer gerne laufen geht, dem kann ich etwas flottere Musik empfehlen, etwas melodisches, damit der Rhythmus beim Laufen auch stimmt. Ich höre da gerne Melodic Death Metal à la KALMAH oder WHISPERED.

Zum Seilspringen höre ich gerne Musik, die schnell und erbarmungslos ist. Technical Death Metal von ADE, FLESHGOD APOCALYPSE, OBSCURA und WHORION treiben mich dabei zu Höchstform an.

Wer statt zu schwitzen lieber Stress abbauen will, kann auch hier mit Musik dazu entspannen. Ich habe festgestellt, dass man Hatha Yoga wunderbar mit Pagan Folk von WARDRUNA oder ULVESANG betreiben kann. Die Musik sollte meiner Meinung nach zum Tempo des Sports passen, aber eigentlich ist es nur wichtig, was man selbst gerne hört. Also dann, viel Spaß beim Schwitzen!

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Denn davon abgesehen, dass es schier unzählige Musiker dahingerafft hat, hatte das Jahr doch auch viele positive Seiten, unerwartete Highlights und schöne Momente, die in der Erinnerung bleiben werden. 
Bis auf unsere Lektorin Maren, die musikalisch auf anderen Pfaden bewandert ist und es trotzdem weiterhin tapfer mit uns Verrückten und Verrücktinnen aushält (Kompliment und Dank dafür!), hat sich jeder von uns so seine Gedanken gemacht und die jeweils besten drei Platten des Jahres und das beste Festival- bzw. Konzerterlebnisse gekürt. Was SILENCE für uns innerhalb dieser ersten paar Monate bedeutet hat und welche Erfahrungen wir sammeln konnten lassen wir euch ebenfalls wissen. Also viel Spaß mit den, unserer Meinung nach, feinsten Stücken des endenden Jahres!

Platz 3 SAOR – „Guardians“
Zugegeben: Vor 2 Jahren, als Andy Marshall „Aura“ veröffentlichte, erging nicht nur ich mich in einem geradezu frenetischen Jubel. Nur um einige Monate später das zweite Album von SAOR ratlos in seiner Hand zu sehen und sich zu fragen, warum man es sich eigentlich gekauft hat. Klar, der Titeltrack war wie die Berge der Highlands, weit, kühl und rau, aber der Rest des Albums erschien dann doch eher wie das gewöhnliche englische Wetter. Gerade als mir genau das klar geworden war, kommt mit „Guardians“ ein Album raus, was all die Schwächen wegbügelt: den ab und an stumpfen und nervenraubenden Gesang (naja..daran kann man noch etwas mehr bügeln), die seltsam hohle Produktion, die Dudelsack-Samples, die künstlicher nicht sein könnten und die doch häufig aufkommende Langeweile. Er gießt daraus ein Album, wie ich es mir immer von ihm gewünscht habe. Das neue Album bringt dieselbe melancholische Stimmung der Vorgänger mit, aber Marshall erweitert das Profil diesmal auch um bedachte Folkmomente, Postrockelemente und einer gehörigen Portion Schottland auf „Tears Of A Nation“. Ein abwechslungsreiches und erhebendes Album für nachdenkliche Geister. 7/10

Platz 2 VIOLET COLD – „Magic Night“
Wenn du dich in der Nacht einsam fühlst, dann mach dir dieses Album an und flieg davon. Euphoric Black Metal und Blackgaze aus einer Hand. Diese Musik schwingt, beladen mit tiefgründigen und namenlosen Gefühlen. Kaum vorstellbar, dass so ein eindringliches Werk mehr als nur zwei Seelen haben könnte, die ihm die Richtung geben sollen. Ich vermute wirklich, dass die ehrlichste und ergreifendste Musik nur aus einem Guss, aus einem Paar Hände kommen kann. „Everything You Can Imagine Is Real…“ eröffnet das Album und wirkt, trotz geringer Instrumentierung, wie ein weicher Sog, der den Hörer ins All zieht, um ihn dort in völliger Schwerelosigkeit dahinträumen zu lassen. Wie ein Forscher ergründet der Hörer die Wunder des Kosmos – mal drängender, mal mit Bedacht oder auch mit Furcht. Aber mit wachsender Überzeugung. Der Überzeugung, alles hinter sich lassen zu wollen. Ja, zu müssen, um überhaupt noch glücklich sein zu können. Oder zumindest bar jeden Schmerzes. Am Ende steht „Last Day On Earth“ für das endgültige Verschwinden der blauen, angestrahlten Kartoffel, die uns an sich klammert, aus dem Blickfeld. Jede Verbindung wird durchtrennt. Aber es bleibt offen, ob es die Kette des rettenden Ankers oder die Kette des Gefangenen war, die abgestreift wurde. Wer jemals den Moment gespürt hat, die Augen schließen und die Arme ausbreiten zu müssen, während er sich in Musik vertieft hat, der braucht dieses Album für seine Seele. 8/10

Platz 1 SKYFOREST – „Unity“
Für mich war das schreckliche Jahr 2016 ein Jahr des Rückzugs in sich selbst. Das ist auch ein Leitmotiv der Romantik – der Spiegel des eigenen Inneren. Deswegen dominieren die ruhigen Momente, die aber umso verheerender im Inneren wüten. Bereits „Aftermath“ war ein herausragendes Album des Meisters aus Polotsk, jedoch noch in einem eher klassischen Atmospheric Black Metal-Stil. „Unity“ hingegen ist eine Klasse für sich. Ein sich erhebender Schwan mit Blümchenkranz auf dem Kopf vor einem enorm romantischen Waldsee am Fuße zweier Bergketten, die sich vor dem von der Abendsonne apricot gefärbten Gipfel bauschen auf dem Cover, dazu klarer, beinahe entrückter Gesang, Streicher-Samples, viel Akustik-Gitarre und Klavier und – Gaahl bewahre – DUR! Vermutlich auch am ehesten in den Euphoric Black Metal einzuordnen, wird der klassische Hau-Drauf-Metalfan spätestens jetzt die Nase rümpfen und sich fragen: Ist das überhaupt erlaubt, dass sowas in einem Metal-Magazin auf dem ersten Platz landet? Für mich ist dieses Album eines der herausragendsten musikalischen Erzeugnisse unserer Szene, weil es so völlig anders ist und mich innerhalb der ersten 5 Sekunden von sich überzeugt hatte. Es erzeugt ein Gefühl der Wärme und berührt mich unterbewusst, wann immer ich es höre. Mehr kann man von einem Album gar nicht mehr erwarten. 10/10

Plattenüberraschung des Jahres:

Positiv überrascht wurde ich dieses Jahr von SODOMs „Decision Day“, da ich die eigentlich nicht mehr auf meinem Radar hatte und sie unter “Die waren mal wer” zu den Akten gelegt hatte. Sehr starkes Album, von dem sich viele junge Thrashbands noch was beibringen lassen können.

Plattenenttäuschung des Jahres:

Enttäuscht war ich von GORJIRAs „Magma“. Nachdem sie mit „Silvera“ den für mich besten Song ihrer Karriere geschaffen haben und man dem Album folglich, auch durch den Medienhype, Großes zutraute, kam dann doch wieder nur unbequemer Franzosen-Tech-Death bei raus. Schade.

Bestes Festival/Konzert:

Ich war dieses Jahr auf der Full Metal Cruise und hatte eine Hängematte auf meiner Kabine. Nichts kann den Sonnenaufgang, vor der schwedischen Küste früh morgens halb 6 aus deiner eigenen Hängematte betrachtet, übertrumpfen.

Die Zeit mit SILENCE: 

Mir ist auf jeden Fall klar geworden, wie schnell man Äußerungen falsch verstehen kann und das so ein Magazin, allein was die tägliche Korrespondenz anbelangt, enormen Aufwand bedeutet. Sogar weit mehr als das Erstellen von Beiträgen. Das Gefühl, als Teil eines Festivals mit einem eigenen Stand irgendwo rumzustehen, das war grandios. Endlich mal was Handfestes!

1. PAIN OF SALVATION – „Remedy Lane Re:Visited“
2. SEEKING RAVEN – „The Ending Collage“
3. SLEEPERS‘ GUILT – „Kilesa“

Plattenüberraschung des Jahres:

CIVIL WAR – „The Last Full Measure“
Die alten SABATON-Leute können mich also doch noch abholen.

Plattenenttäuschung des Jahres:

HAMMERFALL – „Built To Last“: Eine jüngst wiedererstarkte Band zeigt sich erschreckend zahnlos und wärmt Bekanntes gerade noch lauwarm auf.

Bestes Live-Erlebnis:

BILLY TALENT. Grandioses Konzert – endlich habe ich die erste Band, die ich je bewusst und intensiv gehört habe, erstmals und in Höchstform erleben dürfen.

Die Zeit mit SILENCE:

War schon ein lustiges Jahr mit der Mannschaft hier. Zum ersten Mal habe ich quasi von Anfang an bei einem solchen Unterfangen dabei sein dürfen, was eine wertvolle Erfahrung ist. Zwar habe ich die meisten Schreiber noch nicht persönlich treffen können, doch besteht intern ein aktives Miteinander – man kennt und schätzt sich gegenseitig.

1. ABRAMOWICZ – „Call the Judges & Generation“
2. EVERY TIME I DIE – „Low Teens“
3. TRAP THEM – „Crown Feral“

Plattenüberraschung des Jahres:

JIMMY EAT WORLD – „Integrity Blues“

Die Band scheint sich – ähnlich wie WOLFMOTHER – nach einigen sehr schwachen Alben wieder gefangen zu haben, was die Vorfreude auf neue Werke steigen lässt. Bis dahin genieße ich die ersten mutigen Klänge in ihrer Musik seit 2004.

Bestes Festivalerlebnis:

Das beste Festivalerlebnis über das ich dank unserem Magazin berichten konnte war für mich das Brutal Assault Festival in Tschechien, ein Muss für jeden Extreme und Prog Metal-Fan in Europa.

Die Zeit mit SILENCE:

Es macht mir am meisten Spaß, die Höhepunkte in der Geschichte des Metalcore für euch niederzuschreiben. Diese Serie gäbe es ohne das SILENCE-Magazin als Rahmen nicht und hilft mir, mich als Schreiberling zu entwickeln.

1. DEATHSPELL OMEGA – „The Synarchy Of Molten Bones“
2. URFAUST – „Empty Space Meditation“
3. DECEMBRE NOIR – „Forsaken Earth“

Plattenüberraschung des Jahres:

ALKERDEEL – „Lede“

Räudige DARKTHRONE-Atmosphäre trifft auf Sludge-Keulen der rabiaten Art. Nach 30 Minuten winselst du nach Gnade und bist überwältigt von der Kompromisslosigkeit der Belgier. War der Vorgänger noch nicht mein Geschmack, so überzeugt „Lede“ mit genialer Anti-Mucke und einem herrlich bescheuerten Cover! Googled mal nach dem Bild!

Plattenenttäuschung des Jahres:

TOTENMOND – „Der Letzte Mond Vor Dem Beil“

Wenn es tatsächlich das letzte Album von TOTENMOND sein soll, dann bin ich über den schwachen Abgang enttäuscht. Das fängt schon bei der laschen Produktion an, die den brachialen Songs zu keiner Zeit gerecht wird und endet in manchmal erschreckend austauschbaren Songs. Verdammt schade, aber sie kommen wohl nicht mehr an ihre alten Glanztaten heran.

Bestes Live-Erlebnis 2016: 

JUCIFER in Halle (Hühnermanhattan). Zwei Leute aus den Staaten leben seit den frühen 90ern ihren Traum des umherziehenden Musikerlebens. Mittlerweile nimmt das Pärchen in ihrem Van die Alben auf, da man eh fast durchgängig auf Tour ist. Live war diese Performance das pure Böse, welches aus den Boxen quoll. Eine Verstärkerwand, die man noch aus dem Weltraum sehen kann, krachiges Getrommle und unmenschliches Gekeife vereinten sich zum Sludge/Noise-Alptraum des Jahres.

Bestes Festival 2016:

Gössnitz Open Air. Für knapp 45 Euro kannst du kostenlos zelten, eigenes Bier mitbringen (sogar auf das Festivalgelände) und eine bunte Mischung aus Rock bis Metal erleben. Faire Preise am Bierstand und diverse Schnapsbuden sorgten schon das ein oder andere Mal für ein leeres Portemonnaie. Aber das ist nur halb so schlimm, wenn du dir Sonntagnacht kostenlos das restliche Bier am Tresen reinschütten darfst. Das Wetter ist Ende Juli, Anfang August, perfekt und wenn es dir zu heiß wird, kannst du direkt hinter der Hauptbühne in der Pleise den geschundenen Leib abkühlen. Mit gerade mal 3000 Festivalgängern ist das Gössnitz Open Air zwischen Altenburg und Zwickau mein Geheimtipp an euch.

Die Zeit mit SILENCE:

Was mir SILENCE gebracht hat, sind vor allem sympathische Kontakte, viele tolle Alben und eine gute Grundlage, um über das zu schreiben, was mich interessiert und bewegt.

1. ASTEROID – „III“
2. CAUSA SUI – „Return To Sky“
3. CONAN – „Revengeance“

Plattenüberraschung des Jahres:

HIGH FIGHTER – „Scars & Crosses“

Plattenenttäuschung des Jahres:

TRUCKFIGHTERS – „V“

Schönstes Festivalerlebnis:

Dreckwrestling mit El Zecho.

Beschissenstes Festivalerlebnis:

Kurz vorm Party.San zu erkranken und dieses grandiose Festival somit zum ersten Mal seit 9 Jahren zu verpassen.

Die Zeit mit SILENCE:

SILENCE hat es mir ermöglicht, völlig unbekannte großartige Bands kennenzulernen, auf die ich ohne das Magazin wahrscheinlich niemals gestoßen wäre. Außerdem ist es extrem spannend, für SILENCE auf einem Festival zu arbeiten. Man bekommt wahnsinnig viele Einblicke hinter die Kulissen, abseits von Trichtersaufen, Schlammcatchen und Zeltplatz-Schlagerpartys.

1. CULT OF LUNA & JULIE CHRISTMAS – „Mariner“
2. ULCERATE – „Shrines Of Paralysis“
3. HAKEN – „Affinity“ 

Ich verzweifle! Vermutlich würde die Liste morgen schon wieder anders aussehen, es gab noch 1000 andere geile Alben. Was war gleich nochmal Anfang des Jahres los?

Plattenüberraschung des Jahres:

BLACK TABLE – „Obelisk“

Was für ein Album!

Plattenenttäuschung des Jahres:

CAR BOMB – „Meta“

Auch nach über 30 Durchläufen find ich keinen Zugang. Mein Herz blutet noch immer. Und natürlich, dass CASPER die Veröffentlichung von „Lang lebe der Tod“ verschoben hat! 

Schönstes Festival/Konzerterlebnis:

So viele Konzerte und Festivals besucht, wie nie zuvor. Zum ersten Mal Euroblast und Wacken; OBSCURA, RIVERS OF NIHIL und BEYOND CREATION waren in Dresden ganz großes Kino. ALCEST und DWEF gehen immer!!!

Schlechtestes Live–Erlebnis:

WARDRUNA blieb dank äußerer Umstände leider etwas hinter den Erwartungen zurück. Meist mieser Sound vor den Zeltbühnen der Festivals der Republik und eigentlich überall zu wenig Essen für zu viel Geld!

Die Zeit mit SILENCE:

„Ich kenn da nen Typen, der hat Ahnung und lässt sein Studium gerade schleifen. Das ist schlecht für ihn, aber gut für uns.“ Nach diesen Worten von Flo kam ich ins Team und freue mich bis heute darüber. Ich hatte die Möglichkeit, viele Konzerte und Festivals zu besuchen, quer durch das Land zu fahren und unzählige großartige Leute aus allen Teilen der Republik, bzw. der Welt, kennenzulernen, teils sogar Musiker, die ich seit Jahren selbst sehr schätze. Darüber hinaus hab ich die Chance, mich gemeinsam mit sehr guten Freunden mit der Sache auseinanderzusetzen, die mir auf der Welt mit Abstand am meisten bedeutet: Musik. Dafür bin ich Alex und dem gesamten Team unglaublich dankbar! Auf das nächste!

1. FREEDOM CALL – „Master Of Light“
Die Meister des Happy Power Metal haben es wieder einmal geschafft, mich zu begeistern.
2. KAMBRIUM – „The Elder’s Realm“
Dahinter folgen die Helmstedter von KAMBRIUM, die ebenfalls ein großartiges Werk geschaffen haben, welches mir beim Hören enorme Freude bereitet.
3. HAMMERFALL – „Built To Last“
Die schwedischen Helden schaffen es mit dem besten Album seit „Threshold“ immerhin auf den untersten Rang meiner Top 3.

Plattenüberraschung des Jahres:

Wenn es um Female Fronted Symphonic Metal geht, bin ich eigentlich eher ein Fan von XANDRIA oder den „alten“ NIGHTWISH. Nachdem die Band mich bisher weniger überzeugt hatte, war ich umso erstaunter, als DIABULUS IN MUSICA mit „Dirge For The Archons“ ein wirklich starkes Album veröffentlichten. Damit hätte ich nicht gerechnet! Wer sich so schlagartig mit hoher Qualität zurückmeldet, verdient sich den Titel ‚Plattenüberraschung‘ redlich.

Plattenenttäuschung des Jahres:

Am „neuen“ EQUILIBRIUM mit Robse an der Sängerfront scheiden sich die Geister. Viele alte Fans mögen den neuen Party-Sauf-Charakter der Band nicht, einige andere hingegen feiern die Band gerade dafür. Auch ich konnte mich mit dem Zusammenspiel aus Ernst und Spaß auf „Pferdestempel“… ähh „Erdentempel“ sehr gut anfreunden. Umso enttäuschter war ich von „Armageddon“ – was soll das denn? EQUILIBRIUM und Gesellschaftskritik? Wer soll euch das denn abkaufen? In meinen Augen ein klarer Schuss nach hinten. Bis auf „Heimat“ ein Album zum Vergessen.

Bestes Festivalerlebnis:

Fünf Festivals habe ich dieses Jahr besucht – Dark Troll, Metal Frenzy, Rockharz, Elbriot und Metal Embrace. Das Metal Frenzy und das Rockharz liegen dabei aufgrund der musikalischen Ausrichtung unangefochten an der Spitze – das eine gemütlich und mit vielen Geheimtipps, das andere tosende Mengen und weltbekannte Bands bietend. Da die neuen Bekannten und die Großkaliber unter den Bands dort aber doch noch ein wenig mehr in Euphorie in mir auslösen konnten, kürt sich dieses Jahr das Rockharz zum besten Festival.

Die Zeit mit SILENCE: 

Die Mitarbeit bei SILENCE gab und gibt mir die Möglichkeit, noch tiefer in die Szene einzutauchen. Man kommt mit Musik in Kontakt, die man sonst vielleicht gar nicht wahrgenommen hätte und hat vereinzelt die Möglichkeit, schon vor allen anderen in Veröffentlichungen der Lieblingsbands reinzuhören. Mein persönliches Sahnehäubchen sind die Interviews – sich mit denen zu unterhalten, die einem mit ihrer Musik viele schöne Stunden bereiten und einen immer wieder zu begeistern wissen, ist schon etwas Besonderes. Das ‚Fan-Sein‘ erreicht eine neue Stufe, da sich Möglichkeiten eröffnen, die der Normalsterbliche nur sehr bedingt hat. Das ist wirklich grandios und sorgt dafür, dass ich mich auch in Zukunft auf meine Arbeit bei SILENCE freuen kann.

1. BOMBUS – „Repeat Until Death“
2. MOONSORROW – „Jumalten Aika“
3. THE FORESHADOWING – „Seven Heads Ten Horns“

Plattenenttäuschung des Jahres:

Wees ni, die schlechten Alben kriegen ja immer die Redakteure. Ich tendiere aber ganz stark gen LINDEMANNs „Skills in Pills“.

Bestes Festival 2016:

Rockharz

Bestes Konzert 2016:

PAIN im Turock Essen.

Die Zeit mit SILENCE:

„Du, das wees eigentlich noch keener, aber ich will nen Magazin gründen!“, sachte Alex mal beiläufig. Ich hab ihm viel Glück gewünscht. „Na ja, hättste da och Bock drauf. So ma bissl drüberguggen und so?“ …
Dass das „drüberguggen“ dann solche Ausmaße annimmt, hätte ich mir nicht träumen lassen! Ein Pool von Nerds und musikverrückten Spinnern hämmert von heute auf morgen ein Magazin in die Online-Musiklandschaft und tituliert dieses auch noch als „Das endgültige Metal-Magazin“. So viel Cochones! Mittlerweile süchte ich nach der Arbeit hier. Vor allem die Erkenntnis, dass großes Wissen, unbedingte Hingabe zur Musik und das (für meine Verhältnisse) sehr junge Alter aller Beteiligten überhaupt keinen Widerspruch darstellen, verblüfft und inspiriert mich jeden Tag aufs Neue. Auf ein neues Jahr!

1. KATATONIA – „The Fall of Hearts“
2. STEVEN WILSON – „4 ½“
3. DAVID BOWIE – „Blackstar“

Plattenenttäuschung des Jahres: 

OPETH – „Sorceress“

Bestes Live-Erlebnis:

Jena – Deaf Row-Fest
Selten hab ich eine so spannende Mischung an Bands erlebt und eine so angenehme Atmosphäre. Die Bands boten ein breites Spektrum aus ‚Warum kenn ich das nicht?‘ und ‚Knallt derbe, aber nicht ganz meins.‘ 2017 auf jeden Fall wieder! Kurz dahinter die KATATONIA-Tour, auch wegen der Vorbands und weil ich KATATONIA-Fan seit früher Jugend bin.

und ja… PLACEBO-Tour 2016 in Leipzig… Aufgrund der Freunde, die dabei waren und seit langem mal wieder Erinnerungen hochkochten. Sound war sehr gut, Lichtshow und Band gleichermaßen erstrahlt… Läuft!

Die Zeit mit SILENCE:

Als Alex an mich herantrat und meinte, er wolle ein Online-Mag gründen und mir sagte, was alles geplant ist, dachte ich: Was für eine derb dumme Idee! Das ist absolut Stress pur und klingt nach Arbeit.

Am nächsten Tag stand der Server und ich spielte das System auf… Der Rest ist Geschichte… Wird Geschichte… Wird Geschichte werden… Ach, ihr habt die Idee dahinter.

Ich mag daran, dass es mehr als ein Projekt ist. Alle stehen dahinter und man entwickelt Ideen, kommt zusammen und hat einfach auch Spaß (neben mancher stressiger Stunde). Die Erfahrungen von früher werden mit neuen Ideen noch besser. Die Zwänge halten sich im Rahmen und es steht kein Werbepartner dahinter der einem sagt, welche Mucke wie „gut“ ist. Jeder bringt sich ein und hat Ideen und… am Ende… muss ich… die alle… umsetz… ACH SCHEISSE! So, keine Zeit, ich hol mir nochn Gin und muss dann Updates fahren …

1. SODOM – „Decision Day“
2. MANTAR – „Ode to the Flame“
3. TRUCKFIGHTERS – „V“

Plattenenttäuschung des Jahres:

METALLICA – „Hardwired to Self Destruct“

Beste Festivals:

Frostfeuernächte: Ein Underground-Festival im Winter, welches klein, gemütlich und vom Preis unschlagbar ist, wobei man noch mit seiner Truppe in einem Bungalow nächtigen kann.

Stormcrusher Festival: Heavy Metal, viel Bier und sehr angenehme Leute.

Full Metal Cruise: Jahresurlaub mit der Maus auf einem All-Inclusive-Schiff durch den Norden Europas gepaart mit Metal, was gibt es da noch zu sagen?

Bestes Konzert:

IRON MAIDEN – The Book of Souls – Tour

Die Zeit mit SILENCE:

In diesem Jahr wurde ich von Alex genötigt, gepeinigt und gezwungen, bei seinem Magazin mitzumachen. Er legte mich in Ketten und sperrte mich in seinen Keller. So, oder so ähnlich, hat sich das Ganze natürlich nicht zugetragen. Ich habe mich sehr gefreut, bzw. freue ich mich immer noch, ein Teil dieses Magazins sein zu dürfen. Es brachte mir positive als auch negative Erfahrungen. Das Positive ist einfach, dass man viel durchs Land herumkommt, viele Veranstaltungen besucht und coole Leute kennenlernt. Man bekommt eine andere Sicht auf die Dinge, wenn man einen Blick hinter die Kulissen wagt. Das ist meistens sehr spannend und interessant, viele Dinge will man aber einfach nicht wissen. Die eher nicht so positiven Dinge sind Mehrarbeit, dadurch weniger Zeit im privaten Bereich, als auch andere Aufgaben auf Veranstaltungen wie fotografieren, filmen, die Betreuung des Magazinstandes oder das Führen von Interviews, welche zum Teil von den gewöhnlichen Aufgaben auf Festivals wie Bands schauen und Bier trinken abweichen. Alles in allem will ich mich aber nicht beschweren und bin sehr froh darüber, diese Erfahrungen gemacht zu haben. So habe ich in diesem Jahr das Fotografieren für mich entdeckt.

1. FLESHGOD APOCALYPSE – „King“
2. OBSCURA – „Akróasis“
3. HAKEN – „Affinity“

Plattenüberraschung des Jahres:

Das Jahr ist voll gewesen von großartigen Neuentdeckungen. Ich sehe dennoch ein älteres Album als mein persönliches Highlight. Nennt mich meinetwegen einen Spätzünder. Die 2012er Scheibe „Unstille“ von DER WEG EINER FREIHEIT, eine Band die den meisten Lesern hier wohl ein Begriff ist, versüßt mir seit vielen Wochen meinen Arbeitsweg quer durch die von Glühweinbuden und garstigen Rentnern überfüllte Innenstadt.

Plattenenttäuschung des Jahres:

DREAM THEATERs – „The Astonishing“ – was ist das denn bitte für ein Wälzer?! Riesen-Konzept hin oder her, wenn ich mich auch nach vielmaligem Hören nicht hineindenken kann, wird es wohl vorerst nichts mehr mit uns. Schade!

Bestes Live-Erlebnis:

Wirklich gemein, nur ein Live-Erlebnis hier listen zu dürfen, denn eigentlich würde ich gern sechs auflisten. Sechs Erlebnisse, die – sei es hinsichtlich Genre, Location und Menschen – unterschiedlicher nicht hätten sein können. Das Losverfahren entscheidet jedoch für: RADARE auf dem Deaf Row Fest!

Die Zeit mit SILENCE:

Ach, SILENCE, was hast du nur mit mir gemacht? Ich fasste mir ein erstes Mal das Herz und versteckte meine Meinung nicht hinter einer wissenschaftlichen Abhandlung, sondern schrieb straight, wie mir der Schnabel gewachsen ist. Plopp, war ich im Kosmos der Silencer. Vor allem persönlich ist mir dieser Kosmos ein absoluter Zugewinn. Die Menschen, die ich alle in ihrer Art liebgewonnen habe. Menschen, die auf unheimlich authentische und uneigennützige Art für die gemeinsame Sache arbeiten… wenngleich diese Arbeit miteinander nicht immer einer glitzernd-rosa Einhornwelt gleicht.

Und sonst so? Das Übliche: Das Sammeln vieler neuer Eindrücke musikalischer Art, gemeinsame Konzert- und Festivalerlebnisse, … und dass ich ab und an als (hoffentlich bald besser werdender) Fotomensch auf Piste gehen kann. So sehr du mir auch manchmal meine Nerven raubst, SILENCE, so sehr mag ich es, Zeit mit dir zu verbringen.

1. ALCEST – „Kodama“
2. SYLVAINE – „Wistful“
3. HARAKIRI FOR THE SKY – „III: Trauma“

Plattenüberraschung des Jahres:

SYLVAINE – „Wistful“
Vor diesem Album war mir SYLVAINE gänzlich unbekannt, ist jetzt aber für mich nicht mehr wegzudenken.

Plattenenttäuschung des Jahres:

Enttäuscht hat mich dieses Jahr nichts, was ich so gehört habe. Grundsätzlich und meiner Meinung nach war es sogar ein vergleichsweise starkes Jahr. Aus vielen verschiedenen Genres sind dieses Jahr starke Alben erschienen. Natürlich habe ich auch hier und da eine weniger starke Platte dazwischen gehabt, aber bitter enttäuscht hat mich nichts.

Bestes Festival:

Für mich war das einschneidenste Festival des Jahres 2016 das Barther Metal Open Air. Der Park, das Amphitheater und die Möglichkeit, seinen fleischigen Körper in die Ostseewellen zu flanken, machen die Location einzigartig. Die Crew ist wahnsinnig nett, brüderlich und hilfsbereit. Auch die Auswahl, insbesondere der kleineren Bands, ist sehr exklusiv, aber auch Urgesteine des Black Metal stehen auf der Bühne. Dazu kommt, dass wir mit  SILENCE dort das allererste Mal überhaupt mit einem eigenen Stand vertreten waren. Das war sozusagen der sinnbildliche Schmiss ins kalte Wasser, den wir allerdings, denke ich, ganz gut gemeistert haben. Sowohl Besucher als auch Bands waren zufrieden mit uns. Ohnehin war das BMOA ein Familientreffen mit vielen herrlichen altbekannten Gesichtern, und doch kamen noch so unfassbar viele geile Leute hinzu, die ich ohne diese Veranstaltung wahrscheinlich nicht kennengelernt hätte. Wahnsinn!

Bestes Konzerterlebnis:

Rein vom Line-Up her war das Prophecy Fest in der Balver Höhle für mich 2016 unübertroffen. Mein persönlicher Konzert-Höhepunkt war dort der Gig meiner All-Time-Lieblingsfranzosen ALCEST, die dort das komplette „Écailles de Lune“-Album live gespielt haben. Was für ein Album – was für eine Show, von der Atmosphäre, die die Balver Höhle ohnehin schon schafft, mal ganz abgesehen. Von diesem Auftritt konnte ich lange zehren und auch nach zahlreichen anderen Konzerten bleibt es seitdem im Gedächtnis.

Die Zeit mit SILENCE:

Ich bin sehr viel herumgekommen und hab wahnsinnig viele tolle Menschen kennengelernt, mit denen ich wahrscheinlich nie ins Gespräch/in Kontakt gekommen wäre, wenn es das Magazin nicht gäbe. Natürlich steckt auch viel Arbeit dahinter, aber das ist es definitiv wert. Ich denke auch, dass wir ganzen Hanseln, die hinter SILENCE stehen, nicht nur als Team zusammen funktionieren, sondern auch, dass wir zu sehr guten Freunden geworden sind. Vor allem aber kommt man immer wieder auf neue Musik, die man sonst wahrscheinlich gar nicht kennengelernt hätte.

1. INSOMNIUM – „Winter’s Gate“
2. THE UNGUIDED – „Lust and Loathing“
3. EQUILIBRIUM – „Armageddon“

Plattenüberraschung des Jahres:

ADEPT – „Sleepless“

Plattenenttäuschung des Jahres:

SONIC SYNDICATE – „Confessions“

Bestes Live-Erlebnis:

Mein bestes Konzerterlebnis war dieses Jahr bei THE UNGUIDED in der Rockfabrik Augsburg. Es war an sich kein wirklich besonderes Konzert, jedoch hat es ein sehr gutes Gefühl verbreitet. Zugegebenermaßen waren nur sehr, sehr wenige Besucher dort, was die Veranstaltung sehr familiär gestaltete und es ermöglichte, dass man mit den Bands nach ihrer Spielzeit noch ganz lässig ein Gespräch führen, sowie gemütlich ein Bier trinken konnte.

Die Zeit mit SILENCE: 

SILENCE hat mir in diesem Jahr zunächst als Fan die Pforten geöffnet. Mir hat die Unabhängigkeit und Nähe zum Leser sehr gefallen. Bei dem Angebot, als Gastautor ein paar Artikel zu schreiben, konnte ich natürlich als leidenschaftlicher Hobbyschreiber nicht Nein sagen. So war ich sehr aus dem Häuschen, die Möglichkeit zu bekommen, ein fester Bestandteil des Teams zu werden.

1. ALCEST – „Kodama“
2. HEAVEN SHALL BURN – „Wanderer“
3. COUNTLESS SKIES – „New Dawn“

Plattenenttäuschung des Jahres:

AMON AMARTH – „Jomsviking“

Ich muss leider sagen, dass 2016 für mich metaltechnisch generell eher ziemlich karg ausgefallen ist. Zwar haben einige Bands, die ich sehr schätze und mag (etwa EQUILIBRIUM oder AMON AMARTH), neues Material geliefert, so wirklich zu überzeugen wusste aber kaum eine davon. Interessant finde ich auch, dass mir das jetzt in diesem Moment erst aufgefallen ist. „Top 3 Albenliste 2016, das ist einfach! Also… Ehhhhhhhh…“.

Ganz im Gegensatz dazu steht aber meine Festivalerfahrung in diesem Jahr. Viele gute Festivals schon erlebt, aber musikalisch wie auch die Atmosphäre betreffend war das Brutal Assault 2016 ein Erlebnis, wie ich es seit ewigen Zeiten nicht mehr hatte. So viel Qualität auf einen Haufen, kombiniert mit fast immer gutem Sound – und dazu das erste Mal seit JAHREN, dass ich nicht 80% der anwesenden Bands, die mich intressieren, schon zehn Mal gesehen habe. Es war fast, als wäre ich wieder 17 und würde erstmals meine Nase in die fantastische Welt von Metalfestivals stecken. Wundervoll. Überwältigendster Gig: YEAR OF NO LIGHT. Ich komme bis heute nicht drauf klar.

Die Zeit mit SILENCE:

Durch SILENCE habe ich einige Erfahrungen gesammelt. Erstens habe ich, der ich als Vollnoob eingestiegen bin, gelernt, wie man überhaupt Artikel schreibt. Mit Luc (<3) als Mentor, und nach den ersten Wochen auf eigene Faust, merke ich deutlich, wie sich meine Fähigkeiten diesbezüglich gesteigert haben. Ich schäme mich auch ein bisschen, wenn ich mir meine ersten paar Artikel ansehe. Durch die Arbeit beim Magazin habe ich auch gelernt, Musik und musikalische Erfahrung auf eine andere Art und Weise wahrzunehmen und zu verarbeiten. Trotzdem habe ich es (glaube ich) geschafft, mich nicht in einer kalten, rein handwerklichen Bewertungssituation zu verlieren. Ich kann Musik noch genauso gut einfach als Kunst schätzen und auf mich einwirken lassen wie zuvor. Außerdem weiß ich nun, wie es im Pressebereich eines Festivalgeländes aussieht. Zweitgrößtes Geheimnis meiner Existenz hat sich gelüftet.

1. HÄMATOM – „Wir sind Gott“
2. TARJA – „The Shadow Self“
3. Heldmaschine – „Himmelskörper“

Plattenüberraschung des Jahres:

Die hab‘ ich mit TARJA erlebt, habe ihr neuestes Album in die Hand gedrückt bekommen, als ich bei einem Interview mit ihr Mäuschen spielen durfte, und das hat mich echt umgehauen.

Plattenenttäuschung des Jahres:

FAUN – „Midgard“. Als ich gefragt wurde, hab ich das fast vergessen, da ich es ehrlich gesagt völlig verdrängt habe…

Bestes Konzert:

Mein bestes Konzerterlebnis dieses Jahr ist das HÄMATOM Konzert in Hannover gewesen. Geile Band, geile Location!

Die Zeit mit SILENCE:

Durch SILENCE habe ich dieses Jahr endlich die Erfahrung machen können, selbst im Kameragraben stehen und Bands auf der Bühne fotografieren zu können. Außerdem möchte ich die Leute nicht missen, die mich hier so unglaublich offen empfangen haben. Auf ein neues aufregendes Jahr!

1. SCHAMMASCH – „Triangle“ 
2. ANCESTORS BLOOD – „Hyperborea“ 
3. EVILFEAST – „promo tape 2015“

Bestes Konzert:

HEXVESSEL in Leipzig und STEEL PANTHER in Wacken, wie schweinegeil war das denn!!!

Plattenüberraschung des Jahres:

ROTTING CHRIST – „Rituals“
Nach Jahren der Belanglosigkeit liefern sie einen absoluten Triumphschlag.

Plattenenttäuschung des Jahres:

IN THE WOODS… – „Pure“

Bestes Festival:

Alle Festivals mit El Zecho und Don Promillo.

1. ABBATH – „Abbath“
Ja, den bandeigenen Erstling nach sich selbst zu benennen, ist nichts Neues. Und über die Musik muss es ja nichts aussagen. Mir hat dieses Album jedenfalls gezeigt, dass Black- und Thrash-Metal noch was kann. „Winterbane“ ist eines meiner musikalischen Highlights dieses Jahr.

2. THE ANSWER – „Solas“
Der bodenständige Sound und die durchlaufende Abwechslung auf dem Album machens einfach. Grundsätzlich interessiere ich mich immer für Musik, die von der Insel kommt, und dieses Album hat mir definitiv eine neue Band ins Blickfeld gerückt. Yeah!

3. ZODIAC – „Grain of Soul“
Rock mit Tempo. Ehrlich, bluesig, halt die Fresse! Gefällt mir. Weiter so, bitte! Für mich sind das alles Alben, die ich vorbehaltlos weiterverschenken würde.

Schlechtestes Konzert: 

Ein nicht unbedingt schlechtes, aber merkwürdiges Konzert war gerade erst in Wiesbaden im Schlachthof zu erleben. SANGUINE als Vorband für SKINDRED. Da bereits seit 2004 bestehend, sollte man denken, schon eine gewisse Erfahrung antreffen zu können. Stattdessen interagiert die Band quasi gar nicht, weder untereinander noch mit dem Publikum. Die Musik ist sehr unterschiedlich. Es finden sich musikalisch gute Ideen im Repertoire, dennoch wird das gerade mal halbstündige Set auch mit Coversongs unterfüttert. Die Sängerin heizt während der gesamten Show so sehr über die Bühne, dass ihr im letzten Song die Stimme fehlt. Leider insgesamt ein sehr schwacher Auftritt, welcher auch so vom Publikum aufgenommen wurde. Von der Bar aus.

Bestes Konzert:

Richtig gut dagegen waren GRAND MAGUS auf der diesjährigen Ausgabe des Summerbreeze. Zeltbühne, früher Abend. Der Sound war top, die Band präsentierte sich stark und souverän. Ein Konzert, das wirklich Spaß gemacht hat und viele Gäste einen optimalen Einstieg zu dem Festival bot. Sehr geil. Zeltbühnen mag ich persönlich an Festivals sowieso am liebsten, aber wenn sie dann noch so bespielt werden, mag ich sie nur noch mehr. Gerade, wenn man die Bands sonst nicht so oft live sehen kann.

Die Zeit mit SILENCE: 

Bleibt zu sagen, was mir das SILENCE bringt und bedeutet. Da ich nicht in Halle wohne und studiere, schreibe ich nur aus der Ferne (Köln) mit und habe die allerwenigsten der Truppe jemals live erlebt. Trotzdem weiß ich, dass ich hier Eingang in eine Crew gefunden habe, die es knallernst meint mit dem, was sie tut und bei der alle mitziehen, dass es gut wird. Am liebsten besser. Der Kontakt mit ihnen ist eine gute Schule und man kann dabei immer neue Musik kennenlernen. Was kann es Schöneres geben? SILENCE ist frisches Blut für die Szene. Etwas, was sie meiner Meinung nach nötig hat. Metal sollte den Kontakt zur Basis nicht verlieren. Und das tut er mit diesem Magazin nicht.

 Top-Alben 2016:

1. WĘDRUJĄCY WATR – O Turniach, Jeziorach I Nocnych Szlakach
2. TODTGELICHTER – Rooms
3. BÖLZER – Hero

Plattenüberraschung:

Siehe mein Topalbum 2016. Die Polen kamen für mich einfach aus dem Nichts!

Plattenenttäuschung:

NOCTE OBDUCTA – Mogontiacum: Trotz guter Songs und Ideen im Gesamten für mich nach wie vor nicht greifbar und irgendwie weder ‚Fisch noch Fleisch‘ bestes Liverlebnis: Secrets of the Moon, Dodheimsgard, Thulcanda und Our Survival depends on us im März in der Scheune Dresden. Ein top Line-Up, sehr gute Performances und einen ganz besonderen zwischenmenschlichen Kontakt geknüpft.

Die Zeit mit SILENCE:

Ich bin froh für dieses junge Magazin zu schreiben, einen kleinen Beitrag für die Szene zu leisten und ganz persönlich Erfahrung im journalistischen Bereich zu sammeln. Cheers!

Der Beitrag Der Silence-Jahresrückblick 2016 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.