DVALIN

Raphael: Pünktlich um 15:00 Uhr wurde es lauter im Außenbereich und ein episches Intro deutete darauf hin, dass DVALIN sich auf die Bühne gesellten. Zu sechst schritten die Musiker aus Würzburg mit kriegerischer Gesichtsbemalung und Kleidung nach vorne. Anders als der Bandname vermuten lassen könnte, handelt es sich bei DVALIN um alles andere als Zwerge. Der Einstieg ins Festival und in das Heimspiel der unterfränkischen Band kam nicht an einer klitzekleinen Panne vorbei: „Ey, wir haben noch Musik auf dem Monitor! Das gehört nicht zu unserem Intro“. Kurze Intervention der Tontechnik, kurzer Blickwechsel unter den Musikern, „Egal, zähl einfach ein, und wir legen los“ – Panne praktisch und schnell gelöst.

Musikalisch spiegeln DVALIN vieles davon wider, was ihr aus der Edda stammender Name sowie ihre nordisch angehaucht Tracht vermuten lassen. Es gibt groovigen Metal mit viel Melodie und nordischer Folklore. Neben zwei Gitarren, Schlagzeug, Bass und Gesang gehören auch Synthies und Dudelsack zum Bühnenrepertoire. Gemeinsam treiben DVALIN von rauschen Melodic Death Metal zu Pagan und Black Metal, und lassen auch gelegentliche Ausflüge in Richtung Prog nicht links liegen. Das Publikum geht beim melodisch-antreibenden Sound freudig mit. DVALIN liefern viele Passagen zum Mitgrölen und Fäuste recken. Vierzig Minuten lang heizen die Lokalmatadore die Stimmung ein, und selbst ich, der mit Pagan oder Folk Metal nahezu gar nichts anfangen kann, bin spätestens jetzt in bester Festivallaune angekommen.

Während stellenweise noch Tropfen vom Himmel fallen, wird es immer geselliger in den Hallen sowie dem Außenbereich des Kilianeums. Kalte Getränke treffen auf trockene Kehlen, der Imbiss beglückt so manchen Magen, und zwischen Eingang und Merchtischen geht es harmonisch und gesprächig zu. Schön zu sehen und zu hören ist auch, dass Sprach- und Geschlechterdiversität im Publikum deutlich vielfältiger aufgestellt sind, als manche Außenstehende vermuten mögen. Schlangen bilden sich vor allen Toiletten; gesprochen wird hier unter anderem fränkisch, bairisch, englisch, portugiesisch, österreichisch, und an vielen Stellen auch deutsch.

EMPYREAL

Raphael: Ziemlich genau um 16:00 Uhr brechen einige vereinzelte Sonnenstrahlen durch die Wolkendecke über dem Fest. Zum Glück haben EMPYREAL soeben die Bühne betreten, um direkt für eiskalten Wind zu sorgen. Von Atmospheric Black Metal mit gewissen Post Metal Einlagen über Blackened Death bis hin zu Melodic Death hat die bayerische Band einen massiven Sound zu bieten, der trotz sommerlicher Außentemperaturen für Gänsehaut und Frösteln sorgt. Sänger Michael Bachmann hat das Publikum im Griff wie ein Puppenspieler und dirigiert die Bewegung im Innenhof des Kilianeums. Als er den Song „The Abyss (My Own Living Hell)” ankündigt, weist der Frontmann darauf hin, dass EMPYREAL beim heutigen Auftritt in veränderter Formation aufspielen.

Mit Gastmusiker, der an der Gitarre eingesprungen ist, gibt sich die Band nichtsdestotrotz lückenlos selbstbewusst. Das Publikum hat sich in den eisigen Bann ziehen lassen und nimmt den musikalischen Stilwechsel von DVALIN zu EMPYREAL sehr gut an. Wie schon die erste Band des Tages spielt auch das bayerische Quintett mit Einflüssen aus anderen Genres. Rasend schnelle Heavy- und Prog-artige Gitarrensoli flitzen über die Oberfläche aus eiskalten Blackened Death Metal Ebenen, und im späteren Verlauf macht sich auch vermehrt D-Beat in der Klanglandschaft breit. Da wundert es wenig, dass es hier auch zum ersten kleinen Circle Pit des Tages kommt.

Nicht nur als souveräne Musiker sondern auch als geschickte Geschäftsleute haben sich EMYPREAL präsentiert: „Ihr bleibt alle hier eingesperrt so lange bis jede und jeder unsere CD gekauft hat!“, kündigt Bachmann an. Die kurzen und pointierten Ansagen unterbrechen nicht den einzigartigen Spannungsbogen des 45-minütigen Gigs. Über das Konzert hinweg lässt die Band Intensität und Anspannung stetig steigen, sodass der Auftritt an seiner Klimax endet und hochgradig elektrisierte Luft hinterlässt: „Vielen Dank! Viel Spaß noch, und kauft unseren Merch!“ sind die letzten Worte, mit der das Publikum in die nächste Pause entlassen wird.

AUßERWELT

Raphael: Eine kurze Erfrischung später betreten AUßERWELT aus dem sonnigen Münster die Bühne. An dieser Stelle möchte ich mich bei Redaktionskollegen Simon bedanken, der mich darauf hingewiesen hat, dass es sich beim Bandnamen um ein Quasi-Homophon zum Wort AUSERWÄHLT handelt. Als Fan von Bands wie A SECRET REVEALED, PHANTOM WINTER oder PRAISE THE PLAGUE stellte der nun kommende Auftritt meinen persönlichen Höhepunkt des Festivaltages dar. Gerade einmal vier Lieder spielten AUßERWELT in etwas weniger als einer Stunde. In atemberaubenden Aufbauten, anspruchsvollen Songstrukturen, und mit scharfkantiger Wegführung ließen die Münsteraner Licht und Dunkelheit aufeinandertreffen.

Trotz reduzierter Formation und deshalb zu viert statt zu fünft ohne Sänger Stefan Seehütter legte die Band eine packende Show aufs Parkett. Im Post Black Metal, der eine besondere Betonung auf dem Präfix verdient hat, vereinten sich brachiale Gewalt und emotionale Tiefe. Wahrlich ist es keine Partymusik, die hier geboten wird. Doch auch die ernsten Töne und die anspruchsvollen Muster der Musik treffen auf Anklang beim Publikum des SKALDENFESTS. Eine lustige Beobachtung ist die Vermehrung der Basssaiten pro Konzert bis dato. Vom Viersaiter bei DVALIN sind wir über den fünfsaitigen Bass bei EMPYREAL nun beim sechssaitigen Tieftöner bei AUßERWELT angekommen. Dass sich diese Entwicklung im weiteren Verlauf nicht fortgesetzt hat, ist wohl keine sonderlich große Überraschung.

DARK OATH

Merlin: Auf DARK OATH war ich im Vorfeld sehr gespannt. Bisher war es mir noch nicht vergönnt, die Portugiesen live zu sehen. Als sie die Bühne betreten, sticht die Präsenz der Sängerin direkt hervor: Eine blonde Frau in Lederjacke und mit jeder Menge Power! Leider ist sie hier und heute die Einzige ihrer Art – keine der anderen Bands auf dem diesjährigen SKALDENFEST kann mit weiblichen Mitgliedern aufwarten. Sara Leitão von DARK OATH aber heizt mit ihrer energiegeladenen Art die Zuschauer richtig schön auf. Die Stimmung ist vor der Bühne genauso großartig wie auf der Bühne selbst. Der Schlagzeuger von DARK OATH strahlt und grinst und hat richtig gute Laune. Auch der Sound geht mächtig ab, straight nach vorne. Unter anderem wird „The tree of life“ von ihrem ersten full-lengths Album „When Fire Engulfs the Earth“ gespielt. Sängerin Sara headbangt, ich auch. Direkt vor der Bühne lässt ein etwas zu enthusiastischer Zuschauer sein Bier in die Luft spritzen. DARK OATH geben als letztes Stück schließlich noch „Thousand beasts“ zum Besten, dann verabschieden sie sich mit Dankesworten und beschließen unter dem eifrigen Klatschen der Zuhörer ihren Auftritt. Was soll ich sagen? Ich bin begeistert!

SUN OF THE SLEEPLESS

Merlin: Man kennt ihn: Markus Stock. Sein Hauptprojekt EMPYRIUM dürfte so ziemlich jedem naturverbundenen und melodieverliebten Metalfan ein Begriff sein. Mit SUN OF THE SLEEPLESS lebt der Herr Stock hingegen seine schwarzmetallische Seite aus. Als live-Bassist steht ihm dabei (Valkenstin) von MOSAIC zur Seite. Diesem reißt allerdings gleich beim dritten Song eine Seite seines Instruments, sodass er sich erst einmal unauffällig hinter die Bühne zurückzieht und umdisponiert. Das tut der musikalischen Qualität aber keinen Abbruch. 

Der melodische Black-Metal motiviert mich zu melancholischem Haareschwenken und bedachtem Kopfnicken mit geschlossenen Augen. Stock bedankt sich mit tiefer Stimme bei seinem Publikum. Er wirkt das ganze Konzert über hochkonzentriert und schwermütig zugleich. Der letzte Song schließlich, den er dem SKALDENFEST mit SUN OF THE SLEEPLESS darbietet, könnte den Auftritt nicht besser abrunden: „Phoenix Rise“ vom bisher einzigen full-length Album „To the Elements“. Stock haucht die letzten beiden, namensgebenden Worte des Liedes ins Mikrophon und verlässt dann ebenso ruhig die Bühne, wie er sie eine Stunde zuvor betreten hatte. Also alles wie immer, könnte man sagen. Aber eben auch alles andere als langweilig.

WALDGEFLÜSTER

Raphael: Als vorletzte Band des Tages betraten gegen 20:30 Uhr noch einmal Musiker aus Bayern die Bühne. WALDGEFLÜSTER, die ursprünglich als Soloprojekt von Sänger Winterherz ins Leben gerufen wurden, nahmen nun zu fünft Platz auf der Stage. In einheitlichen, waldgrünen, von einem Hirschkopf verzierten Hemden präsentierten sich die fünf Oberbayern, die nicht nur zwei Banner, sondern auch mehrere hölzerne Mikrophonständer und reichlich Zierwerk mitbrachten. An zwei reichlich geschmückten Bäumen hingen allerlei dekorative Gegenstände wie Schädel und Hörner von Waldtieren sowie Staben und rituelle Verzierungen. Den engen Bezug zu ihrer Heimat bringen WALDGEFLÜSTER sehr stark zur Geltung, was sich auch an der Setlist zeigt, die sehr auf das im letzten Jahr erschienene Album „Dahoam“ fokussiert ist. Der Titel offenbart, dass es nicht nur inhaltlich um die Heimat geht, sondern dass auch die Texte in bayerischer (bzw. bairischer) Sprache stattfinden. Eine solche Verbundenheit unproblematisch darzustellen ist nicht erst seit Höcke und Seehofer schwierig – WALDGEFLÜSTER schaffen es dennoch.

Geflüstert wurde wenig auf der Bühne. Stattdessen wechselten sich brachiale Blastbeats und tiefe Growls mit hymnischen Chorälen ab. Wer schon einmal in einem Gletschersee gebadet hat, kann die Kälte nachvollziehen, die WALDGEFLÜSTER mit ihrem Bavarian Pagan Black Metal verbreiteten. Für zusätzliche Abwechslung sorgten akustische und unverzerrte Zwischenspiele sowie harsche Breaks, die wie Felskanten emporstiegen. Etwa eine Stunde lang ging der Spaß, der seinen hymnischen Schluss zum letzten Flug der Schwalben im Innenhof fand. Zusammen mit einem dankbaren Publikum verabschiedete ich die für mich größte Überraschung des Konzertabends, um mich bei weiterer Abkühlung auf DORNENREICH einzustellen.

DORNENREICH

Merlin: DORNENREICH stellen die letzte Band des Abends. Und gleichzeitig sind sie die Ersten und Einzigen heute, die im Dunkeln spielen. Die Atmosphäre des nächtlichen Schummerlichts, das von den grellen Scheinwerfern jäh durchbrochen wird, könnte tatsächlich nicht besser zu ihnen passen. Denn DORNENREICH sind romantisch und verstörend zugleich. „Abstrakt“ trifft es vermutlich ganz gut. Auch für diese Band ist ein Herr namens Stock verantwortlich – allerdings nicht Markus, sondern Jochen, seines Zeichens Sänger, Gitarrist und Komponist. Und der hat eine sehr, sagen wir, „interessante“ Mimik drauf. Die Gesichtsgymnastik, die er während des gesamten Auftritts vollzieht, macht mir fast ein bisschen Angst. Aber irgendwie passt es auch. Jochen Stock alias Evìga bestreitet aber nicht alleine den Gesang, sondern bekommt wie meist bei ihren live-Auftritten stimmgewaltige Unterstützung von David Conrad alias Eklatanz (wer es noch nicht getan hat, der möge an dieser Stelle mal in HERETOIR reinhören).

Aber was geht eigentlich in Sachen Songauswahl bei DORNENREICH? Dass sie [das Album] „Her von welken Nächten“ anstimmen, wundert mich nicht im Geringsten. Erst „Eigenwach“, dann „Ich bin aus mir“, schön der Reihe nach. Bei „Wer hat Angst vor Einsamkeit“ sagt Jochen nur den Anfang des Songtitels an und lässt die Zuschauer das letzte Wort ergänzen. Das klappt auch so halbwegs. Habe ich übrigens erwähnt, dass DORNENREICH natürlich auch ihren Geiger mit an Bord haben? Thomas Riesner alias Ínve staffiert jedes Lied – mal weich, mal wild – mit virtuosen Violinklängen aus.

Nachdem DORNENREICH eben „Erst deine Träne löscht den Brand“ vom Album „Flammentriebe“ zum Besten gegeben haben, verkündet Jochen mit dem ihm eigenen, verheißungsvollen Schmunzeln: „Das nächste Stück könnte das letzte sein – wenn ihr uns dann schon gehen lasst“. Sie stimmen „Der Hexe flammend Blick“ an und es ist klar, dass die Zuschauer sie ganz sicher noch nicht gehen lassen. DORNENREICH verschwinden der Show zuliebe zwar kurz von der Bühne, um uns den mehrstimmigen Ruf nach einer Zugabe zu gönnen. Fix stehen sie aber wieder im gleißenden Rampenlicht, von wo aus sie dem Publikum „Dein knöchern‘ Kosen“ von ihrem 2021 erschienenen Album „Du wilde Liebe sei“ präsentieren. Unmittelbar danach stimmen sie noch einen weiteren Song an, dessen Titel ich jedoch nicht heraushöre. Der dann aber wirklich letzte Song ist „Trauerbrandung“ – womit wir wieder bei „Her von welken Nächten“ angelangt wären. Es ist ein fulminantes Finale. Jochen lässt noch einmal Kopf und Haare kreisen in einer Frequenz, dass ich befürchte, er könnte jeden Moment von der Bühne kippen. Glücklicherweise geht der Auftritt aber ohne schwere Unfälle über die Bühne (!) und so bescheren uns DORNENREICH einen großartigen Abschied von einem grandiosen Festival.

FAZIT

Merlin: Das SKALDENFEST 2022 war ein kleines, aber umso feineres Festival. Von der Bandauswahl über die mehr als bezahlbare Verpflegung bis hin zum Publikum – wieder einmal bin ich voll und ganz überzeugt. Das SKALDENFEST ist für mich ein besonderes Juwel, schüchtern funkelnd aus dem Haufen der mehrtägigen Konzertkonkurrenz. Ein Juwel, das lohnt, entdeckt zu werden! Ich jedenfalls freue mich schon, wenn nächstes Jahr eine neue Edition des heimeligen Würzburger Festivals ins Haus, pardon, ins KILIANEUM steht.

Homepage des SKALDENFESTS

Weitere Beiträge zum Thema SKALDENFEST im SILENCE MAGAZIN

Der Beitrag Sonnenschein und Black Metal im alten Kloster – Das SKALDENFEST 2022 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Neben einem fantastischen Line-Up wird hier auch umfassend für das leibliche Wohl gesorgt. Das Team vom Café Dom@in stellt frisch zubereitetes Essen zur Verfügung, und an der Theke gibt es Bier sowie alkoholfreie Getränke. Weder der Magen noch die Kehle sollen also durch Mangelerscheinungen in Mitleidenschaft gezogen werden. Für zusätzliche Geschwindigkeit an den Ausgaben sorgt außerdem das Getränkepasssystem. Diese und weitere Informationen wie beispielsweise Anreise, Parkplatzsituation, nahegelegene Bankautomaten, etc. findet ihr hier in aller Ausführlichkeit.

Ein Line-Up mit Genussgarantie

Durch die Verschiebungen haben sich seit der ursprünglichen Planung im Line-Up einige Änderungen vollzogen. Nun ist seit Kurzem auch die letzte Lücke wieder gebührend gefüllt worden, den DVALIN sind auch in diesem Jahr wieder am Start. Mit ihrem progressiven und doch mächtigen Folk Metal entführt uns die Band mit Heimvorteil in die fantastische Welt der Zwerge und Schatten.
Die größte Vorfreude beim Publikum haben wohl DORNENREICH aus Österreich für sich gepachtet. Der Avantgarde Black Metal ist seit je her eine Institution für sich, und so können sich die Besucher*innen neben Stücken des neuen Albums „Du wilde Liebe sei“ auch auf viele Klassiker freuen.

Black und Pagan Metal aus Bayern ist erstmal keine große Überraschung. Wenn die Band dann auf oberbayerisch textet und in ihren Liedern die Mystik und Historie des Landes der Bajuwaren behandelt, wird das Ganze doch spezieller. Mit diesem Alleinstellungsmerkmal und mit mitreißendem Sound stehen WALDGEFLÜSTER auf der Bühne, die unter anderem ihr neues Album „Dahoam“ im Gepäck haben.

Die Vielfalt der Finsternis

Wem es der raue und atmosphärische Black Metal mehr angetan hat, wird sich sehr auf den Auftritt von Markus Stocks Band SUN OF THE SLEEPLESS freuen. Hier sind rasende Stakkato Attacken wie Eisstürme und düster-harmonische Übergänge fester Bestandteil des Programms. Wie das Ganze auf Platte klingt, könnt ihr übrigens hier nachlesen (und -hören). Einen deutlich weiteren Anreiseweg haben DARK OATH aus Portugal. In einer gelungenen Kombination aus Symphonic Metal, Pagan und Melodic Death Metal erzählt die Band in ihrer Musik von der sagenhaften Welt der Asen und Alfen.

Die Münsteraner Band AUßERWELT bringt feinsten Post Black Metal auf die Bühne, der vor Abwechslungsreichtum nur so strotzt. Das neueste Release „The Obsidian Ascent | The Panoptical I“ stellt bestens unter Beweis, wie die Gruppe traditionelle Black Metal Elemente mit tief atmosphärischen Bausteinen sowie mit modernen Ansätzen zusammenfügt. Und zu guter Letzt ist mit EMPYREAL noch eine Band im Line-Up, die für ein ordentliches Training der Nackenmuskulatur sorgt. Das Fünfergespann wirft Death, Black und Thrash Metal mit ordentlich Groove und Melodie in einen Topf und serviert daraus ein großartiges Gericht.

Wir freuen uns auf mitreißende Konzerte, auf viel Freude zwischen Getränke- und Essensausgabe, und natürlich auch auf euch! Wir sagen „Skål!“ und bis sehr bald beim Skaldenfest!

Homepage des SKALDENFEST

Der Beitrag Skaldenfest 2022 – Die Wiederkehr der Dunkelheit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Top 3 Alben 2019

• 1 – FACING FEARS – „Horizons“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – DREAM STATE – „Primrose Path“

Albumüberraschung 2019

Das ist in meinem Fall dieses Jahr eine EP, nämlich „Known Darkness“ von FORGETTING THE MEMORIES. Der Release hat mich derart umgepustet, dass ich mir direkt im Nachgang an die damit verbundene Review die gesamte Diskographie gekauft hab. Die Band hat es geschafft, sich innerhalb von ein paar Stunden in meine Liste der liebsten Bands im Core-Sektor bis an die Spitze zu schießen. Ich habe ca. eine Woche am Stück nix anderes gehört. Diese Strähne habe ich auch nur unterbrochen, weil ja dieses Jahr auch genug andere Musik erschienen ist. 

Song des Jahres

• MARK MORTON – „Cross Off (feat. Chester Bennington)“ (war das ganze Jahr über der Einzige und dann kam…)
• FALLING IN REVERSE – „Popular Monster“ (den muss ich hier einfach auch nennen, weil er wirklich zu gut ist und bei mir eine riesen Welle losgetreten hat)

Dämpfer des Jahres

• VILLE VALO & AGENTS

Ich hab mich wirklich gefreut, nach der Auflösung von HIM seine Stimme wieder zu hören. Mir ist in diesem besonderen Fall eigentlich auch ziemlich wurscht, in welchem musikalischen Gewand das passiert, denn bei diesem Album findet man keineswegs die gewohnten Klänge. Leider sind allerdings alle Songs auf dem Album in Ville’s Muttersprache finnisch gesungen. Diese beherrsche ich aber sowas von null, dass es mir den Release ziemlich vermiest hat, denn Texte verstehen ist mir bei Musik generell sehr wichtig. Schade drum.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Festivals und Konzerte, die ich für Silence besuchen durfte, davon aber ganz besonders IN FLAMES in Leipzig. Die Band zum ersten Mal live gesehen, und aus persönlichen Gründen das emotionalste Konzerterlebnis überhaupt gehabt. Wer dazu näheres erfahren möchte, HIER könnt ihr es nachlesen. 

Vorfreude 2020

Natürlich wie jedes Jahr das Impericon Festival in Leipzig, immerhin sind bereits AS I LAY DYING als Headliner gesetzt, sowie BURY TOMORROW und meine Lieblinge aus Frankreich: LANDMVRKS. The hype is real! Schauen wir mal, was sonst noch so ansteht, es gibt auf jeden Fall reichlich Bands (und Festivals), die ich gern live erleben möchte. 

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich kann mich hier nur für die ganzen Nachrichten und Kontakte bedanken, die ich auch 2019 durch Silence und meine damit verbundene Arbeit erhalten habe. Seien es persönliche Empfehlungen, Feedback oder auch magazinintern. Ich freue mich noch immer sehr, hier meinen Coresenf dazugeben zu können und dass IHR ihn lest. Silence ist für mich mittlerweile nicht mehr nur ein Hobby, sondern Arbeit. Allerdings eine von der Sorte, die man gerne macht. Oh, und noch ein Gruß an Tom: Ich habe Tickets in Rekordzeit bekommen. Sorry, i feel you. 

Top 3 Alben 2019

• 1 – CÂN BARRD – „The Last Rain“
• 2 – NORNIR – „Verdandi“
• 3 – MAYHEM – „Deamon“

Albumüberraschung 2019

• STEELWINGS – „Back“

Klassischer 80er-Jahre Metal à la NWOBHM ist wieder cool. Ist nichts Neues. Viele reiten aktuell diese schwermetallische Welle und setzen dabei nur allzu häufig schnöden, klischeeüberladenen Rost an. Aber „Back“ klingt wirklich so, als hätte das Album die Glanzzeit in einer dunklen Schublade verschlafen und wäre nun erst veröffentlicht worden. Wer auf klassischen Heavy Metal steht, sollte hier definitiv ein Ohr riskieren!

Song des Jahres

• CÂN BARRD – „Between Hope And Reality“

Dämpfer des Jahres

• ATLANTEAN KODEX – „The Court Of Empire“

Okay, zugegeben: Das ist Meckern auf enorm hohem Niveau. Aber nach den Ausnahmewerken „Golden Boughs“ und „The White Goddess“ hätte ich mir eine Platte in ähnlich perfektionssüchtiger Herangehensweise gewünscht. Daran schrammen die Bayern leider merklich vorbei, auch wenn das aktuelle Album natürlich nichtsdestotrotz wieder einmal ein großartiges Werk ist.

Bestes Metalerlebnis 2019

METALLICA, Olympia-Stadion (Berlin). Geile Show, da gibt’s nichts zu beanstanden. Außer vielleicht den strömenden Dauerregen. Aber das erträgt man gerne für eine der größten Metalbands. Vor allem dann, wenn die Hochkaräter von GHOST die Vorgruppe mimen.

Vorfreude 2020

KING DIAMOND singt wieder bei MERCYFUL FATE, damit dürfte wohl (fast?) alles andere in den Schatten gestellt werden. Und natürlich gibt’s auf der Tour im kommenden Jahr die Klassiker von „Melissa“, „Don’t Break The Oath“ sowie neuem Material derselben Stilrichtung zu hören. Was will man mehr?

Was ich sonst noch loswerden möchte

[ironie] Liebe Grüße an alle, die dazu beigetragen haben, die DIE ÄRZTE-Tickets in Rekordzeit wegzuschnappen. Ich hasse euch. [/ironie off]

Top 3 Alben 2019

• 1 – KORN – „The Nothing“
• 2 – INSOMNIUM – „Heart Like A Grave“
• 3 – IN FLAMES – „I, The Mask“

Albumüberraschung 2019

• MAMMOTH MAMMOTH – „Kreuzung“

Song des Jahres

• ALCEST – „Sapphire“

Dämpfer des Jahres

CHILDREN OF BODOM lösen sich auf!

Bestes Metalerlebnis 2019

Im Saarland willkürlich jemanden getroffen, der ein ausgeprägter JINJER-Fan ist, inklusive längerem Austausch über deren Musik.

Vorfreude 2020

Hoffentlich neue Kamera auf Konzerten austesten.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Verklemmt lässt es sich nicht gut headbangen. Für mehr Entspanntheit in der Szene!

Top 3 Alben 2019

Fällt mir schwer, da ich viele alte Sachen gerade entdecke, aber hier die Auswahl:

• 1 – PERKELE – „Leaders Of Tomorrow“ (endlich eine alte Band, die mit einem neuen Album gut bleibt!)
• 2 – FONTANELLE – „Noie Eindrücke“ (großer Tipp für alle, die auf Oi mit der richtigen Attitüde stehen!)
• 3 – HELLOWEEN – „United Alive“ (der Inbegriff eines geilen Live-Albums!)

Ebenfalls erwähnenswert sind noch: HELHEIM – „Rignir“ und SABATON – „The Great War“

Albumüberraschung 2019

Ganz klar: SLIPKNOT – „We Are Not Your Kind“! Die Band liefert mit diesem Album erstmals mehr als nur eine Sammlung von Songs, sondern ein komplettes und geniales Werk ab, das ich so nicht erwartet hätte! Sehr stark!

Song des Jahres

Joa… Öhm… Songnamen sind ungefähr so sehr mein Fall wie Genre-Zuordnungen… Stellvertretend aber für’s Album (weil die Songs alle gut sind): HEILUNG – „Futha“

Dämpfer des Jahres

Das Drumherum samt der Organisation beim Nova Rock verdient auf jeden Fall eine extra-dicke Erwähnung in der negativen Abteilung! Line-Up hui, alles andere (leider) pfui! Schade finde ich außerdem das elende Gezerre um BATUSHKA, deren erstes Album ich sehr mochte.

Bestes Metalerlebnis 2019

Das Dark Troll-Festival, ohne Frage! Ein wundervolles Festival in großartiger Location und mit einem super Team drumherum! Es war mir eine Ehre, dort gewesen sein zu dürfen, und auch die Musik war GROßARTIG! Etwas mainstreamiger, aber auch sehr stark war der SABATON-Auftritt auf dem Nova Rock! Gerade noch frisch dazugekommen ist der Auftritt von HEILUNG in Halle – Grandios!

Vorfreude 2020

Die „Alles ohne Strom“-Tour der TOTEN HOSEN (steinigt mich ruhig!) und (vermutlich) SABATON in Leipzig. Aber da ich sehr bald Vater werde, habe ich einfach eine pauschale, sehr große Vorfreude, die ausnahmsweise nicht musikspezifisch ist!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Tausend Dank für das erste komplette Kalenderjahr bei Silence! Ich habe es sehr genossen, habe mit 26 Artikeln hoffentlich dem einen oder anderen eine Freude machen können, und selber sehr viele tolle neue Musik, Eindrücke und auch Leute kennengelernt! Ich freue mich auf alles, was kommt, und versuche, fleißig zu bleiben!

Top 3 Alben 2019

• 1 – BRING ME THE HORIZON – „Amo“
• 2 – BLINK-182 – „Nine“
• 3 – FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS – „Hypertoughness“

Albumüberraschung 2019

Zwar kein Album, aber dafür definitiv ein absolutes Highlight dieses Jahr: „Bloodlust“, die gemeinsame EP von NOTHING, NOWHERE und Travis Barker. 

Song des Jahres

Muss ich mich hier auf einen Song festlegen? Nein? Gut, denn ich habe nämlich zwei. Zum einen die One-Take-Version des Songs „Hammer“ von NOTHING, NOWHERE. Übrigens HIER zu finden (offiziell wurde der Song nämlich nie veröffentlicht). Der andere Song des Jahres geht mit „Ludens“ auf die Kappe von BRING ME THE HORIZON, die so kurz vor Jahresende nochmal einen ziemlichen Knaller veröffentlicht haben. 

Dämpfer des Jahres

Der plötzliche Tod des FEAR, AND LOATHING IN LAS VEGAS Bassisten Kei, der mich und viele andere sehr geschockt hat. Ein sehr trauriger Start für das Jahr 2019.

Bestes Metalerlebnis 2019

Definitiv die Europa Tour mit FAKE ISLAND, für die ich auch in Japan schon fleißig fotografiert habe. Tourleben bedeutet mitunter viel Stress, aber auch viele schöne Erinnerungen und die Erfahrung ist es absolut wert.

Vorfreude 2020

Wenn alles nach Plan läuft, steht nächstes Jahr meine längerfristige Rückkehr nach Japan an und ich hoffe, mich wieder in den hiesigen Fotogräben tummeln zu können. Selbstverständlich nehme ich bis dahin hierzulande noch einige, spannende Konzerte mit!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Auf ein weiteres Jahr mit Silence und viele weitere Beiträge aus dem In- und Ausland! Und auf viele neue Entdeckungen in der Metal-Szene! Doch bis dahin wünsche ich dem gesamten Team und unseren Lesern erstmal besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TRAPPED IN CHAOS – „Dustbolt“
• 2 – GATEKEEPER – „Grey Maiden“
• 3 – INCULTER – „Fatal Visions“

Albumüberraschung 2019

• INCULTER – „Fatal Visions“

Song des Jahres

• GATEKEEPER – „Grey Maiden“ (Grey Maiden EP)

Dämpfer des Jahres

• OVERKILL – „The Wings Of War“

Bestes Metalerlebnis 2019

Originalpressung von „Rust In Peace“ von MEGADEATH als LP aufgestöbert – absurd gutes Hörerlebnis!

Vorfreude 2020

Ertragreicher als 2019. Viele Haudegen haben sich zurückgemeldet, an und für sich war das klasse. Aber die eine oder andere Neuerscheinung (OVERKILL, FLOTSAM AND JETSAM) hat enttäuscht. 2019 war insgesamt ein gutes Jahr aus Thrash / Speed / NWOTHM Sicht, aber vielleicht geht 2020 ja noch etwas mehr.

Top 3 Alben 2019

• 1 – VERHEERER – „Monolith“
• 2 – OWLS WOODS GRAVES – „Citizenship Of The Abyss“
• 3 – UNREQVITED – „Mosaic II“

Song des Jahres

• AKANDO – „Wakan Tanka Nici Un“

Dämpfer des Jahres

• INSOMNIUM Live

Bestes Metalerlebnis 2019

• In Flammen

Vorfreude 2020

• Wolfszeit

Top 3 Alben 2019

• 1 – DISILLUSION – „The Liberation“
• 2 – ELUVEITIE – „Ategnatos“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

Albumüberraschung 2019

• WIND ROSE – „Wintersaga“

Song des Jahres

• DRAGONFORCE – „Highway To Oblivion“

Dämpfer des Jahres

AMON AMARTH – „Berserker“ und EQUILIBRIUM – „Renegades“. Sind beides wohl keine furchtbar schlechten Alben geworden, aber wahrscheinlich hatte ich mir einfach zu viel von den Bands erwartet.

Bestes Metalerlebnis 2019

Da gab es so einige Höhen: ELUVEITIE, DIMMU BORGIR, ANOMALIE und THE CONTORTIONIST auf dem Summer Breeze, überraschenderweise SALTATIO MORTIS auf dem Rockharz. Und natürlich DORNENREICH und PRIMORDIAL bei Nacht im Tannenwald, mit perfektem Sound und großartig stimmiger Lichtshow, danke Wolfszeit–Festival! Zudem habe ich mit meinen beiden Bands BEHOLD und FERADUR dieses Jahr neues Material released, was auch jeweils ein äußerst aufregendes Unterfangen war!

Vorfreude 2020

Auf ein womöglich kommendes neues FINNTROLL-Album? Definitiv gespannt bin ich auch auf DEMONS & WIZARDS. Generell freue ich mich immer auf alle kommenden Festivals. Nicht musikbezogen, wenn auch irgendwie ziemlich metal: Godzilla vs. Kong!

Top 3 Alben 2019

• 1 – DEVIN TOWNSEND – „Empath“ und SOEN – „Lotus“
• 2 – LEPROUS – „Pitfalls“
• 3 – BLUT AUS NORD – „Hallucinogen“

Albumüberraschung 2019

• ABIGAIL WILLIAMS – „Walk Beyond The Dark“

Song des Jahres

• tba

Dämpfer des Jahres

Die beschissenen Klangeigenschaften des Ballsaals im Felsenkeller Leipzig – ja, diese Wunde ist tief und noch sehr frisch. Definitiv keine Empfehlung für Events mit Krach und Geschrei!

Bestes Metalerlebnis 2019

Da kann ich mich gerade kaum entscheiden, was ich hier an die Poleposition setze… Da waren zum einen die ganzen beeindruckenden Bands auf dem diesjährigen In Flammen (1349, 1914, HAMFERD, MGLA z.B.); außerdem: TOOL live in Prag erleben zu dürfen (eine Show wie aus dem Bilderbuch!); SOEN nicht nur auf der Bühne zu sehen, sondern dann noch mit ihnen im nächtlichen Dresden unterwegs sein zu können; und zu guter Letzt: meine Lieblingsfinnen von STAM1NA nach 12 Jahren endlich mal wieder gesehen zu haben.

Vorfreude 2020

Auch so einiges, da in Halle für kommendes Jahr viele sehenswerte Events angekündigt sind: YES, DEEP PURPLE und SCOOTER (ja, wirklich!) Karten sind schon da. In Flammen steht aber auch genauso wieder auf dem Pflichtprogramm.

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich habe viel zu wenig Zeit für den ganzen geilen Scheiß, der so durch den Orbit fliegt – seien es Konzerte, neue Releases oder ältere Perlen, die unbedingt noch gehört werden müssen. Ansonsten freue ich mich auf ein frisches neues Jahr mit hoffentlich weiterhin vielen tollen Beiträgen im Silence!

Top 3 Alben 2019

• 1 – TOOL – „Fear Inoculum“
• 2 – RAMMSTEIN – „Rammstein“
• 3 – ALCEST – „Spiritual Instinct“

2019 war ein verrücktes Jahr. Und zweifellos haben RAMMSTEIN und TOOL mit ihren lange herbeigesehnten Nachfolgewerken ihren Teil dazu beigetragen. Beide haben die Geister gespalten – auch meinen eigenen. RAMMSTEIN’s „Rammstein“ hat für mich zugegebenermaßen erst mit der fundamentalen Wucht der Liveshows an wahrer Größe gewonnen, dafür haben eben diese für mich in jedem Sinne neue Standards in Sachen Liveperformance gesetzt. Ganz großes Kino! Auch wenn „Fear Inoculum“ für mich im Hinblick auf vorangegangenen TOOL-Schinken in vielerlei Weise redundant wirkt, ist doch allein die Tatsache, dass wir nach 13 Jahren Leerlauf überhaupt noch neues Material von Keenan und Co. bekommen haben, den Top-3-Platz wert.

Musikalisch am meisten mitgenommen hat mich allerdings „Spiritual Instinct“ von ALCEST. Die Scheibe reiht sich qualitativ (und für mich auch emotional) ganz ungeniert in die lange Reihe mitreißender ALCEST-Alben ein. Dabei bewegt es sich mit selbstbewusster Weisheit auf altbewährten Pfaden und klingt doch am Ende anders als alle vorangegangenen Langspieler aus Neige’s Feder. Mehr heavy, ein bisschen mehr Black, und so gehaltvoll, dass allein „Sapphire“ auf Repeat als eigenständiges Album dienen könnte. Natürlich gab es noch eine Menge anderer spannender, vor allem „kleinerer“ Releases auf dem Markt, alles voll Mainstream und so. Mir doch egal! Mit keinem Album habe ich mich dieses Jahr so intensiv auseinandergesetzt wie mit diesen dreien.

Albumüberraschung 2019

Hier muss ich schummeln, denn für mich haben 2019 am meisten die Singles geprägt, nicht die Alben. Und somit gewinnt für mich in dieser Kategorie „Ódn“ von HAMFERÐ. Die Band mit dem außergewöhnlichen Namen und der außergewöhnlichen Live-Erscheinung ist ein ernsthaftes Erlebnis, das ich jedem fest ans Herz lege. Grandiose Musiker, ungewöhnliche Harmonien und Rhythmen und bestechende Atmosphäre: Das sind HAMFERÐ. Dieses Jahr kennen- und lieben gelernt auf dem In Flammen Open Air.

Song des Jahres

• „Sapphire“ von ALCEST. Das ist einfach ein Kunstwerk.

Dämpfer des Jahres

Rock am Ring 2019. Zwei Tage im Voraus kam mir der Hirnfurz, dass ich doch um 4 Uhr morgens mit dem Zug von Berlin aus nach Koblenz reisen und von dort aus mit einer Mitfahrgelegenheit aufs Festival fahren und in derselben Nacht um 3 Uhr morgens wieder zurückfahren könne, um DIE ÄRZTE zu sehen. War das Konzert lustig? Ja. War es das wert? Nope. Das Festival ist schlicht zu weitläufig, zu teuer, das Wetter zu schlecht, die Wege schlecht ausgeschildert, die Dixis eine hygienische Katastrophe, das Lineup eine genretechnische Achterbahnfahrt mit Kotzgrad und die Besucherzahl zu groß.

Genug gejammert? Jein. Wer hätte gedacht, dass ich mich mal mitten in einem DIE ANTWOORD-Rave wiederfinden würde, während in der Ferne ALLE FARBEN aus den Boxen tingelt, nur um mich warmzuhalten… Nur mein lieber Zwarg hat dieses Erlebnis ertragbar gemacht. Busserl auf’s Baucherl!

Bestes Metalerlebnis 2019

An legendären Metalerlebnissen mangelt es mir natürlich auch 2019 nicht. Auf eines festlegen möchte ich mich dann doch nicht; ohne Frage sind aber SOLSTAFIR in der Pauluskirche in Berlin am Start, RAMMSTEIN in Dresden und Berlin, Wahrheit oder Pflicht mit LAGERSTEIN auf dem Skaldenfest und auch das Wolfszeit 2019, allerdings nicht wegen des Festivals an sich, sondern wegen der tollen Menschen, die ich dort kennenlernen durfte. Herzensangelegenheit! Ach, und dann wäre dann natürlich noch das Metal Franconia. Auf keinem Festival habe ich je so eine gute Stimmung und solch eine liebe Crew erlebt. Unterstützt die Jungs und Mädels, ihr werdet es nicht bereuen!

Vorfreude 2020

Anfang 2020 werde ich für ein halbes Jahr nach Portugal aufbrechen. Dieser Bruch wird wohl das kommende Jahr für mich definieren. Ich werde viel umhertingeln, kleine Metalpubs in Lissabon und Porto aufspüren und euch von meinen spannenden Erlebnissen berichten. Somit werde ich allerdings leider einen Haufen neue und alte Stammtermine im ersten Halbjahr verpassen, was mir im Herzen wehtut – darunter die Frostfeuernächte, Ragnarök, Metal Franconia und Skaldenfest. Nur für das Darktroll bin ich voraussichtlich am Start – Prioritäten sind das A und O im Leben! Ach so, und dann gibt’s im Juli natürlich wieder RAMMSTEIN. Fresst das, Trvenessverfechter!

Was ich sonst noch loswerden möchte

Das obligatorische Dankeschön! Ich danke all den lieben Veranstaltern, deren Veranstaltungen ich dieses Jahr beiwohnen durfte, meinen fantastischen Kamerakollegen für die gute Zeit und all den Freunden, die diesem anstrengenden Jahr einen grandiosen, glücklichen Anstrich verpasst haben. Ihr seid die besten!

Top 3 Alben 2019

• 1 – Devin Townsend – „Empath„
• 2 – Rammstein – „Rammstein“ 
• 3 – TOOL – „Fear Inoculum“ +++ Russian Circles – „Blood Year“

Albumüberraschung 2019

Rammstein – einfach nur weil ichs gut fand, dass die sich mal wieder gemeldet haben und das optische Konzept mich in der Summe einfach umgehauen hat.

Song des Jahres

• Hab ich so direkt nicht. Ich hab meinen persönlichen Song des Jahres, dieser ist aber nicht von diesem Jahr. Musik ist bei mir entweder nicht existent oder zeitlos.

Dämpfer des Jahres

Zu wenig Zeit für Musik… 
Keine Ahnung ob es ein Dämpfer war, aber HEILUNG waren Live echt gut, aber … ich war an dem Abend glaub ich mehr in Konzertlaune und stattdessen war es ja eher Theaterstück (wie ja auch das Konzept ist). An sich geile Nummer, aber dadurch hat es Länge bekommen.

Bestes Metalerlebnis 2019

TOOL Live in Prague 

Vorfreude 2020

Rammstein Live, neue Entdeckungen, Zeit für Konzerte und auch wieder für die Fotografie

Was ich sonst noch loswerden möchte

Ich wünsche allen eine schöne Zeit, freue mich dass ihr alle mitlest, euch beteiligt, schreibt und einfach der Szene das Leben geben. Ich agiere zwar eher im Hintergrund, bin aber mega happy wenn dann mal einer der Redakteure mich schnappt und als Fotograf verdingt, da lernt man einige gute Bands kennen. Ansonsten bin ich meist eingespannt und versuche, mich auch mal wieder der Musik zu widmen. 
Daher mein Rat: Macht was euch Spaß macht – und vergesst nie die Musik, die euch aufgezogen hat.

Der Beitrag Silence 2019 – Der Flashback der Redaktion erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Meine erste Aufgabe besteht darin, nach unserer Fotografin Steffi auch meine Co-Autorin Merlin zu finden. Gar nicht mal so einfach, wenn man sich noch nie zuvor getroffen hat und nicht genau weiß, wie diese Person eigentlich aussieht. Dass es auf dem gesamten Camp und Infield kein Mobilnetz gibt, hat zwar seinen Charme, hilft dieser Sache aber nicht gerade. Sonst könnte man ja Kontakt herstellen. Doch nach einem ganzen Abend erfolglosen Ansprechens aller rothaarigen Frauen, die ich finden kann, ob sie denn die seien, die ich suche, findet man sich dann doch noch kurz vor Beginn des ersten Konzertes. Und keine Sekunde zu früh, denn…

Es geht los!

Und zwar erst einmal mit seichteren Tönen: BAUMBART nehmen das Publikum mit ihrem akustischen Folk mit auf eine Reise in ihr eigenes Fantasy-Universum. Die Musik setzt sich dabei zusammen aus Gitarren, Geige, Flöten und Perkussion; dazu Gesang aus 5 verschiedenen Kehlen. Ein gemütlicher Einstieg also für ein Festival, auf dem doch eher härtere Musik vorherrscht – was aber vielleicht auch der Grund ist, warum sich noch nicht allzu viele Besucher dazu überwinden konnten, in der warmen Mittagssonne ihren Pavillon zu verlassen und zum Infield zu wandern.

Dabei ist dieses buchstäblich von überall in weniger als 5 Minuten zu erreichen. Die fröhliche Gruppe wirkt zwar zum Teil noch ein bisschen unsicher auf einer so großen Bühne, spielt aber dennoch ein schönes Konzert ohne bemerkbare Fehltritte und hat auch sichtlich Freude am Musizieren. Am besten gefällt mir der plötzliche Einsatz von Kastagnetten. Kastagnetten sind cool.

Merlin: Als zweite Band des Tages stehen VOLTUMNA aus Italien auf der Bühne. Sie sind nur zu dritt, haben dafür aber eine enorme Bühnenpräsenz. Aggressiv und voll in ihrem Element geben sie ihre Musik (die sie selbst als „Etruscan Metal“ bezeichnen) einem leider viel zu kleinen Publikum zum Besten. VOLTUMNA waren mir und vermutlich 90% der anderen Festivalbesucher bis dato noch kein Begriff, aber sie haben wirklich gut abgeliefert und ich habe sie ab jetzt auf dem Zettel!

Wölfe im Nadelwald

Mich: Mich treibt es als nächstes zu WOLVES DEN, einer Band, auf die ich mich sehr freue. Und der Vorfreude folgt definitiv Bestätigung! Atmosphärisch und drückend (und sehr professionell gespielt!) entfaltet sich ihre Musik wunderbar inmitten dieses tiefsten Nadelwaldes. Leider müssen die ersten paar Lieder erstmal nur mit einer einzelnen Gitarre gespielt werden, da sich bei der anderen technische Probleme in den Weg stellen. Die epische Präsenz von Frontmann Helge schindet allerdings genug Eindruck, dass dies den meisten Zuschauern wahrscheinlich nicht mal auffällt.

Leider verlässt die Band zehn Minuten vor offiziellem Konzertende bereits die Bühne. …allerdings nicht für lange, denn nach kurzer Besprechung stehen sie wieder vor dem Publikum und geben einen letzten, grimmigen Song zum Besten. Jetzt bleibt nur noch abzuwarten, wann das neue Album kommt. Fertig aufgenommen ist es nach eigenen Angaben der Band – man suche nur noch nach einem passenden Label für die Veröffentlichung.

THORMESIS haben ihre Wurzeln eher im Pagan-Bereich, doch ziehen sie mit ihren neueren Veröffentlichungen stark in Richtung schwärzerer Gefilde. Am besten funktionieren live meiner Meinung nach ihre „rockigeren“, weniger aggressiven Black-Metal-Riffs, welche im Lauf des Konzertes mehr als einmal eine Art hypnotisierende Wirkung erzeugen. Die doch oftmals melodischen Gitarren, die gelegentlichen Clean Vocals sowie ruhigere Gitarrenparts samt mitklingenden Keyboardsamples zeugen immer wieder von der Pagan-lastigeren Vergangenheit.

Zwielicht vs. Sonnenschein

Merlin: Tja, manchmal hat es auch seine Nachteile, sich sehr auf eine Band zu freuen. Nämlich dann, wenn die Erwartungen nicht erfüllt werden. So ist es heute leider mit IN TWILIGHT‘S EMBRACE. Der Sänger (dessen Make-Up an den Joker oder wahlweise Eric Draven aus „The Crow“ erinnert) bewegt sich wie in Ekstase über die Bühne, schmeißt sich auch mal samt Mikrophon auf den Boden und beweist sogar Deutschkenntnisse, indem er dem Publikum zwischendrin ein „Zum Teufel mit euch!“ zuruft. Falls er eigentlich geplant hat, dem Black Metal, den sie spielen, eine finstere Note (!) zu verleihen – so ganz klappt das nicht. Das soll nicht heißen, dass IN TWILIGHT‘S EMBRACE nicht insgesamt solide abliefern, aber irgendwie packt es mich nicht. Vielleicht scheint auch einfach noch etwas zu viel Sonne für diese Band.

Mich: Mit Schlachtgebrüll stürmen dann FINSTERFORST die Bühne und klemmen sich alsbald hinter die Instrumente. Denn die Zeit der Release-Show ihrer neuen Scheibe „Zerfall“ ist gekommen. Doch Moment! Irgendwas ist da nicht richtig. Waren da nicht mal weniger Leute in der Band? Und seit wann haben die zwei Sänger, die genau gleich aussehen? Habe ich was verpasst? Der Nebel lichtet sich nach dem ersten 13-Minuten-Hammer „Wut„, als Leadsänger Oli zu verstehen gibt, dass die Band heute ausnahmsweise mit erweitertem Lineup auftritt. Sein vermeintlicher Zwillingsbruder ist kein geringerer als Stef von JÖRMUNGAND, und an der Gitarre gibt sich heute zudem Sascha die Ehre. Die Schwarzwälder (plus Gäste) legen hohe musikalische Qualität und technische Finesse an den Tag, der Sound ist massiv und die schwerfällige Musik wird von den beiden Sängern mit theatralischem Auftreten untermalt.

Leider bleibt der von mir erhoffte 36-Minuten-Epos „Ecce Homo“ von der neuen Platte aus – dieser hätte die Band allerdings auch ungefähr drei Viertel ihrer Spielzeit gekostet. Alles in allem ein sehr überzeugender Album-Release, denn – mal abgesehen von der makellosen Performance und den Gastmusikern – wo könnte man ein besseres FINSTERFORST-Konzert erleben als in einem finsteren Forst? Höhö. Es erfolgt allerdings am Ende dann noch ein tatsächlich lustiger Moment, als sich der Frontmann mit den Worten „Danke Ragnarök!“ vom Wolfszeit-Festival verabschiedet.

Wenn die Nacht zum Tag wird

Merlin: ARKONA kann ich definitiv als meinen Favorit des Tages bezeichnen. Die Energie und Bühnenpräsenz von Sängerin Mascha sind wirklich sondergleichen. Die rennt da kreuz und quer über die Bühne und hat aus irgendeinem Grund trotzdem noch genug Luft in den Lungen, um einen makellosen Wechsel zwischen Growls und Klargesang hinzulegen – wie macht sie das? Auch die Interaktion mit dem Publikum funktioniert, die Leute gehen mit, brüllen und klatschen, der Auftritt macht einfach Spaß. Und abgesehen von der guten Bandperformance gibt es nebenbei auch noch eine der besten Lichtshows, die ich bei all meinen Festivalbesuchen bisher gesehen habe – im wahrsten Sinne des Wortes ein Highlight!

Mich: Und schon ist es Zeit für die Headliner des ersten Abends! Und nun kann der Veranstalter selbst zeigen, was in ihm steckt. Denn es spielen niemand anderes als die Wölfe höchstselbst: VARG! Und ihnen stehen definitiv die Worte „No Bullshit“ ins Gesicht geschrieben. Statt „Guten Tag“ oder anderem Trara gibt es heute nur aggressiven, treibenden Pagan Metal, Göttersagen und epische Schlachtengesänge der alten Wolfsschule. Zu Beginn ballert sich die Truppe erstmal in voller Ausführung durch ihr neu aufgelegtes Debütalbum (mit dem passenden Namen „Wolfszeit“ beziehungsweise „Wolfszeit II“) und fährt dann mit einer Best Of ihres (offensichtlich objektiv gesehen besten) Albums „Wolfskult“ fort. Es folgen zwei, drei mitsingbare Hymnen, und als Zugabe nicht etwa „Rotkäppchen“, sondern den Oldschool-Kracher „Schildfront“.

Ein wahrlich authentisches und bodenständiges Pagan-Konzert, wie ich es mir zu erträumen nicht gewagt hätte. Auch der Sound ist spätestens ab Mitte der Show (und nach persönlicher Aufforderung von Sänger/Organisator Philipp Seiler an den Soundmann, lauter zu drehen – das Publikum hat unüberhörbar darauf bestanden) richtig gut, und so fügt sich alles zu einem sehr starken Auftritt zusammen. Weiter so!

Der zweite Tag bricht an!

Merlin: Freitag Mittag, die erste Band des Tages, das bekannte Bild: viel zu wenig Leute vor der Bühne. Und das ist in diesem Fall wirklich schade, denn VARUS haben durchaus das Potential für ein größeres Publikum! Allein der Sänger ist ein Multitalent. Der kann nämlich nicht nur singen, sondern auch noch Keyboard spielen und etwas auf der Querflöte zaubern! Nur am Witz seiner Ansprachen ließe sich vielleicht noch etwas feilen… Nichtsdestotrotz, VARUS machen Stimmung. Der Gitarrist ist voll bei der Sache und orgelt die Melodien mit einer Spielfreude rauf und runter, die ihresgleichen sucht. Zum Schluss wird es dann aber nochmal ernst, als die Band einen Song zu Ehren des verstorbenen WOLFCHANT-Gitarristen Eddy spielt.

Mich: Nach einer äußerst amüsanten Fahrt mit der geländeeigenen Bimmelbahn steht bei mir der Name GRABAK im Running Order. Hierbei handelt es sich um kalten, todernsten Black Metal mit Kriegsthematik. Leider scheinen sich nicht allzu viele Festivalbesucher dafür zu interessieren, denn der Bereich vor der Bühne ist leerer denn je. Und das ist schade! Denn auf der Bühne befinden sich richtig fähige Musiker.

Besonders dem Drummer gebührt Respekt in Sachen Geschwindigkeit, Ausdauer und Präzision – kaum ein anderer Schlagzeuger auf diesem Festival dürfte sich in dieser Hinsicht auf einem solch hohen Level bewegen. Dennoch muss auch ich sagen, dass sich bei der Musik nicht wirklich um eine Sparte der schwarzen Musikzunft handelt, mit der ich persönlich etwas anfangen kann oder über die ich wirklich treffende Aussagen von mir geben könnte, und so endet an dieser Stelle mein Konzertbericht auch schon. 

Ein verheerend guter Auftritt

Merlin: Die nun folgende Band kann ich getrost als meine persönliche Überraschung des Festivals bezeichnen: VERHEERER! Die Flensburger spielen klassischen Black Metal à la MAYHEM, der live einfach nur zum Haare schütteln einlädt – was ich auch ausgiebig tue. Da ist nicht viel Schnickschnack bei, das ist düster und hart. Und trotzdem ist die Musik nicht zu simpel. Definitiv eine Band, die mehr Aufmerksamkeit verdient (es wundert mich sowieso, dass die Schwarzmetaller noch so unbekannt sind). Klarer Tipp von mir, reinhören!

Wenn in der ersten Reihe Gummibärchen rumgehen und die Gestalten auf der Bühne aussehen wie ein Ensemble aus der Geisterbahn, dann kann es sich eigentlich nur um DARKKIRCHENSTEUER handeln! Ein Phänomen, welches sich bisher von großen Bühnen ferngehalten hat, präsentiert sich hier ganz ohne Scheu und spielt – ja was eigentlich?

Sagen wir einfach, Black Metal mit einer ordentlichen Portion (Selbst-)Ironie. Da darf natürlich auch ihre Hitsingle „Leb doch selber“ nicht fehlen. Und wer jetzt denkt: „Wer guckt sich so einen Schwachsinn überhaupt an?“ – das Infield ist sehr gut gefüllt! Zurecht? DARKKIRCHENSTEUER liefern ohne große Show einen soliden Auftritt ab, den man gesehen haben kann. Wenn man ihn verpasst hat, wird einem aber auch nichts fehlen.

Von fröhlichen Flöten und Blicken, die töten

Mich: MUNARHEIM konnte ich bereits vor ein paar Jahren auf dem RAGNARÖK-Festival live erleben, wo sie mir zugegebenermaßen sehr gut gefallen haben. Nun steht die Folk-Metal-Kombo mit den sympathischen Gesichtern dann endlich wieder vor mir auf der Bühne. Sie erzählen musikalische Geschichten mithilfe von tiefen Flöten, hohen Screams und einer geschickten Kombination aus Akustik- und Metal-Elementen.

Und nicht nur in den Klängen und Gesängen, auch auf der Bühne herrscht viel Bewegung. Dies wirkt sich auch auf die ersten paar Reihen im Publikum aus – diese sind sehr motiviert und lassen sich auch körperlich vom musikalischen Flow mitreißen. Zudem ist es schön, mal wieder eine Band live zu sehen, bei denen der Begriff „Folk Metal“ tatsächlich daher rührt, dass auch wirklich Folklore-Instrumente benutzt werden – und die Sounds nicht nur aus Keyboard oder abgespielten Samples stammen.

Merlin: Die finsteren Gestalten von ENDSTILLE haben heute die Ehre, mit ihrem Auftritt den Abend und damit die Dunkelheit einzuleiten. Dementsprechend finster guckt auch der Sänger. Wenn Blicke töten könnten, wäre das gesamte Publikum nach wenigen Sekunden niedergemäht. Zum Glück ist dies nicht der Fall und so lauscht eine Menschenmenge im mittleren dreistelligen Bereich andächtig der ganz und gar nicht andächtigen Musik. Ne, im Ernst, das Publikum wirkt teilweise sogar relativ teilnahmslos. Mich reißt die Musik allerdings auch nicht so mit. Sie ist zwar hart und durchdringend, aber wenig aufregend. Für mich war es der erste ENDSTILLE-Auftritt, und hängengeblieben ist eigentlich nichts außer: „Ich muss beim nächsten Mal dringend meine Ohrstöpsel mitnehmen, bei der Lautstärke!“.

Achtung, jetzt wird’s metaphysisch!

Mich: Kennt ihr diese Momente im Leben, in denen alles anders erscheint als normalerweise? Wo das Universum mit sich selbst im Reinen zu sein scheint, und man sich genau in seiner Mitte befindet? Momente, in denen man spontan aus einem Gespräch heraus binnen Sekunden in musikalische Ekstase gesogen wird, und nach denen man sich erstmal fünf Minuten lang, Gesicht gen Sternenhimmel gerichtet, ins Gras legen muss, bevor man in der Lage ist, sich Notizen für den Festivalbericht zu machen? Ein solches Erlebnis habe ich dieses Jahr mit DORNENREICH. Das Konzert erwischt mich genau am richtigen Ort zum genau richtigen Zeitpunkt, um mich auf eine Reise durch die tiefsten Gefilde des Seins mitzunehmen.

Es ist schwer, die Erfahrung in Worte zu fassen, selbst jetzt, wo ich diese Band zum zigsten Mal sehe. Aber höchstwahrscheinlich ist nicht nur die Musik daran schuld: Die wieder einmal herausragend stimmige Licht- und Nebelshow, der perfekte Sound und die geschlossene, nächtliche Waldatmosphäre tragen definitiv dazu bei, dass DORNENREICH eine absolut hypnotische Wirkung entfalten, mit der sie alle in ihren meta-musikalischen Bann ziehen. Ein wahrhaft gelebter Moment. Amen.

Ein wiedergefundenes Gleichgewicht?

Nach dieser Erfahrung bin ich mir nicht sicher, ob es eine gute Idee ist, mir EQUILIBRIUM noch anzusehen. Besonders jetzt, nachdem ich ihren neueren Veröffentlichungen nicht sehr viel abgewinnen konnte, und die Band mich schon auf dem SUMMER BREEZE eher wenig zu überzeugen wusste, befürchte ich, dass das Konzert mir eher meine äußerst positive musikalische Erfahrung des Abends etwas verwässern könnte, als etwas dazu beizutragen. Aber Pflicht ist Pflicht, und so stehe ich, Notizblock gezückt, zu den ersten erklingenden Takten des Intros offenen Geistes vor der Bühne.

Und dann wird mir eine harte Wahrheit schlagartig bewusst. Wie gut das Konzert einer Band ist (insofern sie in der Lage ist, ihr Material sauber zu spielen), liegt manchmal zu 0% an der Band selbst  und zu 100% an allem drum herum. Nachtatmosphäre, grandiose Lichtshow und makelloser, massiver Sound sorgen tatsächlich auch hier (ein wenig wider Erwarten) für ein äußerst genießbares und einprägsames Erlebnis.

Und das trotz sehr ähnlicher Setlist zu letzter Woche –  und ganz genauso guter Performance der Musiker. Und da fällt mir etwas ein: Sollte nicht überhaupt heute auch das neue Album erscheinen? Die Antwort lautet: Jein! Der Grund, warum diese Info nicht an die größere Glocke gehängt wurde, sei, dass wohl bis heute nicht ganz klar war, ob die Alben (physisch) denn auch da beziehungsweise verkaufbar sein würden. Doch das sind sie nun, und somit handelt es sich bei diesem Konzert mehr oder weniger ungeplant dann auch tatsächlich um eine Release-Show.

Zurück zur Musik:

Das Konzept der modernen, langsameren und schwereren EQUILIBRIUM funktioniert unter gegebenen Umständen richtig gut (fragt mal das äußerst bewegungsfreudige Publikum). Mittlerweile sind es eher die älteren, schnelleren und melodischeren Songs, die bei Auftritten der Band etwas fehl am Platz wirken (davon abgesehen, dass Robses Stimme in meinen Augen noch nie sehr gut dafür geeignet war, die frühen Werke so wirklich zu reproduzieren). Fazit: Ich konnte das Konzert sehr genießen!

Wenn man aber, wie mein Zeltplatznachbar, die Band zuletzt vor neun Jahren live gesehen hat und ihren Werdegang in der letzten Dekade nicht mitverfolgt hat, ist schon fast nachvollziehbar, dass man erstmal so auf den Arsch fällt, dass man den Drang verspürt, das EQUILIBRIUM-Patch gewaltsam von der eigenen Kutte zu entfernen und übers Camp zu schmeißen (und dies auch tut).

Feuer und Hass

Merlin: Last but not least kommen wir zum zweiten Headliner des diesjährigen Wolfszeit-Festivals, und zwar zu den Schweden von WATAIN. Und so wenig ich den Namen ihrer Heimatstadt (die Band kommt aus Uppsala) ernst nehmen kann, so ernst nehmen es diese finsteren Gestalten mit ihrer Musik. Das ist Black Metal der alten Schule, rau und rotzig, ein gehobener Mittelfinger an all die glattgebügelte „Mainstream-Mucke“. Ach ja, und ihren Hang zum Okkulten darf man nicht vergessen – der ist aber auch nicht zu übersehen. Umgedrehte Kreuze hängen von der Decke, die Bühne ist mit allem möglichen Klimbim geschmückt und alles, was irgendwie im Stande ist zu brennen, wird angezündet (nur die Haare der Bandmitglieder werden glücklicher Weise verschont).

Abgesehen davon, dass sie alles in Brand stecken, spielen WATAIN aber natürlich auch Musik. Da die Band seit mehr als 20 Jahren existiert und Erfahrung mit großen Bühnen hat, verwundert es auch nicht, dass sie gut und routiniert abliefern. Ich kann dem Auftritt zwar nichts übermäßig Besonderes abgewinnen, aber allein die Show lohnt natürlich immer, sich anzuschauen- und nebenbei bekommt man auch noch eine Portion guten alten Black Metal zu hören.

Steffi: Hach ja, WATAIN. Nicht nur fürs Auge, sondern auch für die eigene Spiritualität zur x-ten Rum-Cola des Freitagabends sind sie genau das richtige. Und natürlich bleibt nach guter WATAIN-Manier auch das Publikum nicht von den blutigen Leidenschaften der Band verschont – der Wellenbrecher sieht am nächsten Morgen aus, als wäre er Zeuge eines schweren Massakers geworden. Doch als sich die Zuschauer der ersten Reihen mehr oder minder freiwillig in Schweineblut duschen dürfen, genieße ich schon mit meinen Kamera-Kollegen ein Feierabendgetränk. Glück gehabt!

Morgenstund‘ hat Gold im Mund!

Mich: Dabei ist es schon 13 Uhr, als DVALIN den letzten Festivaltag eröffnen. Ist das nicht auch der Name eines der Zwerge aus „Der Hobbit“? Ist das denn jetzt Zwergenmetal? Die Äxte in Logo und Bühnendeko würden dies jedenfalls unterstreichen. Ebenso die in Fantasy-Rüstungen gekleideten Musiker (ich bin mir sicher, der Sänger trägt eine Level-100-RPG-Rüstung eines weiblichen Charakters). Tatsächlich aber handelt es sich bei DVALINs Musik um Folk Metal mit Dudelsäcken, Drehleier und Rauschpfeife (was auch immer das schon wieder sein mag). Neben hauptsächlich schwerer ausfallendem Musikmaterial mit hie und da einer gewissen Prog-Note gibt es natürlich auch das eine oder andere obligatorische Trink- und Mitgröl-Lied (und jetzt alle: „Leert den Krug in einem Zug!“). Alles in allem ein guter Start in den Nachmittag!

Steffi: Und dabei dürfen auch DVALIN heute ein kleines Jubiläum feiern! Denn am Mikro steht jetzt jemand anders – „dor Ronny“, wie wir in den neuen Bundesländern zu sagen pflegen. Sackpfeifenspieler und SKALDENFEST-Organisator Muscus hat uns dazu folgendes verraten: „Ronny probt schon seit einigen Monaten mit uns, doch wir dachten uns, wir überraschen auf dem Wolfszeit einfach mit unserem neuen Sänger. Durch seine langjährige Bühnenerfahrung und stimmliche Versiertheit ist er der perfekte Frontmann für DVALIN und bringt noch dazu jede Menge Energie auf die Bühne, die sich auch auf’s Wolfszeit-Publikum übertragen hat.“ Da gehen wir mit! Nur in das Bühnenoutfit muss er noch hineinwachsen (Zwinkersmiley).

Südländische Leidenschaften

Mich: Als Nächstes erwartet mich… nicht das, was ich erwartet habe! Glaubt man den ersten paar Musikvideos, die man auf Youtube findet, so machen FUROR GALLICO seichtes Folk-Geklimper mit weiblichem Gesang. Jedoch fliegt mir jetzt erstmal zu Konzertbeginn eine gehörige Portion Blast Beats um die Ohren, während eine komplette Pagan-Folk-Metal-Band auf die Bretter gesprungen kommt. Der Sänger gibt vor allem Growls, aber auch gelegentlich Clean Vocals von sich, und eine Sängerin kommt nur in seltensten Fällen zum Einsatz.

Schlagzeuger, Bassist und Flötenspieler der Band wirken noch alle sehr jung, sind allerdings äußerst fit an ihren Geräten! Das Konzert der Italiener strotzt vor Energie, und auch die Crowd spürt das und macht begeistert mit. Der beste Moment der Show ist definitiv der, in dem die bis dahin stumme Harfenspielerin sich aus dem Nichts heraus ein Mikrofon greift und erstmal richtig aggressive, tiefe Growls von sich gibt und mit dem Leadsänger im Duett schreit. Respekt, das kam unerwartet!

Die Kraft des Direkten

HORN liefern bodenständigen Black Metal mit einer ordentlichen Prise Punk/Rock’n’Roll und Pagan-Einflüssen. Der muskelbepackte Sänger erinnert vom Aussehen her ein bisschen an den Gangster-Rapper KOLLEGAH – macht aber definitiv bessere Musik! Sowohl paganen Clean-Gesang als auch Growls und wütende Semi-Growls beherrscht er meisterlich, und wechselt teilweise sogar innerhalb eines Wortes zwischen den unterschiedlichen Techniken hin und her. Ein starker Auftritt! Der Sound ist druckvoll, die Musik ist sehr direkt und erzeugt viel Kraft aus roher Standfestigkeit. Hier wird sich nicht mit unnötigem Schnickschnack wie etwa Folk-Gedudel aufgehalten.

XIV Dark Centuries sieht man auch eher selten – und wenn, dann auf Veranstaltungen wie dieser. In voller Montur steht die Pagan-Metal-Formation in der heißen Nachmittagssonne. Und ja, ihnen ist warm in der Verkleidung. Ich habe diese Band als gute Live-Band in Erinnerung, jedoch hat ihre Musik heute Schwierigkeiten, so wirklich bei mir anzukommen. Da wären wir wieder beim Thema „alles drum herum spielt eine genau so wichtige Rolle wie die Band selbst“ – vielleicht ist der Sound etwas ungünstig, vielleicht drückt die Sonne etwas zu unangenehm. Irgendwas macht jedenfalls, dass heute die alten Schlachtenlieder nicht so wirklich ihr volles Potential entfalten wollen, obwohl die Band ein ordentliches Konzert abliefert.

Aber davon abgesehen gibt’s gute Neuigkeiten: Die Thüringer haben nach 8 Jahren endlich wieder einen Braten in der Röhre! Das neue Album „Waldvolk“ sei anscheinend bereits fertig aufgenommen und zurzeit im Presswerk. Live zu hören gibt’s davon auch schon ein paar neue Tracks.

Altehrwürdige Lieder (und altbekannte Gesichter)

Eine Band, die man tatsächlich noch seltener zu Gesicht bekommt, ist MINAS MORGUL. Ich weiß ehrlich gesagt nicht sehr viel über diese Gruppe (nur die üblichen Lieder sind mir bekannt), und so gucke ich erstmal komisch, als EQUILIBRIUMs Robse sich als ihr neuer Sänger entpuppt. Das erklärt auch, warum er gestern meinte, wir sollten uns alle unbedingt diese Band ansehen.

Doch die nächste Überraschung folgt sogleich! Denn da ist noch ein Mann mit Mikrofon auf der Bühne – und es ist kein anderer als… schon wieder Stef von JÖRMUNGAND! Mal abwechselnd, mal gemeinsam lassen die beiden röhrenden Organe die altehrwürdigen Lieder erklingen.

Letzterer übernimmt dabei zudem alle clean gesungenen Parts. Interessanterweise stehen aber dieser ernsteren Musik gerade die Growls von Robse auch sehr gut. Das Keyboard geht im Mix leider ziemlich unter und ist kaum zu hören, und auch generell matscht die Sache ziemlich vor sich hin. Auch ist es noch gerade so nicht dunkel genug für eine effektvolle Lichtshow. Die Musik ist dabei bekannterweise ziemlich solide und roh, und die relativ große Anzahl an angetretenen Zuhörern gibt sich eher beobachtenden als aktiven Tätigkeiten hin.

Hach ja, die Niederländer.

Merlin: Die finde ich ja allein aufgrund ihrer Sprache schon toll. Aber HEIDEVOLK sorgen abgesehen davon auch durch schwungvolle, zur Bewegung anregende Musik für mächtig gute Laune. Die Musiker haben Spaß, und das springt aufs Publikum über. Verständigungsprobleme gibt es hier keine. Die Jungs wissen einfach, wie man die Menge mitreißt, der Gesang ist durchdringend und das Lungenvolumen von Lars „Nachtbraecker“ beeindruckt mich einmal mehr.

Ihren Höhepunkt erreicht das Spektakel, wie könnte es auch anders sein, mit der allseits bekannten und beliebten „Hitsingle“ „Vulgaris Magistralis“. Spätestens hier grölen alle mit und vor der Bühne tanzt ein fröhlicher Circle Pit seine Runden. Der Auftritt von HEIDEVOLK bekommt von mir das Attribut „Stimmungskanone“ und kann von mir aus gerne wieder zum Wolfszeit kommen!

Am Zenit der Atmosphäre

Mich: PRIMORDIAL haben dann den Vorteil, dass sie bereits unter schwarzem Himmelszelt anfangen dürfen. Somit geht der Lichttechniker wieder in den Super-Sayajin-Modus und das Powerlevel der Lichtshow ist von erster Sekunde an auf über 9000. Auch der Sound hat genau die gänsehauthervorrufende Tiefe, die er bei einer solchen Band braucht. Leider gibt es zu Beginn technische Schwierigkeiten am Schlagzeug. Ich gehe davon aus, dass sich das Fußpedal von der Kickdrum gelöst hat. Ein Problem, das ich aus eigener Erfahrung als Schlagzeuger kenne, und glaubt mir, es ist richtig ärgerlich. Besonders, wenn die Lieder deiner Band im Durchschnitt 8 Minuten dauern und du dazwischen nicht die Möglichkeit hast, das Pedal wieder anzuklemmen. Klammer zu.

Ab dem dritten Song ist das Problem behoben, und nichts steht der massiven Atmosphäre mehr im Weg, die diese Band unter diesen (in diesem Artikel schon oft gepriesenen) Konditionen freizusetzen vermag. Die mesmerisierende Musik, das okkult-theatralische Auftreten und der markerschütternde Gesang von Frontmann Alan Averill lassen diese Interaktion zwischen Bühne und Publikum zu einer äußerst intensiven Erfahrung werden. Definitiv die eindrucksvollste PRIMORDIAL-Show meiner bisherigen Karriere als Konzertgänger!

Erstmal Luft holen!

Denn es ist auch schon an der Zeit für das allerletzte Konzert dieses Festivals. Für ENSIFERUM hat sich definitiv die bisher größte Masse versammelt – und ich würde behaupten, auch die Stimmung war bei keiner anderen Band so gut wie hier. Jetzt gilt es, ein letztes Mal alles zu geben. Es bilden sich Circlepits, Moshpits, Schiffsgeruder, ja sogar Circlepits um Schiffsgeruder herum! Ich frage mich immer mal wieder, wie sowas eigentlich von der Bühne aus aussieht. Bestimmt cool. Jedenfalls ist nicht nur die Motivation in der Crowd groß, auch die Band hat ganz klar verstanden, welche ihrer 69 Songs (Coverversionen und Intros nicht mitgerechnet) live so richtig gut funktionieren, und beglücken uns mit einer meisterlich zusammengestellten Setlist aus konstanten Höhepunkten!

Technisch haben die Finnen mittlerweile ein höchst professionelles Level erreicht! Da geht kein Schlag mehr daneben und es schleicht sich kein schiefer Ton ein. Leider braucht der Sound ein paar Minütchen, bis er da so richtig mithalten kann. Die ersten paar Songs klingen somit leider „nur“ ganz okay. Spätestens bei „From Afar“ aber reißt auch mich dann die Energie aus der müdigkeitsinduzierten Trance und nimmt mich mit in ferne Welten.

Aber die wahre Überraschung erfolgt am Ende: Niemand hätte einen anderen Song als „Iron“ als Abschluss erwartet – so machen es ENSIFERUM ja (verständlicherweise) schon seit Jahren. Aber nicht heute! Denn als Abschluss dieses Festivals wurde die zehnminütige Hymne „Victory Song“ auserkoren. Das macht mich, und scheinbar alle um mich herum, sehr glücklich. So endet das letzte Konzert auf einer euphorischen Note – und alle gehen mit zufriedenen Gesichtern in ihre Zelte zurück.

…oder etwa nicht?

Denn kaum hat sich die Band verabschiedet, spielt die Bühnencrew den äußerst emotionalen Titeltrack von „Titanic“ ab. In der Shitty-Flute-Version. Ja, das ist genau, wonach es klingt, googelt es ruhig. Eine liebevoll gepflegte WOLFSZEIT-Tradition eben! Danach beginnt dann mit dem DJ auf der Bühne die letzte, fette Afterparty auf dem Infield – mit Hits von SCOOTER, DIE KASSIERER und zu guter Letzt einer 30-Minuten-Schleife der CANTINA BAND. Hach ja. Manchmal darf man das. Auch als trver Black Metaller.

Und so geht auch dieses Festival zu Ende.

Und ich muss sagen, es war in allen Hinsichten ein sehr positives Erlebnis! Die Location ist bei weitem schöner und atmosphärischer als jede riesige, offene Wiese, und die überschaubare Größe gibt ein gewisses Gefühl von Familie und Geborgenheit. Kurzgesagt: Das Wolfszeit strotzt nur so vor Charme. Auch die Bands waren sowohl geschickt und stimmig ausgewählt als auch allesamt in der Lage, sehr überzeugende Konzerte abzuliefern (meine Highlights: DORNENREICH und PRIMORDIAL). Das Cocktail-Angebot für fünf Euro auf dem Infield ist auch eine wunderbare Sache – besonders, wenn es zu jedem Drink ca. drei Wespen umsonst dazu gibt, die einem fortan auf Schritt und Tritt folgen. Die Soundqualität der Shows befand sich fast immer irgendwo auf der Skala von in Ordnung bis perfekt, und, verdammt noch mal, gebt dem Lichttechniker eine Gehaltserhöhung!

Warum ich mir das alles die letzten acht Jahre habe entgehen lassen, leuchtet mir auch nicht ein. Zurückkehren werde ich aber mit Sicherheit! Adé liebes Wolfszeit-Festival, du wundervolles, internetloses Paralleluniversum!

Merlin: Das Wolfszeit 2019 war ein Festival, auf das ich schon lange im Voraus hingefiebert hatte. Und ich wurde nicht enttäuscht! Auch wenn ungefähr doppelt so viele Wespen wie Metalheads am Start waren, die Location, die Bandauswahl und die familiäre Größe des Festivals haben auch dieses Jahr wieder für eine großartige Zeit gesorgt – gerne nächstes Jahr wieder! Auch wenn ich mir bis dahin vermutlich ein mobiles Moskitonetz basteln werde…

Mit einem lachenden und einem weinenden Auge…

Steffi: Das diesjährige Wolfszeit habe ich wohl vor allem mit dem Blick durch den Sucher meiner Kamera verbracht. Nichtsdestotrotz habe ich doch die Augen offengehalten – und möchte gern auch für mich noch ein Paar Punkte in Sachen Fazit für dieses Jahr loswerden. Wie Merlin und Mich beide schon festgestellt haben, war das Festival sowohl sound- als auch lichttechnisch von einer grandiosen Performance gesegnet, was nicht zuletzt der starken und superlieben Bühnencrew zu verdanken ist. Die sorgten dafür, dass jeder noch so komplizierte und brennbare Auftritt (hust… WATAIN… hust) astrein und für die Zuschauer reibungslos über die Bühne ging. Vor dieser Leistung kann man nur den Hut ziehen – vor allem im Hinblick darauf, dass die Bühnenshows schon im vergangenen Jahr einen echten Hingucker darstellten.

Was allerdings gefährlich vernachlässigt wurde, waren Security und andere die Festivalorganisation bestimmende Punkte. In der Szene kennt man einander, umso schwerer ist es für mich, hier einmal Klartext zu sprechen – in der Hoffnung, dass wir in den kommenden Jahren nicht dieselben Erfahrungen machen müssen.

Was bei der Anreise mit der nur als „ahnungslos“ zu bezeichnenden Einweisung und Wegbeschreibung der offensichtlich nicht ortskundigen Securitys beginnen sollte, wollte sich über das verbleibende Wochenende leider kaum verbessern. Schon in den vergangenen Jahren schien man sich auf dem Wolfszeit besonders schwer mit der Einweisung zu tun, dieses Jahr zeigte sich leider kein besseres Bild. Teile des Campingplatzes waren entweder überladen, zugeparkt oder von Besuchern abgesperrt, ohne dass seitens der Crew genügend Helfer vorhanden gewesen wären, um das Chaos aufzulösen.

Musik top, Orga flop?

Wie vergangenes Jahr litt die Aftershowparty ebenfalls unter mangelndem Personal, was die Nutzung der eigens hergerichteten Partyräume leider unmöglich machte und weshalb die Party schon ab Donnerstagabend aufs Infield verlegt werden musste. Und nicht nur an Helfern, die sich nebenbei bemerkt teils wirklich abrackerten, mangelte es (ein Problem, mit dem sich das Wolfszeit nun schon ein paar Jahre herumschlagen muss).

Dieses Jahr fehlten auch ausgerechnet die wichtigsten Personen, wenn es um die Sicherheit aller Anwesenden geht – Securitys. Es waren schlichtweg zu wenige da. Nicht nur, dass viele Besucher im Nachhinein die mangelhaften Einlasskontrollen zum Infield kritisierten – auf dem gesamten Festivalgelände waren Securitys so rar wie Einhörner und Augenzeugenberichte der Zahnfee.

Und gerade dort, wo sie von den Besuchern besonders benötigt wurden – abends im Graben, bei ENSIFERUM, EQUILIBRIUM und Co. nämlich – waren es zum größten Teil Fotografen, die die Crowdsurfer aus der Menge in den Graben zerrten. Nicht nur, dass sich zu den Headlinern also nur 2 Securitys überhaupt im Graben befanden – keiner von ihnen besaß auf Nachfrage Erfahrung mit der Arbeit auf Festivals. Somit wundert es auch keinen, dass sie die meisten Crowdsurfer von ihren Wartepositionen am Rand (!) der Bühne erst entdeckten, wenn Festivalfotograf Stefan sie bereits in den Armen hatte. Leider verbesserte sich diese Situation auch auf Nachfrage bei der Festivalleitung nicht zum Samstag Abend hin. 

Was gewesen wäre, wenn die Fotografen nicht gewesen wären? Man möchte es sich nicht ausmalen. Und so sehr ich dieses Festival vor allem auch Dank seiner lieben Crew schätzen gelernt habe, liegt mir die mangelnde Sicherheit wie ein Stein auf dem Herzen. Das Wolfszeit ist dank der guten Bandauswahl, der einzigartigen Location, dem grandiosen Sound und der guten Bühnenshow ein echter Geheimtipp. Darum: Nehmt den Weg auf euch, schnappt eure Festivalbuddies und genießt das Empfang-lose Wochenende in den Tiefen des Thüringer Landes!
Doch ich hoffe, dass sich die Festivalleitung die vielen Bitten seitens der Besucher zu Herzen nimmt und der Organisation denselben Glanz verleiht, den das Festival auch sonst immer ausstrahlt.

Eine strahlende Zukunft für 2020

Zum Schluss sei schon mal ein Blick auf das heiße Lineup der 2020er-Ausgabe des Festivals geworfen:

BLACK MESSIAH – CRUACHAN – DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT – EISREGEN – HARAKIRI FOR THE SKY – HELRUNAR – KORPIKLAANI – MANEGARM – MGLA – NEGATOR – OBSCURITY – TAAKE

What?! Bei einem solch krassen Lineup dürften sich viele unter euch schon die Finger lecken. Traut euch! Tickets gibt’s jetzt schon zu erstehen, und zwar HIER! Wir sehen uns auf dem Wolfszeit 2020.

Der Beitrag WOLFSZEIT, WESPENZEIT! – Black Metal im tiefsten Tannenwald erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Raus aus den Federn! Auch wenn der vorangegangene Abend dem einen oder anderen noch in den Knochen stecken mag (uns natürlich nicht), ist so eine Nacht in der Schlafhalle gern schon gegen halb  7 Uhr morgens schon wieder vorbei. Der Kaffee-Gott hilft uns aus der Waagrechten, und so geht’s dann langsam wieder in die Stadthalle, um den Stand vorzubereiten.

Samstag – Ein Morgen voller Überraschungen

Den Anfang an diesem Samstag Mittag machen MUNARHEIM. Die stehen schon Punkt 12 Uhr auf der Bühne, einer Uhrzeit, bei der man davon ausgehen, dass die meisten Ragnaröker noch in ihren Campingstühlen feststecken, stimmt’s? Falsch gedacht! MUNARHEIM werden von einer enormen und (enorm) stürmischen Masse an Fans begrüßt. Für die geben sie heute einige Stücke ihrer neuen Scheibe „Willens und Frei“ zum Besten. Und, was soll ich sagen – die Jungs und Mädels heizen der hungrigen Meute ordentlich ein! So viel Publikum und so viel Party zum Openerslot – das schaffen nur wenige.

Und obwohl es noch so „früh am Morgen“ ist, gibt es von der „Bigband“ (Bei der Zahl an Menschen und Instrumenten auf der Bühne eine durchaus treffende Bezeichung) jede Menge Enthusiasmus und gute Laune. Gerade in den stark akustik-behafteten Songs wie „Sehnsucht“ können die Coburger punkten. Denn glücklicherweise gehen die Akustikgitarre und die Flöte im Soundgewusel der restlichen Instrumente nicht unter. Ein starker Auftritt und Auftakt für den zweiten Akt des diesjährigien Ragnaröks! 

Pagan? Black? Warum nicht beides?

„Da geht doch noch was!“, denken sich zumindest die Jungs von FIRTAN. Die machen sich nämlich kurze Zeit später bereit, auf das eben erlebte noch einen Deut draufzusetzen. Und das ist gar nicht so einfach! Phillips einzigartige Gesangsstimme trägt die Songs der Baden-Würtemberger hinaus in die Stadthalle, die sich wie eine Welle ihre Bahn durch das gefesselte Publikum bahnen. Bereits vor 2 Jahren durfte ich die Jungs hier aus der ersten Reihe anfeuern. Und so viel hat sich gar nicht geändert, außer, dass „Okeanos“, die jüngste Scheibe der Truppe, nun mit seinem ganz eigenen Sound das Bild dominiert.

Mit dieser Scheibe haben sich die Jungs jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch charakterlich weiterentwickelt. Und diese Veränderung steht den Jungs hervorragend! Für die Fans erster Stunde gibt’s außerdem noch Leckerli wie „Wogen der Trauer“, sodass am Ende alle zufrieden sein dürften. Wer sich noch an den Auftritt vor 2 Jahren erinnert, dürfte auf jeden Fall ein ordentliches und emotionales Set mit nach Hause nehmen. Ein Gedanke geht mir allerdings nicht aus dem Kopf: Bei der Leistung, die sowohl FIRTAN als auch die Durchstarter MUNARHEIM an den Tag gelegt haben, hätten beide Kombos durchaus einen späteren Platz in der Running Order verdient.

Epischer gehts nicht?!

Aber das ist nur meine Meinung – und der nächste Act hat es definitiv auch in sich. Der ist allerdings weder mir noch (offenbar) vielen anderen im Publikum nicht gerade bekannt, sodass sich die Halle dann doch ein wenig leert. DALRIADA stehen auf der Liste, und so jungfräulich meine Erfahrungen mit der Band auch sein mögen: Die Jungs und Mädels sind doch schon eine ganze Weile im Folk Metal-Kosmos unterwegs! Seit 1998 stehen die Ungarn auf der Bühne und haben seitdem nicht nur eine Namensänderung, sondern auch mehrmalige Besetzungswechsel durchlebt, sodass einzig und allein Sänger András seit über 20 Jahren die Band begleitet.

Davon abgesehen sieht die Kombo in ihren traditionellen ungarischen Outfits nicht nur einzigartig aus. Auch ihre Mucke ist dank der zweistimmigen Gesangskombo aus András und seiner aktiven Kollegin Laura und den durchweg ungarischen Texten unverwechselbar. Musikalisch gibt es eine Querbeet-Sammlung aus der gesamten Bandexistenz. Denn in all den Jahren ihres Bestehens waren die Ungarn nicht untätig: Sage und schreibe 10 Langspieler haben die Jungs und Mädels auf dem Gewissen. Bei so viel Erfahrung wundert es niemanden, wie souverän DALRIADA ihre Show von der Bühne rocken. Und als Augenschmankerl und Fotografen-Träumchen gab’s auch noch richtig gutes Licht obendrauf!

Frischer Wind oder öde Brise?

Und während sich an unserem Stand schon MUNARHEIM und FIRTAN für ihre Auftritte haben Feiern lassen, bereitet sich gerade eine ganz andere Kombo auf ihren aller-allerersten Liveauftritt vor. Die Rede ist von ASH OF ASHES, einem Projekt, in dem auch einige EÏS-Mitglieder Fuß gefasst haben (ja, richtig gehört!). Ob ASH OF ASHES wie der Phönix aus der Asche das Erbe von EÏS weiterträgt oder doch einen ganz eigenen Pfad einschlägt? Nun, zu allererst ist die Bühnenaufstellung anders. EÏS-Sänger Alboin gibt sich, heute ganz ungeschminkt und ohne Seemannskostüm, die Ehre als Zweitsänger und Bassist der Band. An erster Stelle steht nämlich ein ganz anderer Herr, der ungelogen STEVEN WILSONs älterer Bruder sein könnte. Und noch etwas wird schon während der ersten Akkorde von ASH OF ASHES klar: Diese Band ist ein ganz eigenes, völlig unabhängiges Produkt musikalischer Kreativität.

Hier gibt es nämlich statt des frostigen Black Metals sogenannten „Epic Skaldic Metal“ auf die Ohren. Das heißt: Zauberhafte und doch ernste Melodien mischen sich mit eingängigen Rhythmen und werden untermalt von kräftigem Cleangesang mit Wiedererkennungswert. Die malerischen Texte bilden gemeinsam mit der Musik ein so erfüllendes Klanggerüst, dass man sich von ASH OF ASHES glatt weggetragen fühlt. Allerdings trägt Alboin nicht nur am Bass seinen Teil zum Gesamtgeschehen bei. Gerade in finstereren Songs wie „Ash To Ash“ präsentiert er uns seine harten Growls und Gutturalgesänge, wie wir sie von EÏS nur allzu gut gewohnt sind. Von mir gibt’s auf jeden Fall das Debütalbum „Down The White Waters“ als Anspieltipp – lauscht mal rein!

Zwischen Glücksgefühlen und anderen Ausfallerscheinungen

Wer übrigens davon ausgegangen ist, dass das Ragnarök nach NAGLFAR, SKELETONWITCH und GOD DETHRONED von weiteren Ausfällen und Verschiebungen verschont bleiben würde, hat weit gefehlt: XIV DARK CENTURIES fallen aus gesundheitlichen Gründen aus. Eine Katastrophe? Keineswegs! Zum Glück sind ihre Kollegen von GERNOTSHAGEN bereits am Vortag zu großer Zahl am Start gewesen und springen deshalb kurzfristig für ihre Brüder im Geiste ein.

So kurzfristig, dass es dieses Mal auch ohne Kostüme und Schminke reichen muss – und das tut es allemal! Dass Askan sich und seine Mitstreiter mit: „Wir sind XIV DARK CENTURIES!“ vorstellt, führt beim einen der anderen Besucher zu Verwirrung. Trotzdem spielen GERNOTSHAGEN ein souveränes Set von der Bühne und sind sogar mit recht klarem Sound gesegnet. Das bringt die epischen Soli von Gitarrist Roman besonders gut zu Geltung. Daran, dass GERNOTSHAGEN für ihre Kollegen einen ebenbürtigen Ersatz darstellen, zweifelt hier wohl keiner.

Urgesteine? Frisch wie nie!

Was für ein Festivalstart! Da lege ich doch gerne mal ein Päuschen an unserem SILENCE-Stand ein, quatsche eine Runde mit EÏS und überlasse meinem Mitstreiter Clemens die Verantwortung des kritischen Auges (und Ohres). Hier sind seine Erlebnisse:

Clemens: Bei MINAS MORGUL steckt dem Publikum wohl noch der Vorabend in den Knochen, denn ich habe schon energischere Reaktionen auf die wilde Dame und die fünf Recken erlebt. Vielleicht hat es sich auch noch nicht bis zum Letzten herumgesprochen, dass nun Robse den Posten des Sängers eingenommen hat? Oder es liegt es am Soundproblem, das die Nacht von Freitag auf Samstag eindeutig überlebt hat? Auch hier sind die Gitarren gerade mal bei einigen Solomelodien wirklich gut zu vernehmen. Sei es drum.

Die stimmliche Darbietung von Robse ist teilweise sehr brutal und auch sonst hat er den Laden in seiner typischen Manier fest im Griff. Nur das Publikum scheint wohl unsichtbar zu sein, fragt er doch immer wieder: „Wo seid ihr?!“ Spätestens bei „Todesschwadron Ost“ taut die Menge endlich so richtig auf und die Matten fliegen. Ein neues Stück wird heute ebenso vorgestellt, das zu Beginn recht forsch nach vorn prescht. Ein vielversprechender Ausblick auf das kommende Material.

Euphorie und Gänsehaut

Ich pausiere für ein Bierchen und bin mir noch nicht bewusst, dass mir der Fauxpas des Abends bevorsteht. Von der Kombo MORS PRINCIPIUM EST habe ich vorher nur von Werbeanzeigen gehört – und nun weiß ich auch warum. Weil ich ein verdammtes ignorantes Arschloch bin! Man geht ohne jegliche Erwartungshaltung in die Halle und wird gleich von der ersten Minute umgehauen. Solche Überraschungen liebe ich an Festivals! Wie die Zuschauerzahl vor der Bühne beweist, bin ich zum Glück mit meiner Unkenntnis auch in der Minderheit. Aber was begeistert mich denn nun so dermaßen?

MORS PRINCIPIUM EST spielen modernen, sehr melodischen Death Metal. Modern – weil Keyboardklänge als zusätzliches Melodieinstrument und als Teppich genutzt werden, sehr melodisch – weil der Leadgitarrist ein verdammt krankes Genie ist. Der arme Kerl wird in seiner Kindheit und Jugend keine Freunde gehabt haben und nutzte diese Zeit glücklicherweise nur mit dem Üben von Soli. Nach dem Konzert dürften sich so einige anwesende Gitarristen im Publikum die Hände abgehackt und ihr Instrument verkauft haben. Die genaue Reihenfolge kenne ich allerdings nicht. Eingepackt wird das in eine vor Selbstbewusstsein und Kraft strotzende Performance der ganzen Band. Ein Ragnarök-Highlight 2019.

Und wie kommen dagegen EÏS an ihrem zweiten Spieltag an? Diesmal empfangen sie uns mit einer alten Öllampe, die den Weg zu den ersten Klängen weist. Im Gegensatz zum Freitag fällt dieses Set noch viel abwechslungsreicher und mitreißender aus. Und richtig emotional wird es bei der klaren Ansage, dass es sich bei diesem Farewell-Konzert mitnichten um die letzte Show von EÏS handelt. Es wird nur eine Pause geben und danach geht es weiter. Was diese Worte auslösen, wird nicht nur bei den Mitgliedern auf der Bühne eine Gänsehaut provoziert haben. Wie im Leben, so erleben auch Bands die Wertschätzung ihrer Fans erst so richtig, wenn die gemeinsame Zeit droht, ein Ende zu finden. Nach dem starken Auftritt und den überschwänglichen Reaktionen werden es EÏS und ihre Fans sicherlich eher eilig haben, solche Momente erneut miteinander zu teilen.

Zurück zu den Wurzeln 

Steffi: Wer an diesem Abend den wahren Headliner gibt, lässt sich wohl so eindeutig gar nicht festlegen. Begeisterung und volle Hallen gab es bislang bei jeder Band des Abends – was wird uns da wohl noch bei den restlichen Bands des Abends erwarten? HEIDEVOLK sagen: dasselbe. Das sympathische Sängerduo an der Spitze der Niederländer legt eine emotionale Show hin und hält dem Publikum damit quasi einen Spiegel vor. Bei jeder Gelegenheit ergreift die Masse die Chance zum Mitsingen, hunderte Fäuste recken sich in die Lüfte.

Einige Vertreter aus der ersten Reihe feiern ihre Helden so lautstark, dass sie zur Überraschung einiger Fotografen sogar den anklingenden Song deutlich übertönen. Und dabei haben HEIDEVOLK massiv Mitgrölpotenzial im Gepäck. Mit „A Wolf In My Heart“, „Nehalennia“ und „Saksenland“ gibt es gleich eine ganze Ladung Hymen, die selbst dem besoffensten Anwesenden einen Mitbrüller entlocken. Noch dazu sind Lars, Jacco und ihre Kollegen von Spitzensound gesegnet. Mehr werden sich wohl weder die Fans noch die Band selbst erhofft haben dürfen.

Hexerei 101 mit ARKONA

Ein ganz anderes, deutlich finstereres Bild liefern ihre russischen Kollegen von ARKONA ab. Während Sängerin Masha auf der Bühne die stärkste Moorhexen-Imitation des Abends liefert, leisten auch ihre Mitstreiter an Dudelsack, Saiteninstrumenten und Drums Beachtliches. Wem allerdings die vorrangige Aufmerksamkeit der Fans und Fotografen gilt, steht außer Zweifel. Masha und ihr enormer leuchtender Stierschädel (damit ist natürlich die Bühnendeko gemeint!) ziehen alle Augen und Ohren auf sich.

Ihre dramatische Performanz, gepaart mit ihrem kompromisslosen Growling und ihrem ungekünstelten Cleangesang haben eine durch und durch hypnotische Wirkung. Die Frau hat einfach Charisma! Das macht aus der Spielzeit der finster angehauchten Pagan Metaler ein ganz besonderes Erlebnis. Derselben Meinung sind übrigens auch die Massen an Fans, die lange nach Ablauf der eigentlichen Autogrammstundenzeit (weit über eine Stunde) noch vor dem SILENCE-Stand Schlange stehen, um ihren Helden zu huldigen.

Wikinger gegen Wikinger

Und was wäre so ein Wochenende ohne den einen oder anderen kleinen Skandal? Der ist mit der nächsten Band schon vorprogrammiert: TÝR stehen auf dem Plan. Die meisten mögen es mitbekommen haben: Sänger Heri Joensen war im Netz und auf mehreren Konzerten für seine offene Teilnahme an der Grindadráp – der traditionellen Grindwaljagd seiner Heimat, den Färöer-Inseln – kritisiert worden. Sogar Konzerte wurden abgesagt. Und auch vor dem Ragnarök macht zumindest ein bisschen Protest nicht Halt. Während der Show fliegen kleine Aufblas-Wale auf die Bühne – ein subtiles, aber klares Statement. Davon lassen sich TÝR allerdings nicht beirren und liefern mit der Unterstützung ihrer tobenden und zu großer Zahl anwesenden Fans ein ordentliches Set ab. 

So gibt es neben einer gesunden Mischung aus den letzten 3 Alben (natürlich mit einem bedeutenden Anteil neuer Songs der jüngsten Scheibe „Hel“) als klares Statement den Song „Gindavisan“, der die Grindwaljagd feiert. Qualitativ kann man den Färöern wirklich nichts anlasten, jedes Solo sitzt. Und auch Heris mächtiger Gesang trägt seinen Teil zu den Hymnen und dem musikalischen Brett bei, das TÝR heute abliefern. Zum Schluss gibt’s für Fans mit „By The Sword In My Hand“ und „Hold The Heathen Hammer High“ nochmal zwei ältere Klassiker mit Mitgrölpotenzial. Alles in allem ein starkes Set – wenn auch überschattet von kleinen Protesten.

Wo ist mein Hammer?

Und weil wir gerade so in Schlachten-Stimmung sind, kommt der nächste Programmpunkt wie gelegen. Die Finnen von ENSIFERUM beehren uns dieses Jahr wieder auf dem Ragnarök – und sind damit quasi Dauergäste, denn sie setzen dieses Jahr nicht zum zweiten, sondern gleich zum dritten Mal den Fuß auf das heilige Gelände der Stadthalle Lichtenfels. Die Übung sieht man ihnen an: Souverän starten die Finnen passend zu den Umständen mit „For Those About To Fight For Metal“. Dabei glänzen ENSIFERUM vor allem durch sympathische Authentizität und eine merkliche Verschiebung weg vom Sänger als Gallionsfigur. Hier haben nämlich alle Bandmitglieder gleich viel auf der Bühne zu melden – sehr erfrischend!

Wer noch nicht ganz überzeugt ist, der wird spätestens im „Oldies“-Part der Setlist mit „Lai Lai Hei“ von der Feierwut der anwesenden Fans erfasst. Insgesamt gibt neben einigen Stücken der letzten Scheibe „Two Paths“ noch Hits wie „Token Of Time“, „Two Of Spades“ und als Gänsehaut-Abschluss des Sets noch „Fallen Leaves“. Heute Abend durfte sich selbst der letzte von der enormen Power der Finnen überzeugen, die die Jungs quasi spielerisch von der Platte auf die Bühne übertragen.

Ungewöhnlich? Außergewöhnlich!

Clemens: Eigentlich sollten SKELETONWITCH zwar schon am Freitag spielen. So ersetzen sie heute immerhin die wegen der Streiks ausgefallenen NAGLFAR. Dadurch wird heute immerhin kein so enormes Loch in die Running Order gerissen. Warum sie es nicht gestern schon auf die Bühne geschafft haben? Dazu gibt es einige erheiternde Gerüchte. Fakt ist allerdings, dass sich SKELETONWITCH mit dem letzten Album „Devouring Radiant Light“ enorm weiterentwickelt haben, in Anbetracht der Grenzen dieses Genres. Der melodische Death Thrash der US-Amerikaner auf den vorherigen Alben wurde um ein paar atmosphärische Elementen ergänzt. Doch live wirkt das noch immer viel brachialer und – im positiven Sinne – angepisst. Die Band stellt sich so als guter stilistischer Ausreißer im Billing dar und gibt dem Abend damit noch die richtige Würze.

Wer hat Angst vor Einsamkeit?

Steffi: Ganz leise, fast unmerklich hat sich das Ende des heutigen Abends herangeschlichen. Die enorme Leistung der vielen „Headliner“ des Tages hat mich so vor Hochmut schweben lassen, dass ich es wie einige andere fast nicht glauben kann, als sich nun einige Zeit nach Mitternacht mit DORNENREICH ein weiterer außergewöhnlicher Act in die Running Order schummelt. Die irgendwo zwischen Neofolk und Symphonic Black Metal verorteten Tiroler sind ebenfalls keine Unbekannten auf dem Ragnarök.

Dafür ist ihr Auftritt umso eindrucksvoller und für viele Fans im Publikum sichtbar emotional. Die lassen sich schon von den ersten Tönen von „Jagd“ davontreiben, das warnend und sich aufbäumend den Start des letzten Sets des Tages einläutet. Ebenso mystisch geht es mit „Schwarz schaut tiefster Lichterglanz“ weiter. Als dann im Raum steht, wer denn „Angst vor Einsamkeit“ hat, ist das Publikum hin und weg. Das dynamische Duo Eviga und David  an den Mikros und elektrischen Saiteninstrumenten wird von Geiger Inve unterstützt, der heute Abend nicht einmal das Lächeln verliert. Was für ein einmaliger Abschluss für ein Festival, das scheinbar so schnell vorbeigegangen ist, wie es gekommen war.

Ein Fazit

Alles in allem hat das Ragnarök wieder einmal gezeigt, dass es den alljährlichen Besuch mehr als wert ist. Die Location, die verhindert, dass  wir Besucher den dieses Jahr doch sehr ungnädigen Wettergöttern schutzlos ausgeliefert werden, gehört genauso zu meinen Favoriten wie das altbewährte Doppelbühnenkonzept. Meine persönlichen Highlights dürften wohl AGRYPNIE am Freitag und ARKONA am Samstag gewesen sein, die mit ihren starken Sets und Persönlichkeiten einfach aus der Masse herausstechen mussten. Die Top-Durchstarter waren allerdings an beiden Tagen die Opener. Sowohl ATLAS PAIN als auch MUNARHEIM zogen schier gigantische Massen raus aus dem Campingstuhl vor die Bühne. Das habe ich so bisher nur von sehr wenigen Bands erlebt.

Dabei dürften allerdings MUNARHEIM den Publikumslieblingspreis mit nach Hause nehmen. Was bei den Coburgen und ihren wilden Unterstützern Phase war, sucht seinesgleichen. An den Bands gibt’s also wie immer nichts zu meckern. Auch der starke Support und die vielen glücklichen Gesichter bei uns am SILENCE-Stand haben all die teils nervenaufreibende Organisation mehr als wert gemacht. Danke, dass ihr vorbeigeschaut habt! Ihr habt noch Fotos mit euren Helden? Teilt sie gerne mit uns!

Insgesamt hat das Festival im Vergleich zu den Vorjahren allerdings einen gewissen Rückschritt mitgemacht. Der Ausfall der vielen, nicht gerade unerheblichen Bands wird wohl für viele Besucher das Erlebnis getrübt haben, auch, wenn man das schlichtweg unter „Pech“ verbuchen darf. Was uns und vielen anderen Besuchern auf den Magen schlug, war außerdem die fehlende Warmup-Party, die dieses Jahr aus unbekannten Gründen nicht stattfand. Aus Gewohnheit hatten jedoch ziemlich viele damit gerechnet, den Donnerstag wie üblich im Aufenthaltsbereich der Stadthalle ausklingen zu lassen. Das fiel nun leider flach. 

Was war den eigentlich mit dem Ton los?

Nicht gerade zur Begeisterung beigetragen hat wohl auch der Sound einiger Bands, der teils (unerklärlicherweise) mitten am Festivaltag enorm nachließ. Positiv war dafür, dass man insgesamt keinen Gehörschaden als Andenken mit nach Hause nehmen durfte. In der gesamten Halle war der Ton angenehm laut, sodass man sich weder die Kehle aus dem Hals brüllen noch den (zuhause vergessenen) Gehörschutz vermissen musste. Top!

Werden wir also wiederkommen? Definitiv! Für alle, die den dieses Jahr ausgefallenen Bands nachtrauern, gibt es wenigstens ein kleines Trostpflaster. Alle Bands, also NAGLFAR, GOD DETHRONED und XIV DARK CENTURIES, gibt es dafür nächstes Jahr auf dem Ragnarök 2020 zu hören. „Nicht aufgehoben – nur aufgeschoben“ lautet also das Motto. Unterstützt werden die Kombos von THE SPIRIT und WINTERFYLLETH. Man darf also gespannt sein, was die Ragnarök-Organisatoren sonst noch so aus dem Ärmel schütteln werden, um das nächste Ragnarök wieder zu einem durchweg besuchenswerten Festival zu machen. Wir sind gespannt!

Der Beitrag Ragnarök 2019 – Die Endzeitsaga – Teil 2 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Seit Anbeginn dieses Magazins sind wir dort zuhause, und so dürfte es niemanden wundern, dass wir bereits seit Monaten händereibend und kopfzerbrechend an der Planung sitzen. Denn – Besuchern der vergangenen Jahre dürfte das schon bekannt sein – wir sind natürlich nicht nur vor Ort, um euch über dieses geniale Festival zu berichten, weit gefehlt! Auch dieses Jahr gibt es für euch wieder einen Autogrammstundenstand von uns, an dem ihr euren Helden die Hand schütteln, anstoßen und plauschen könnt. Dazu aber später mehr.

Hoch die Hörner!

Wer von euch noch unentschieden ist, den dürfte das diesjährige Lineup mehr als überzeugen. Wir bleiben beim bewährten Konzept: Es gibt Folk, Pagan, Death und Black Metal in all ihren Variationen. Als Headliner sind dieses Jahr unter anderem HARAKIRI FOR THE SKY, BORKNAGAR und CARACH ANGREN am Freitag und TYR, ENSIFERUM und NAGLFAR am Samstag am Start. Zusätzlich hat sich Veranstalter Ivo für euch noch 3 kleine Überraschungen ausgedacht: Einerseits spielen EIS an beiden Festivaltagen zwei besondere Abschiedsshows, bevor sie ihre ungewiss lange Schaffenspause antreten. Außerdem gibt es von VARG in neuer Besetzung die Releaseshow ihrer neuen Scheibe „Wolfszeit II“, die das Debütalbum der Wölfe in neuem Gewand vertont. Und die Genre-Ausbrecher SKELETONWITCH spielen ihre einzige Festivalshow des Jahres.

Natürlich ist wie immer das Zelten mit einem Campingticket vor Ort möglich, wem es aber im April draußen noch zu kalt ist, kann auch versuchen, an der Abendkasse ein Schlafhallenticket zu ergattern. Wer jetzt Blut geleckt hat, der kann HIER noch Tickets bestellen. Und wie versprochen gibt es hier von uns für euch die Autogrammstunden für das Ragnarök 2019:

Wer neugierig ist, kann außerdem HIER in den Nachbericht vom letzten Jahr reinlesen.
Wir freuen uns auf euch!

Der Beitrag Ragnarök 2019 – Vorbericht, Silence-Stand und Autogrammstunden erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Und so findet am 27. Januar 2018 die Release Show zum neuen Werk statt, und zwar im wundervollen UT Connewitz in Leipzig. Mit dabei: niemand geringeres als DORNENREICH. Der Auftritt der Österreicher stellt auch gleichzeitig den Auftakt ihrer Akustik-Tour dar, die sich im Februar und März fortsetzt. Demzufolge spielen DORNENREICH auch heute ein Akustik-Set.

DORNENREICH – Akustik -Set

Ohne groß aufzutischen, betreten Eviga und Inve die ehemalige Theaterbühne, schnappen sich Gitarre und Violine und kommen zur Sache. Es dauert nicht lange, bis mich ihre Magie erreicht. Vom ersten Moment an sind beide Musiker in ihre Kunst versunken, tun das, was sie tun, mit Leib und Seele, genießen den Moment und spielen sich in Extase. Mit Ansagen zwischen den Titeln wird sehr sparsam umgegangen, dafür wird am Ausdruck der Songs eine ordentliche Schippe draufgelegt. Die Bewegungen zur Musik zeigen mir, wie sehr den beiden Österreichern ihre Musik durch Mark und Bein geht. Sie scheinen eins mit ihren Instrumenten zu werden.

Das kommt sofort bei mir an, ich fahre mich herunter und lasse mich mitnehmen auf eine Reise voller Poesie und Emotionalität. Scheinbar geht es dem aufmerksamen Publikum ganz genau so, denn etliche Leute vor der Bühne lauschen andächtig. Allerdings gibt es da noch den Teil des Publikums, der sich gerade an der Bar vergnügt. Oft hört man das Klimpern der Gläser und Flaschen, ebenso wie lautstarke Unterhaltungen und Gekicher. Das ist per se nichts, das man jemandem auf einem Konzert verübeln könnte, allerdings reißt mich ebendies aus der von DORNENREICH kreierten Atmosphäre mehr als einmal heraus. Auch Eviga und Inve scheinen gestört davon.

Nichtsdestotrotz schafft es das Duo in meinen Augen recht schnell, das Publikum wieder abtauchen zu lassen. DORNENREICH spielen einen sehr ausgeglichenen Mix aus neueren und älteren Stücken, allerdings auch ganz frisches Material, das noch nirgends veröffentlicht ist. Mich treffen vor allem „Erst deine Träne löscht den Brand“ und „Dem Wind geboren“ direkt ins Herz. Augen zu und genießen. Und wieder einmal stelle ich fest, dass mir DORNENREICH akustisch um einiges besser gefallen, als metallisch. Das war Balsam für die Seele. Wer die Möglichkeit hat, sie auf ihrer Akustik-Tour zu erleben, sollte sich das nicht entgehen lassen.

NEUN WELTEN – Record Release Show

Bevor NEUN WELTEN die Bühne betreten, stelle ich fest, dass einige Instrumente mehr auf der Bühne stehen, als Musiker in der Band sind: etliche verschiedene Gitarren und, worüber ich besonders überrascht bin, ein Cello. Somit wäre neben der Violine ein weiterer Streicher auf der Bühne. Das verspricht, eine abwechslungsreiche Show zu werden. Inzwischen sind auch einige Leute mehr im Saal.

Die Leipziger nehmen in ruhiger, bedächtiger Art und Weise die Bühne in Beschlag und zaubern einen Höhepunkt nach dem anderen. Ältere Songs wie „Destrunken II“, „Valg“ und „Auf kargem Fels“ stehen auf dem Programm. Neben den etwas betagteren Stücken wird allerdings das Hauptaugenmerk auf die neuen Stücke vom aktuellen Album gelegt. Mit „In Mourning“, „Nocturnal Rhymes“ und vor allem „The Dying Swan“ im Zusammenspiel mit der einzigartigen Kulisse des UT Connewitz geben sich die Fans voll und ganz den Klängen hin, die Meinolf und Co. hier vortragen.

Es ist mitreißend, aber natürlich auf andere Art und Weise als bei treibendem Metal. Im Publikum rennt keiner alkoholisiert durch die Massen und macht Party, schreit rum, oder dergleichen, sondern alle Fans scheinen konzentriert die Musik zu verfolgen, gleichzeitig aber tiefenentspannt zu sein, gefesselt von der Atmosphäre des Ganzen. Das ist eine Erfahrung, die ich bisher auf wenigen Konzerten machen konnte.

Zwischen einzelnen Songs tauscht Meinolf die akustische gegen eine elektrische Gitarre und unter anderem beim Lied „Pan“, das für mich eines der schönsten Stücke von NEUN WELTEN ist, kommt das Cello zum Einsatz, gespielt von David, der sonst ebenfalls mit einer Gitarre bekleidet ist. Nebenbei bemerkt ist David ein richtiger Gitarrenvirtuose (das musste hier einfach mal gesagt werden).

Anmutig ist die Musik, bedächtig wirken auch die Künstler. Die Ansagen zwischen den Stücken werden eher knapp und vor allem sehr ruhig gehalten. Auch die Band selbst scheint die nachdenkliche, melancholische und beruhigende Stimmung ihrer Songs aufzusaugen und nach außen zu tragen. Lediglich am Ende des Konzertes gibt es tosenden Applaus und Zugaberufe, die schließlich auch erfüllt werden.

Nach drei weiteren Songs ist dann aber endgültig Feierabend, und während sich NEUN WELTEN erneut ihren verdienten Applaus abholen, bekommt Aline (Violine, unter anderem auch bei EMPYRIUM) einen Strauß Blumen von einem (schätzungsweise) netten Herrn aus dem Publikum überreicht. Tolle Geste!

Fazit

Das gesamte Konzert war ein rundum gelungener Abend! Nach dem grandiosen Auftakt von DORNENREICH halte ich fest, dass NEUN WELTEN trotz fünfjähriger Live-Pause entweder nichts verlernt, oder ziemlich viel geübt haben (oder beides). Das war große Klasse! Mich würde es nicht wundern, demnächst wieder öfter die Chance zu haben, diese wunderbare Combo live zu erleben. Wer die Möglichkeit findet: Hingehen!

DORNENREICH online

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UT Connewitz online

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Letztes Jahr war ich zum ersten Mal in der Kulturhöhle in Balve zu Gast und erlebte dort das Prophecy Fest 2016. Von den wunderbaren Erfahrungen des letzten Jahres geleitet, führte mich mein Weg dieses Jahr erneut ins Sauerland. Nun, ein Jahr später, bin ich zusammen mit Robert zurückgekehrt und zusammen haben wir die Autogrammstunden an unserem Silence-Stand übernommen und dabei wieder eine Reihe von großartigen Musikern kennengelernt.

Letztes Jahr lies sich eine leichte Ausrichtung auf Künstler unterschiedlicher Black-Metal Subgenres erkennen – dieses Jahr jedoch gab es eine faszinierend-dunkelschillernde Mixtur aus allem, was das Label Prophecy zu bieten hat. Ein gewagter Spagat zwischen Piano-Klängen, hypnotischen Retro-Rock, Dark Metal, Dark Wave-Rock ’n’ Roll, Gothic-Progressive-Pop-Rock und was auch immer HYPNOPAZUZU eigentlich machen. Sicherlich also kein Line-Up, das mit irgendeinem anderen “typischen” Metal-Festival vergleichbar wäre. Das Prophecy Fest richtet sich an Freunde besinnlicherer Klänge und introspektiver Selbstreflektion.

Muss man WIRKLICH auf die Bühne?

Und so beginnt das Prophecy Fest 2017 nicht mit einem großen Knall, wie man dies von anderen Veranstaltungen kennen mag, sondern so ruhig und unauffällig, wie man es sich nur vorstellen kann. NHOR spielen beruhigende Klavierstücke und währenddessen entsteht ein Gemälde, das ein wenig an das Cover von INSOMNIUMs “Winter’s Gate” erinnert. Der Prozess wird währenddessen über einen Beamer an eine Leinwand projiziert, die an der Bühne angebracht wurde und von den Bands verschiedenartig genutzt wird, um ihre Darbietung zu untermalen.

Mittlerweile bin ich zu der Erkenntnis gelangt, dass es Musik gibt, die keiner öffentlichen Darbietung bedarf. Und dazu gehören diese “Artisten der Zurückgezogenheit”, deren musikalischer Wert sich durch den solitären Genuss errechnet. Deutlich gesagt: bei zelebrierter Einsamkeit und Stille kann ich nicht in einer Gruppe von Menschen stehen. Die Weltpremiere von NHOR in allen Ehren, doch bedarf es meines Erachtens bei dieser Musik keine Live-Darbietung.

Noch deutlicher als letztes Jahr drängt sich mir der Gedanke auf, dass es sich bei dieser Veranstaltung um eine gänzlich neue Art geht, Metal und artverwandte Musik zu präsentieren. Als eine multisensorische Darbietung, einen Hybrid aus Vernissage und Konzert – in anderen Szenen durchaus nicht unüblich, aber gerade im sehr klassischen und pragmatischen Metal ein neuer und faszinierender Ansatz. Und so gibt es im hinteren Teil der Höhle auch jedes Jahr die Ausstellung eines Künstlers. Dieses Jahr ist es IRRWISCH aus Österreich, der sich für die prägnanten künstlerischen Gestaltungen des diesjährigen Festes verantwortlich zeichnet.

SOROR DOLOROSA tragen dann die Energie in die Höhle. Überwiegt auf der heimischen Anlage eher die kalte Monotonie des Coldwave, formt sich der Klang während des Auftritts zu einer mitreißenden, ja fast tanzbaren Rock-Einlage. Sichtbar engagiert gehen die Musiker zu Werke und übertragen ihre Begeisterung auf das Publikum, das während NHOR doch etwas ratlos in den Nachmittag starrte. Laute Rufe der Begeisterung hallen von den Höhlenwänden wider.

Hinein in den Sog …

Tempo und Energielevel erhöhen sich erneut, als Schwadorf (EMPYRIUM/THE VISION BLEAK) mit Begleitung das 2. Konzert mit seinem Solo-Projekt SUN OF THE SLEEPLESS zelebriert. Eine erhaben-schwarzmetallische Portion atmosphärischer Düsternis trifft die Zuschauer, die es sich nicht entgehen lassen wollen, nach 18 Jahren Bühnenabstinenz, wenn schon nicht des Künstlers, so doch des Projektes, die alten und neuen Stücke (vom Album “To The Elements”) im kühlen Zwielicht der Balver Höhle ihre Wirkung entfalten zu sehen.

Ein ganz besonderes Erlebnis des Tages sind ARCTURUS, deren Musik, aber auch Bühnenauftritt – oder sagen wir, ganzes Wesen – einem skandinavischen Märchen entsprungen scheint. Verrückt, wild und unerwartet. Alter und neuer Sänger Simen Hestnæs, vielen eher als Vortex bekannt, gelang es, mich bereits 2015 mit einem Auftritt seines Soloprojektes I.C.S. VORTEX in Wacken von seiner außergewöhnlichen Stimme zu überzeugen. Und auch am Mikrofon für ARCTURUS bringt er es fertig, scheinbar nebenbei und völlig selbstironisch in seiner Rolle für die Band aufgehend, seinen Stimmbändern und Lippen Töne zu entlocken, die mir durch Mark und Bein gehen.

Etwa zu diesem Zeitpunkt beginnt der Abend zu verschwimmen – bunte Neonfarben in gleichmäßiger Düsternis, flüchtige Gesichter und Gespräche. Als guter Autogrammstundengastgeber hat man immer ein paar Kurze für die Bands parat und muss aus Höflichkeit natürlich mit anstoßen. So verbringe ich den Auftritt von GLERAKUR mit ARCTURUS und Trinksprüchen am Silence-Stand und bemerke fast nicht, dass sich der Ablauf der Veranstaltung sehr stark verzögert hat. Und als dann endlich der Headliner SÓLSTAFIR auf der Bühne steht, muss ich etwas resigniert konstatieren, dass sie nahezu das selbe Set wie immer spielen und nur ein einziges Lied vom neuen Album dabei ist. Gerade das könnte in dieser intimen Atmosphäre besonders gut seine Wirkung entfalten. Auch diesen Abend spielen sie “Necrologue” und während der “Einleitung” in das Stück – nebst Geschichte über den Freund, der Selbstmord beging und zu dessen Erinnerung man ihm dieses Stück gewidmet hat – wird der Ton etwas ruppiger. Scheinbar gibt es in der Menge ein paar weniger interessiert Lauschende, die sich während der Erzählung von Aðalbjörn Tryggvason angeregt unterhalten und lachen. Dafür werden sie postwendend scharf von ihm gemaßregelt.

Danach versinkt der Abend im Nebel und ich in meinem Schlafsack …

Ein neuer Tag

Der nächste Morgen ist die reine, aber selbstverschuldete Hölle. Prinzipiell weiß man es ja besser, man ist ja auch kein Anfänger mehr – aber die vielen netten Leute, ein Prost hier, ein Skòl dort und dann “ach, koste mal von meinem Selbstgebrannten” – und schon ist man hinüber. Nur gut, dass mir Stephan von Prophecy mit Kräutertee zu Hilfe kommt!

Während mein Körper immer noch versucht, fehlerfrei zu funktionieren, kündigt sich die erste Band des Tages an: LOTUS THIEF. Unterstützt von einem Video, das auf der Leinwand im Hintergrund abgespielt wird, verzaubern die KalifornierInnen zum ersten Mal überhaupt europäisches Publikum mit ihrer Mischung aus Space Rock und Ambient-Black Metal. Leider bin ich mit ihrem Werk noch nicht vertraut, sodass ich mich noch nicht ganz darauf einlassen kann. Tatsächlich wird ein Konzert in den meisten Fällen erst dann zu einem magischen Erlebnis, wenn man sich im Vorfeld bereits ausführlicher mit dem Künstler und seinem Schaffen befasst hat. Bis zum nächsten Besuch in Deutschland, so es denn einen geben wird, werde ich das auf jeden Fall nachgeholt haben!

Ich warte indes allerdings mit besonderer Spannung auf eine Formation, die ich bereits seit ein paar Jahren musikalisch verfolge und deren magische Klänge mich seit jeher begeisterten und gedanklich fortgetragen haben: THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT. Ein ungarisches Duo erzählt Märchen und Geschichten von Schamanismus und Fabelwesen, untermalt von mittelalterlich anmutenden Folk-Klängen. Multiinstrumentalistin Agnes Toth schafft es nicht nur mit ihrem Spiel, den Graben zwischen dem Hier und Jetzt und dem Vergangenen und Vergessenen zu überwinden, ihre bezaubernd feine Stimme gibt der ganzen Musik von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT eine Aura der Überweltlichkeit. Ich lasse mich von der Musik mitreißen. Auf der Bühne wird das Duo noch von Bassist, Percussionist und Flötist ergänzt. Dieses Konzert habe ich wirklich sehr genossen und allein dafür hat es sich gelohnt, den ganzen Weg nach Balve gekommen zu sein.

Der Reiz des Entdeckens

SPIRITUAL FRONT waren mir bis dato kein Begriff, ich hatte nicht einmal vor, ihre Show zu sehen. Was mir jetzt aber von der Bühne entgegenschallt, ruft mich dann doch wieder auf den Plan: Dark Wave-Rock ’n’ Roll, ein Italo-Western im Hintergrund und ein Italo-Johnny Cash auf der Bühne. Mit dem “Armageddon Gigolo” Spezial-Set wirken sie auf den ersten Blick völlig deplatziert, eingebettet in Folk, Black und Avantgard. Doch nach wenigen Augenblicken der Eingewöhnung wird mir wieder bewusst, wie vielseitig und künstlerisch anspruchsvoll der Rahmen des diesjährigen Prophecy Festes ist. Man kann hier nicht einfach mit dem Anspruch herkommen, unterhalten zu werden. Es ist mehr wie die Verkostung ganz unterschiedlicher Substanzen mit völlig unterschiedlichen Geschmacksnuancen und Wirkungen. Ich bin völlig fasziniert, geradezu begeistert von diesem Stil, diesem düsteren Charme, der so ganz nachvollziehbar auf der Bühne produziert wird, und nehme mir vor, Fan dieser Band zu werden. Mein große Entdeckung und fühlbar ein weiterer Schritt auf dem Weg meiner musikalischen Entdeckungsreise.

Danach kommen NOÊTA, ein alterstechnisch höchst ungleiches Duo, welches auf der Bühne immer wieder mit Sound-Problemen zu kämpfen hat. Was mit “Black Ambient Folk” bezeichnet wird, erscheint mir eher eine düsterere Form der frühen Lana Del Rey-Veröffentlichungen. In den ersten Minuten bin ich schlicht und ergreifend sprachlos ob der stimmlichen Breite von Sängerin Elea. Leider bleibt es im weiteren Verlauf des Auftritts  überwiegend ereignislos und gleichförmig. Die Hoffnungen, die die Einleitung weckte, konnten leider nicht erfüllt werden.

DORNENREICH polarisieren gekonnt und gewollt. Mit ihrem Akustik-Set sind sie für viele Besucher des Tages die wichtigste Band. Leider muss ich an dieser Stelle gestehen, dass ich zu der anderen Gruppe gehöre. Nämlich jenen, die mit ihrer Musik überhaupt nichts anfangen können. Der Auftritt war sehr leidenschaftlich, aufregend intensiv und intim – jedoch kann ich nicht anders, als mit der Musik der Band zu fremdeln.

Doch wie bereits früher am Tag, ist das Prophecy Fest für Überraschungen gut: Vor einigen Jahren war ich ein großer Freund der erste Alben von THE VISION BLEAK, verlor jedoch irgendwann das Interesse und somit die Band aus den Augen. Nun stehen Konstanz und Schwadorf gemeinsam mit den SHADOW PHILHARMONICS auf der Bühne und ihre Musik verwandelt sich in ein theatralisches Gesamtkunstwerk. Wie viel Tiefe die Musik durch Pauken, Streicher und Sopranistin erhalten kann, ist überwältigend und die Reaktion der Zuschauer dementsprechend.

Ruhe statt Retro-Rock

Vollauf begeistert schicke ich mich darauf an, ein paar Minuten zu Ruhen. HEXVESSEL und DOOL sind einfach keine Bands, die mich hinter dem Ofen hervorlocken können, jedoch sind die akustischen Stücke, die HEXVESSEL im Rahmen ihres Programmes zum Besten geben, sehr stimmig und verbreiten mehr Gefühl als der gängige Retro-Rock auf ihren Alben, an dem ich mich immer wieder versucht habe und doch nie einen Zugang finden konnte. Mehr Stromlosigkeit wagen – ist sowieso noch viel mehr retro …

The Sex of Stars

Ich erwache aus meinem absolut überfälligen Schlaf und tauche in die faszinierenden Klangwelten von HYPNOPAZUZU ein. Hymnisch-pathetischer Gesang über transzendenten Elektro-Wellen, die die Höhle fluten. Mit der Unterstützung von YOUTH, Bassist von KILLING JOKE, hat David Tibet seinen kreativen Geist wieder einmal von der Kette gelassen. Wer es in den letzten zwei Tagen nicht fertigbringen konnte, sich im Zwielicht der Höhle auf dem Weg der Wahrnehmung zu verirren und in andere Sphären abzudriften, der bekommt nun die letzte, aber ultimative Chance. Völlig over the top und abgehoben-verschroben ist diese Installation von Klangflächen, die eher wirkt wie ein Aktionskunst-Projekt. Doch nichts würde jetzt besser passen als “The Sex Of Stars”, um jeden Anwesenden daran zu erinnern, dass diese Tage in Balve kein Metalfestival waren. Sondern eine Vernissage, eine klangliche (aber auch optische) Bilderschau – ein Rendesvouz von Bild, Ton und Gedanken.

Und während wir das Sauerland hinter uns lassen, erstrahlt der Himmel im Rotgold der aufgehenden Sonne.

Prophecy Fest Website

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Markus Stock aka Ulf Theodor Schwadorf ist ein äußert umtriebiger Mann. Seine beiden Hauptbands EMPYRIUM und THE VISION BLEAK sind weit bekannt und waren in der Vergangenheit mit Alben wie „Songs of Moors & Misty Fields“ oder „The wolves go hunt their prey“ teils stilprägend für den deutschen Folk (Metal) wie auch den sogenannten Horror Metal. Zudem fungiert Stock seit Jahren als Produzent zahlreicher Düsterkapellen und betreibt die Klangschmiede Studio E, in der illustre Namen wie SECRETS OF THE MOON, ALCEST, HELRUNAR und DORNENREICH ihre Langrillen verewigten. Doch erst einmal genug des Namedroppings.

Denn im Sommer 2017 debütiert endlich Stocks seit Ende der 90er Jahre bestehendes Black Metal-Projekt SUN OF THE SLEEPLESS mit dem Album „To the Elements“. Geboten wird rund 40 Minuten lang melancholischer, nostalgischer und sehr kraftvoller Black Metal, der einen mit seinen Klängen in schroffe Gebirge und dunkle Wälder locken möchte.

Ein ferner Schein

Erstmals aufmerksam auf das Projekt wurde ich durch das Cover des Klassikers „Thou, Whose Face Hath Felt the Winter’s Wind“ durch die ebenfalls deutsche Black Metal Band EÏS. Die epische Instrumentierung und der stürmische Charakter, der seine Inspiration klar von skandinavischen Vorreitern bezieht, wird auf dem neuen Album konsequent fortgesetzt. Allerdings haben die vergangenen 18 Jahre natürlich auch zu einigen Änderungen im Klangbild geführt.

Das Album beginnt jedoch mit „The burden“ und dem ersten langen Stück „Motions“ herrlich klassisch. Epische Klargesänge, die an alte ULVER erinnern, werden von straighten Blasts unterbrochen und vereinen sich mit eisigen Gitarren zu einem typisch nordischen Schwarzmetallgebräu. Mehrere Gitarrenspuren verweben sich zu einem gleichermaßen melodischen wie auch sehr dichten Klang und durch die simplen, aber effektiven, Leadgitarren, die hintergründig von Keyboardklängen unterstützt werden, zieht eine Dramatik und Melancholie herauf, die mich tief in den Song eintauchen lässt.

Das folgende „The Owl“ basiert im Kern auf einer recht simplen Tonabfolge, die mich zuweilen an THE VISION BLEAK und gewisse Klänge aus HELRUNARs „Sol“ erinnert, jedoch im Aufbau des Songs sowohl in der Instrumentalisierung als auch Variation des Grundmotivs verändert wird. An diesem Beispiel zeigt sich meiner Meinung nach die musikalische Erfahrung von Markus Stock. Er weiß genau, wie man aus einer simplen Grundidee einen gut ausgearbeiteten Song gestaltet. Respekt!

Das darauf folgende „Where in my childhood lived a witch“ vereint den groovigen Aspekt mit einem stürmischen Schwarzmetallgewitter. Besonders der elegante Bruch, der in der Mitte des Stückes stattfindet, hat es mir angetan. Break, episches Lead, kurze Alternierung und dann Vollgas – so macht man das.

Aus erkalteter Asche

Das Intermezzo „Forest Crown“ leitet die zweite Hälfte des Albums ein und erinnert dabei wieder stark an die Anfangstage ULVERs. Allerdings klingen für mich die ruhigen Parts ein wenig erzwungen und in die Länge gezogen. Sie bilden keinen wirklichen Mehrwert, da die Metalstücke zudem genug Raum zum Atmen bekommen haben.

Im krassen Kontrast dazu startet jedoch „In the realm of the bark“ wunderbar kultig nach DARKTHRONE und auch BURZUM klingend und es mischen sich nach und nach wieder typisch schwadorfsche Elemente ein. Überhaupt finde ich es beachtenswert, das die Musik auf „To the Elements“ stark im Black Metal der zweiten Welle Wurzeln schlägt und dennoch nie altbacken klingt. Ein Künststück, welches nicht viele Bands hinbekommen.

Und so schlägt auch der Rausschmeißer „Phoenix Rise“ die Brücke von der Gegenwart in die Vergangenheit und wieder zurück. Dezente Keyboardteppiche vereinen sich nochmals mit stürmischem Songwriting und erzeugen ein episches Feeling. Hier und da erinnert mich der Song sogar an ganz alte DARK TRANQUILLITY. Im mehrstimmigen choralen Kanon und mit einem Zitat J.R.R. Tolkiens klingt das Stück schließlich aus und lässt mich erfreut zurück. SUN OF THE SLEEPLESS haben mich kalt erwischt.

“From the ashes a fire shall be woken – A light from the shadows shall spring

Renewed shall be the blade that was broken – The crownless again shall be king”

Vergangenheit im modernen Gewand

Da Markus Stock selbst produziert, hat er es geschafft, ein wunderbar stimmiges Soundgerüst zu kreieren. Die Gitarren braten fett ohne zu steril zu klingen, das Schlagzeug ballert und der grimmige, wenn auch nicht sonderlich herausstechende Gesang fügt sich gut ein. Die anderen Elemente, wie etwa der dezente Keyboardeinsatz oder die wirklich gelungenen Clean-Gesang Passagen stechen klar heraus.

Das Artwork des Albums ist so stilsicher wie auch minimalistisch und gefällt mir zusätzlich außerordentlich gut. In der Juliausgabe des neuen Silence–Formats „CTHULUs Cover des Monats“ [erscheint morgen!] werfe ich ebenfalls einen Blick darauf.

So bleibt für mich nur zu hoffen, das es nicht wieder fast zwei Dekaden dauern wird, bis SUN OF THE SLEEPLESS ein neues Album veröffentlichen, denn „To the Elements“ zeigt kategorisch wie stark klassicher Black Metal Anno 2017 klingen kann.

Facebookauftritt der Band

Labelseite der Band

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Das Prophecy Fest in der Balver Höhle!

Bislang habe ich nur Gutes über das Festival gehört, konnte es selbst aber noch nie mitnehmen. Nachdem die Reue über das Verpassen der letztjährigen Ausführung noch heute schmerzlich an mir zerrt, werde ich mich nun dieses Jahr endlich auf ins Sauerland machen, um zwei Tage lang ein einmaliges Festival zu genießen.

Wer das Label Prophecy auf dem Schirm hat, der weiß, dass es sich hierbei um eine Institution handelt, die, vermutlich nicht nur in meinem Verständnis, vor allem für eins steht: Kunst. Und so ist auch das Prophecy Fest eine Veranstaltung, die den Künstler klar in den Mittelpunkt rückt. Eine Bühne, keine Überschneidungen und die gebündelte Aufmerksamkeit gerichtet auf das Wichtigste: die Musik.

Auch in diesem Jahr ist das Line-Up mehr als vielversprechend, wobei viele, jedoch nicht nur Künstler aus dem eigenen Hause, den Weg nach Balve auf sich nehmen werden, um die tausende Jahre alte Felshöhle mit feinsten Tönen zu füllen.

So befinden sich unter den Künstlern: SOLSTAFIR, die gerade ihr neues Album „Berdreyminn“ veröffentlicht haben, die Newcomer von DOOL, und die Tränenzerrer von NOÊTA, von denen nicht nur unsere Nina sehr angetan ist, und die ihr allererstes Konzert außerhalb Skandinaviens spielen werden. Darüber hinaus werden auch „alte“ Prophecy-Hasen spielen, darunter THE VISION BLEAK, die zu diesem Anlass von den Shadow Philharmonics begleitet werden, ARCTURUS und die Schwarzmetaller von DORNENREICH.

Und sonst so?

So weit so gut, doch das Prophecy Fest wäre nicht das Prophecy Fest, wären da nicht noch ein paar Überraschungen, die man so wohl nicht auf dem Schirm hatte. So werden HYPNOPAZUZU ihr allererstes Deutschlandkonzert hier spielen, ein Projekt, bestehend aus KILLING JOKE– und CURRENT 93-Mitgliedern, das schon auf Platte Gänsehaut erzeugt und für mich eins der Highlights darstellen wird.

Und es gibt weitere Höhepunkte: so ist das Konzert von NHOR eine Weltpremiere, während THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ein einmaliges Set spielen werden, für das sie zusätzlich mit Piano, Flöte und Harfe begleitet werden.

Doch nicht nur das Ohr wird verwöhnt, denn der Schweizer Künstler IRRWISCH wird auf dem diesjährigen Prophecy Fest nicht nur als Art Director fungieren, sondern ebenfalls eine Ausstellung in der Höhle haben. Seid also gespannt!

Zelten ist in der Nähe der Höhle möglich, wobei pro Zelt eine Gebühr von 15 € erhoben wird, womit ihr den Zeltplatz von Donnerstag bis Sonntag Nachmittag nutzen könnt.
Für weitere Fragen, Anreiseinformationen und allgemeine Bedingungen zum Besuch hilft euch die Website des Festivals weiter.

Wir sehen uns in Balve! 

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